Dal 1990 la rivista Interni è uno dei principali organizzatori della Design Week che accompagna il Salone del Mobile di Milano. I curatori del progetto di quest'anno si sono posti una domanda difficile: che cosa dall'abbondanza di idee progettuali e architettoniche intorno a noi, da tutto ciò che ha superato la prova del tempo e ciò che apprezziamo oggi, formerà un'eredità per le generazioni future? Cosa sarà in termini di tecnologia, materiali, produzione? Come si realizzerà il rapporto tra patrimonio storico, architettura moderna e design del futuro?
La mostra è stata inaugurata il 16 aprile nell'edificio dell'Università Statale di Milano (Universita degli Studi di Milano). Un enorme edificio in mattoni rossi a due piani, che si estende per un intero isolato, iniziò la costruzione nel 1456 ed era originariamente destinato a un ospedale. All'interno, come in molte altre case apparentemente inespugnabili a Milano, ci sono cortili luminosi con gallerie a due piani lungo il perimetro. È in questi cortili e gallerie che sono state ospitate le installazioni dei partecipanti al progetto Interni Legacy.
L'architetto francese Odile Deck ha presentato il suo messaggio al futuro sotto forma di un cubo di 4,5 metri, composto da 31 piatti di porcellana. Un cono invisibile corre diagonalmente attraverso il cubo, creando un contrasto tra la superficie solida e il vuoto. A seconda del punto di osservazione, l'oggetto appare come un volume denso, oppure diventa quasi trasparente, “scindendo” lo spazio che lo attraversa in tanti frammenti separati. La composizione è stata denominata 3D X1 Multi Slice View.
L'installazione Surface dei fratelli Alessandro e Francesco Mendini ha preso il posto più importante nel cortile principale, proprio di fronte all'ingresso. Nove superfici piane di varie altezze e forme, con ornamenti applicati sulla loro superficie mediante stampa a getto d'inchiostro, assomigliano a un altare o una scenografia teatrale, che cambia costantemente a seconda della luce e dell'ora del giorno.
Michele De Lucchi, insieme a Philippe Nigro, ha realizzato una piattaforma metallica proprio all'ingresso del cortile, proponendosi di guardare e valutare la realtà circostante da un punto nuovo e inusuale. La struttura è composta da 4 pedane in ghisa grigio scuro cerata che scendono verso l'alto, collegate da gradini e sormontate da un pergolato in frassino.
L'architetto italiano Massimo Iosa Ghini ha presentato il suo progetto sotto forma di una torre di nove metri rivestita con lastre di ceramica che imitano la pietra, un materiale che da tempo immemorabile è stato fonte di ispirazione per architetti e scultori. Attraverso un taglio nelle lastre traspare uno schermo LED, sul quale si imprime in forma simbolica la "memoria" della pietra, il suo presente e futuro.
Un po 'a sinistra dell'ingresso, l'architetto cinese Zhang Ke "ha sollevato" tre stalagmiti bianche come la neve di diverse dimensioni. La sua installazione si chiama Village Mountains. I residenti dei villaggi di montagna in Cina si stanno gradualmente trasferendo nelle città, ma il desiderio di vivere in montagna nella loro casa rimane immutato - per soddisfare questo desiderio, l'architetto propone di creare montagne in città, dando a ciascuna famiglia una cella a nido d'ape separata in cui hanno potuto creare la loro casa. In questo modo, intende raggiungere l'armonia tra tradizione e stile di vita urbano moderno.
E in un piccolo cortile vicino, un albero tentacolare fatto di pannelli solari è stato piantato dall'architetto giapponese Akihisa Hirata. Questo progetto sponsorizzato da Panasonic si chiama Photosynthesis ed è un sistema di alimentazione in miniatura, un prototipo concettuale dell'architettura del futuro. L'architetto si è ispirato osservando la vita di un albero ordinario e l'interazione delle sue singole parti: foglie, frutti e fiori. Le batterie delle foglie generano energia, che fa brillare numerosi piccoli “fiori” bulbi ed enormi palline luminose - “frutti” sparsi sul prato e appesi nelle gallerie intorno al cortile per “sbocciare” -.
L'oggetto artistico di SPEECH Choban & Kuznetsov si trova nel cortile principale, nell'angolo a destra dell'ingresso. La posizione d'angolo, tra una galleria buia e un prato ben illuminato, sottolinea favorevolmente la perfezione della forma dell'oggetto: una sfera con una superficie a specchio, che riflette efficacemente il colonnato a due livelli dell'edificio, cielo blu, erba e persone che passano.
Secondo Sergei Kuznetsov, un'installazione è qualcosa di temporaneo che non pretende di essere eterno, ma la sua esecuzione deve essere impeccabile (Taltos, parte del gruppo Velko, era responsabile dell'esecuzione), e l'idea è semplice e chiara a prima vista. Dopotutto, lo spettatore trascorre circa un minuto per ispezionare l'oggetto, di regola, e durante questo periodo deve cogliere l'intera essenza dell'installazione senza inutili spiegazioni e leggere una nota esplicativa. La linea di pensiero durante la creazione dell'installazione è stata qualcosa del genere: chi crea direttamente oggetti del patrimonio è un architetto, e lo fa, prima di tutto, con l'aiuto dei suoi organi visivi: guarda, vede, ripensa e solo allora crea. L'occhio dell'architetto in questo caso è lo strumento più importante, funge da filtro tra passato e futuro. Questo è esattamente il nome dell'installazione: "Architect's Eye".
L'immagine simbolica e metaforica dell'occhio è una sfera di acciaio inossidabile del diametro di 2,5 metri, lucidata a specchio, con una lente di vetro rivolta verso il centro del cortile. Attraverso l'obiettivo è visibile uno schermo LED, sul quale le immagini che imitano il comportamento della pupilla dell'occhio umano vengono continuamente sostituite da fotografie dei famosi monumenti dell'avanguardia russa, che sono sull'orlo della distruzione. Di conseguenza, il dialogo tra l'installazione e l'ambiente storico è condotto su un piano di parità e risulta essere incredibilmente nitido. Non ha né familiarità, né adorazione semplice, e il suo messaggio chiaro viene letto immediatamente: il nostro "domani" non verrà se trascuriamo il nostro "ieri".
