La mostra si trova in due piccole sale nel seminterrato dell'Aptekarsky Prikaz. Sulle pareti di una di esse vengono proiettati diapositive e video della vita quotidiana di Ostozhenka: vengono riprodotti a ritmo leggermente accelerato, proiettandosi sul grezzo rilievo della muratura in pietra bianca del XVII secolo. Tutto insieme sembra una cronaca storica, e la sensazione di retrospettiva è completata da una rarità di computer installata nell'angolo, un vero Macintosh del 1994 - il bureau esisteva già da cinque anni a quel tempo, con uno schermo da quattordici pollici e con un disegno aperto in un programma completamente funzionante - almeno siediti e lavora, e dietro la schiena, le ombre di colleghi immaginari si muoveranno lungo le pareti, puoi immaginarti dentro Ostozhenka.
Nell'altro, il salone principale, le volte e le pareti sono completamente ricoperte da un tappeto di fotografie a colori e in bianco e nero, per lo più amatoriali, accumulate in venticinque anni negli archivi della bottega, oltre che filmate appositamente per il mostra e pubblicato su Instagram. Molti dipendenti hanno preso parte a una sorta di flash mob di preparazione per l'anniversario, sebbene siano stati distratti solo per un breve periodo: preparandosi per la mostra, l'ufficio stava lavorando intensamente a una bozza di concetto per il fiume Moscova, e non solo su di esso.
Ritratti, edifici, persone, panorami di cantieri sono a volte raggruppati attorno a un progetto o un anno, indicati dalla caratteristica icona dell'ancora #, di tanto in tanto è possibile distinguere volti familiari ed edifici famosi, ma poi tutto si fonde nuovamente in un ruscello, simile a un nastro amico, che, quando si sovrapponeva alle antiche volte, apparentemente a malincuore reificava nello spazio, sebbene non perdesse le proprietà di un ruscello: il flusso della vita. Per l'interattività, ci sono copie di foto disposte intorno a loro, che qualsiasi visitatore della mostra può portare via come souvenir: gli autori promettono di rifornire le scorte.
Aprendo la mostra, Aleksanr Skokan ha detto: “Che cosa sono venticinque anni? Questa è una vita intera per un giovane. Mezza vita per una persona matura. E questo è un terzo della vita per un vecchio. E altri venticinque anni sono una buona linea, perché il mandato successivo dopo i venticinque è solo la vita. Voglio solo considerare il nostro anniversario nel contesto degli eventi che si svolgono oggi, che sono lo sfondo della nostra vita, che qualcuno percepisce tragicamente e qualcuno - con pathos. Ma ci tratterremo e non ne parleremo, ma diremo "grazie" a tutti. Grazie al museo, che per la terza volta ci permette di scatenarci e camminare tra queste mura. Grazie a MARCHI e Ilya Lezhava, che è il padrino del nostro ufficio. Grazie a coloro che hanno realizzato questa mostra: l'autore del concetto Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh ".
Un ringraziamento speciale e un applauso del pubblico sono andati alla società Lik, che collabora costantemente con Ostozhenka, e specialmente per la mostra, secondo il progetto degli architetti, ha realizzato e donato una scala al museo: una scala in metallo nero, simile a una frammento di scala a chiocciola, ora ci conduce dal cortile al seminterrato, ed è installato direttamente sulle volte. È stato quindi necessario portare in cantiere il modello di scala in scala 1: 1, provarlo e modificarlo prima di realizzare la versione definitiva. "Lavori con queste persone come in una fiaba", ha detto Alexander Skokan a proposito della compagnia Lik, "spieghi loro di cosa hai bisogno, e loro dicono: vai a letto, la mattina è più saggia della sera," ti alzi la mattina, e hanno fatto tutto, e anche molto meglio di quanto tu possa immaginare ".
Secondo Alexander Skokan, il lavoro sul progetto delle scale non è meno interessante dei progetti di pianificazione urbana con cui il workshop ha lavorato sempre più spesso: “Stiamo lavorando simultaneamente su un progetto delle dimensioni di un'intera città - la Mosca River, ma anche progetti puramente di design come questo le scale non sono meno interessanti per noi.
Andrei Gnezdilov, che ora ricopre la carica di capo architetto dell'Istituto di ricerca e sviluppo del Piano generale e quindi era presente alla mostra come ospite, ha detto della mostra, alla cui preparazione non ha potuto partecipare, come segue: “Masha, Ksenia e Vanya hanno trovato un linguaggio straordinario e molto accurato per mostrare cosa sono questi venticinque anni. È così che ricordiamo la nostra vita, i ricordi si sbriciolano in pixel - immagini istantanee. Quando l'ho visto sono rimasto sbalordito. Sembra caos, ma è di questo che sono fatto. Siamo tutti costituiti da frammenti mescolati in modo tale che è già difficile distinguere dove siamo "io" e dove "noi".
Maria Dekhtyar ha paragonato lo spazio a volta decorato con fotografie a una grotta ricoperta di mosaici e ha aggiunto: “I progetti sono già noti a tutti e volevamo rendere questo evento più simile a un compleanno. E un tale album fotografico è il formato più adatto . Maria ha ideato il logo della mostra, sotto forma di numeri romani incrociati verticalmente XX e V: è associato alla lettera V - Victoria e alle finestre della casa dell'Ambassador House in Borisoglebsky Lane.
Sorrisi, risate, lavoro concentrato su un progetto, discussione entusiasta di alcuni problemi, bere il tè, una festa, supervisione architettonica: nella retrospettiva fotografica si possono osservare momenti completamente diversi, a volte apparentemente insignificanti, nella vita dei dipendenti di Ostozhenka. Ma tutte confermano le parole di uno dei co-fondatori del workshop, Dmitry Gusev: “Fin dall'inizio abbiamo avuto un'atmosfera amichevole, semi-familiare, che somigliava a una compagnia di persone che si erano riunite per fare una competizione. Non indossava l'ombra di una squadra formale: tutti erano bravi e interessanti l'uno con l'altro. L'atmosfera nel laboratorio dà una carica di creatività informale quando la motivazione non è finanziaria, ma professionale. Nonostante il fatto che ognuno lavori nel proprio stile.
La risultante combinazione di una nuova scala realizzata per un museo - lavoro reale e, per di più, di design, che rimarrà e porterà il suo piccolo, ma reale vantaggio, con un volutamente non patetico, leggero e vivace, amichevole, e non un reportage esposizione - si è rivelata molto, nel complesso, corretta. L'atteggiamento calmo, un po 'ironico verso se stessi e il desiderio di fare agli altri un regalo di compleanno - beh, come è consuetudine tra gli hobbit - da parte di un noto ufficio impegnato in grandi progetti moscoviti - affascina terribilmente.
Tuttavia, era impossibile altrimenti mostrare tutte le cose di "Ostozhenka" in una sala molto piccola, anche se accogliente, e così si è scoperto: un quarto di secolo come un colpo - il quadro era eterogeneo, ma monolitico. Esiste solo nel suo insieme, non può essere diviso, così come è impossibile smontare un mosaico in pezzi di smalto, la pioggia in gocce o una foresta in foglie separate.
