Il nuovo edificio integra un complesso di edifici tardo vittoriani e del dopoguerra. Come la maggior parte degli edifici universitari moderni, dovrebbe incoraggiare gli studenti di diverse specialità a collaborare attraverso una varietà di spazi pubblici, studi all'aperto e aree espositive. Ma il suo stesso progetto architettonico è diventato un modello di cooperazione: dopotutto, gli architetti hanno lavorato con clienti di professioni creative su un edificio destinato alla formazione di artisti e designer di varie specialità, dai grafici agli stilisti. Pertanto, come ammettono i suoi autori, il progetto ha tratto grandi benefici da queste vivaci discussioni, "alterazioni" di idee e una varietà di esperimenti e prove.
Il nuovo edificio si compone di due parti. I suddetti studi aperti, laboratori e aule formano il Design Shed, che collega la Galleria verticale con l'adiacente edificio a più piani degli anni '60 (i suoi Feilden Clegg Bradley Studios sono stati rinnovati), dove gli studenti espongono il loro lavoro. … Serve anche come vetrina esterna per l'intera School of the Arts.
L'interno è dominato dal cemento di quattro tonalità. In particolare, il cemento non verniciato con una superficie ruvida è stato lasciato per le scale di servizio e al centro dell'edificio quattro colonne hanno ricevuto un motivo in rilievo, ripetendo il motivo della carta da parati dell'inizio del XX secolo, creato dal membro del movimento Arts and Crafts Lewis Foreman Day. Nella galleria verticale, i bordi di cemento sono messi in risalto dal legno di quercia bianca, che è rivestito da numerose scale e ponti.
