Il tempo scorre veloce. Ciò che era solo presente è già passato. Il cosiddetto "stile Luzhkov" ha definito il volto di Mosca nel 1990-2010. Oggi è già storia ed è diventato oggetto di due libri di architettura più interessanti: l'album fotografico dell'iperrealista Frank Herforth pubblicato dalla casa editrice tedesca Kerber "Imperial Pump" (grattacielo post-sovietico) e la monografia del direttore del dipartimento di architettura ufficio di presidenza Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Funghi, mutanti e altri: architettura dell'era Luzhkov" (casa editrice Strelka Press).
Negli ultimi vent'anni, l'intensità della vita architettonica in Russia è stata straordinariamente intensa. Il punto non è solo che il paesaggio di molte città (soprattutto megalopoli) è cambiato in modo irriconoscibile per analogia con lo scorrimento accelerato del film. Il fatto è che la stessa reazione della comunità professionale ai cambiamenti in atto è cambiata altrettanto rapidamente.
Ricordo molto bene che negli anni novanta critici autorevoli come Grigory Revzin e Nikolai Malinin erano piuttosto condiscendenti allo stile della vernacolarità post-sovietica, a tutte queste torrette, belveder, ornamenti nello spirito di una modernità scomoda, cercando di essere amichevoli nei confronti del vecchie costruzioni. Oh, è molto carino! Esclamarono tutti. Questo è il nostro postmodernismo nativo. Ottimo originale! Puoi anche suonare in associazioni letterarie con lui (ricordo nel 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, che allora erano "Mitki", reagirono allo stile vernacolare di Luzhkov con il Progetto Manilov, che assumeva una proiezione contemplativa all'interno dei nuovi belvederi di Mosca).
Ma il tempo è passato. E l'accettazione amichevole, l'allegra beffa, mentre cresceva l'appetito dell'avido edile moscovita, furono sostituiti da irritazione, rabbia, odio. Queste emozioni hanno iniziato a determinare l'atteggiamento professionale nei confronti dello "stile Luzhkov" sempre più arrogante e spudorato degli anni 2000. È iniziata una vera guerra con "l'architettura del sindaco". In esso (opus dell'azienda Donstroy, ad esempio, o le creazioni di Mikhail Posokhin Jr.) hanno finalmente visto la qualità irrimediabilmente bassa in tutto: dal concetto alla forma delle maniglie delle porte e dei fermi delle finestre. La "compagnia sopportabile" ha anche aggiunto benzina al fuoco: quando il monumento è andato distrutto per poi ricrearlo a somiglianza di un souvenir di plastica cinese. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno non dimenticheremo, non perdoneremo!
Ma il tempo è passato. E oggi è arrivato il momento della riflessione, di una ricerca calma, senza isteria di ciò che è accaduto nella vita architettonica della Russia negli ultimi vent'anni, e di come conviverci ulteriormente.
L'album fotografico di Frank Herforth "Imperial Pump" è affascinante sia per il suo raggio visivo che per i testi che lo incorniciano. Il fotografo tedesco ha fotografato quelle che, a suo avviso, sono le torri più bizzarre di Mosca, Ufa, Ekaterinburg e altre città della Russia, nonché le capitali delle repubbliche sindacali, ad esempio Astana, Baku e Minsk. Secondo la corretta osservazione della direttrice del Museo di architettura Irina Korobyina, il suo sguardo imparziale di iperrealista vedeva i grattacieli post-sovietici come una sorta di mutanti surreali. Stimolano l'immaginazione e l'ampiezza della reazione a loro è molto ampia. Le reazioni negative sono concentrate nell'articolo di Dmitry Khmelnitsky dal titolo significativo "L'architettura di una società inesistente". Parla di una certa essenza imitativa dell'architettura post-sovietica, che cerca di essere allo stesso tempo simile all'Occidente e nostalgica per il grande stile totalitario dell'URSS. La psicologia di chi ordina l'architettura dei grattacieli in Russia negli anni '90 e '00 resta sovietica: primitiva e antisociale, sottolinea Khmelnitsky. Ecco perché, si deve pensare, un risultato così simulativo. Matthias Schepp ha un atteggiamento più leale nei confronti delle case "perforanti" dell'ex Unione Sovietica. Considera gli eroi delle fotografie di Herforth qualcosa come un arco che collega la Russia recentemente libera e le repubbliche sindacali con la civiltà dell'Occidente, con la sua tecnologia avanzata e gli affari di successo.
Facciamo una digressione dalle intelligenti connotazioni socio-politiche ed economiche e guardiamo le fotografie di Frank Herforth in modo imparziale. Si scopre che guardarli è molto interessante ed eccitante. Ispirano persino eccitazione. Ciò può essere spiegato, forse, dall'argomento che il loro referente non sono solo i grattacieli di Stalin e le creazioni di Norman Foster, ma anche la grafica architettonica sul tema delle civiltà aliene. Le sue origini sono nelle utopie dell'avanguardia russa e il suo sviluppo è nei mondi della narrativa sovietica, soprattutto nei film d'animazione degli anni '70 e '80.
Anche il grande artista d'avanguardia Georgy Krutikov, creando la sua "Città volante" alla fine degli anni '20, si occupò di collocare i terrestri a somiglianza di giganteschi lampadari che fluttuano nell'aria, che ricordano un po 'lo "Zeppelin" di Mosca, le torri di Sparrow Hills, "Scarlet Sails". Una somiglianza ancora più sorprendente dei grattacieli post-sovietici con la fantascienza sovietica verrà rivelata se mettiamo accanto al libro di Herforth gli ultimi disegni dell'artista romantico dei primi decenni post-ottobre, ossessionato dal cielo e dalla velocità, di Alexander Labas. E dalle "Città del futuro" Labas con i loro alberi futuristici, le guglie, i volumi multicolori, le palle, qualche passo nei mondi dei cartoni animati fantasy sovietici preferiti da tutti come "Il mistero del terzo pianeta".
Molto probabilmente, il mondo culturale dei futuri clienti e architetti dei grattacieli post-sovietici si è formato grazie a diversi soggetti. A causa della nostra mancanza di una tradizione culturale di base, si sono influenzati reciprocamente in un modo molto bizzarro. La prima trama: ovviamente, in modo che fosse "come la loro". Bello, alto, tecnologico. La seconda trama: ricordare le radici sovrane del grande impero, dai vecchi campanili russi al grattacielo dell'Università statale di Mosca. Ed ecco la terza trama, poco notata da tutti: preservare e realizzare le immagini dei libri e dei cartoni di fantascienza sovietici amati fin dall'infanzia con pianeti e città irraggiungibili e allettanti. Questo è forse il più prezioso, profondamente nascosto, intimo. A proposito, ha una ricca tradizione di progetti futuristici dell'avanguardia russa.
Una tale miscela di soggetti di memoria culturale, complessi non realizzati della persona sovietica sono diventati il terreno su cui sono cresciuti i fiori meravigliosi e meravigliosi dei grattacieli di oggi. Sembrano davvero surreali. E Herforth lo ha registrato onestamente. La natura di questo surrealismo è che quasi ogni grattacielo diventa il ritratto di un mondo interiore non verbalizzato traumatizzato dall'assenza della propria identità, una persona che è molto ansiosa di trovarla. Sono molto affascinanti e onesti a modo loro, questi grattacieli!
Dasha Paramonova ha effettuato una buona classificazione delle opere dei primi decenni di architettura post-sovietica sull'esempio della Mosca di “Luzhkov” nel suo libro “Funghi, mutanti e altri…”. Questo è il primo studio che suggerisce di usare termini capienti e attraenti quando si parla di alcuni gruppi di monumenti uniti da comunanza formale e tipologica. Quindi, Dasha propose coraggiosamente di dividere il flusso della costruzione di Luzhkov in sei canali. Primo: "Unicats" - case di spettacolo (come la casa delle uova di Tkachenko), create in una consapevole opposizione allo sviluppo generale. Secondo: "vernaculars" corrispondente al principio postmoderno di "contestualità". Il terzo: "Phoenix" - il canale più odiato dai difensori di Mosca, in cui nascono i cloni della capitale scomparsa. Quarto: "Arrays" - una serie di edifici residenziali in nuove aree. Quinto: "Identificatori" - edifici e complessi residenziali d'élite (come "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Infine, il sesto: "Funghi" - quelle bancarelle senza nome che si moltiplicano alla velocità della luce in ogni luogo affollato - vicino alla metropolitana, ai centri commerciali, alle stazioni ferroviarie.
D'accordo sul fatto che anche la classificazione intrapresa dalla stessa Dasha si riferisce inevitabilmente ad alcuni mondi trascendentali, se non Star Wars, quindi il Signore degli Anelli. Quindi la componente fantascientifica dell'immagine dell'architettura post-sovietica è davvero importante per la sua comprensione.
Il libro di Frank Herforth "The Imperial Pump" può essere acquistato dall'autore a Mosca: [email protected]
Sito web del libro:
Il libro di Dasha Paramonova "Funghi, mutanti e altri …" può essere acquistato in formato elettronico, in particolare, su ozon.ru per 30 rubli.
