A metà marzo si è saputo che il progetto "Studio 44", che ha vinto il concorso per il concept del Museo della Scienza e della Tecnologia a Tomsk, è stato approvato dal Governatore e c'è motivo di sperare che diventi uno dei raro, se non l'unico progetto in Russia che viene implementato come vincitore del concorso di architettura. Abbiamo analizzato ancora una volta il progetto e nei prossimi giorni abbiamo in programma di parlare di altre proposte della seconda fase del concorso: il progetto dell'ufficio di A. Asadov e altri tre finalisti. ***
Il progetto di Nikita Yavein che ha vinto il concorso è radicalmente diverso da tutte le altre proposte nel round finale. Riassumendo, si potrebbe dire che in altri progetti il tema dell'hi-tech futuristico, del technopark e delle tecnologie avanzate è più forte. Le loro parole chiave e il loro contesto sono un progresso lineare e fantastico.
Anche il progetto Studio 44 non è estraneo all'immaginario tecnogenico, ma qui viene letto in modo diverso, la sua parola chiave è museo, il contesto è storia. Nei livelli superiori, circa i due terzi del museo sono in legno, il che è di per sé sorprendente; cemento e mattoni compaiono solo nel piano "seminterrato" inferiore. In secondo luogo, e questo è più importante, la descrizione dell'autore elenca attentamente molte possibili connotazioni storiche e contestuali, quindi non è necessario indovinare nulla, puoi leggere e trovare, o non trovare, paralleli al testo nel progetto. Il più antico strato di analogie: aratri - navi con arcieri e cosacchi, che Boris Godunov inviò nel 1604 per proteggere i tartari Eushta locali dal vicino Yenisei Kirghiz - in cambio dell'adesione alla struttura, ovviamente - e una fortezza, costruita immediatamente all'arrivo e in servizio prima e in verità per la difesa, e poi per il posizionamento degli esiliati, dopotutto, la Siberia. Qui, per le navi e la prigione, nel loro significato ci sono anche gallerie gulbishcha - balconi di legno che avrebbero dovuto essere nelle torri e nelle chiese nel XVII secolo, gli architetti li menzionano appositamente e separatamente. La prossima Tomsk è una città di provincia, costruita secondo un piano regolare con case con camere di legno su scantinati di pietra, una città importante e ricca, anche se un ladro così tanto che l'abile Mikhail Mikhailovich Speransky pensò di "impiccare tutti" qui. Più cronologicamente, tra i "prototipi architettonici del museo" sono elencati l'arco di trionfo e il padiglione costruiti per l'arrivo in città dello Tsarevich, il futuro Nicola II, e l'ultima tappa della preistoria è la Mostra dell'Artigianato e dell'Industria di 1923 a Mosca, sul sito di Gorkij Park.
Più di trecento anni cadono nel ventaglio dei paralleli, e questa stratificazione storica, invidiabile per profondità e meticolosità, diventa subito una delle caratteristiche principali del progetto. Voglio interpretarlo da solo, è una sorta di nuovo livello di atteggiamento nei confronti del contesto, che penetra profondamente, tira, raccoglie nel suo cestino tutti i valori possibili, culturali e non tanto. Una sorta di archeologia semantica: è così che un restauratore fa la bonifica, rimuovendo strato per strato e aggiustando tutto. Ma qui è anche importante che gli strati non vengano completamente rimossi, nessuno vada direttamente in "prigione", il fatto stesso della stratificazione, la molteplicità delle allusioni, è molto più importante. La presenza di un testo parallelo attivo, che da qualche parte spiega e da qualche parte confonde deliberatamente, ma in ogni caso funge da parte completa e necessaria dell'opera, ricorda il concettualismo degli anni Ottanta e la sua varietà preferita - "architettura di carta", appunto poiché l'intero complesso di associazioni assomiglia a molti disegni paralizzati e traslucidi sovrapposti l'uno all'altro. Tutto in qualche modo traspare, cresce l'uno nell'altro, sia speculativamente che visivamente, formando due "tag cloud": uno concettuale, dove i vomeri, le gallerie, i gulbis, l'imperatore, il governatore e l'altro visivo, e si comportano all'incirca allo stesso modo - vale a dire, non danno risposte, ma si limitano a riflettere, provocano ricerche, pongono enigmi - e cosa potrebbe essere più interessante per uno scienziato che risolvere enigmi; qui gli architetti hanno anche aggiunto un rebus. E altre due "nuvole", concettuali e visive, interagiscono in qualche modo tra loro.
In termini di plasticità, l'ultima delle analogie citate dagli autori del progetto, con la mostra dell'artigianato del 1923, è quella principale, la somiglianza è evidente, si possono considerare e confrontare i dettagli. La somiglianza con l'insieme della celebre mostra è evidente, le citazioni dirette si riconoscono subito: si riferiscono torri sfaccettate con tornitura diagonale esterna
il padiglione della Moscow City Bank, lunghe perittrici di legno con una cornice permeabile che riempie a zig-zag di frontoni poco profondi si trovano nello stesso punto; nelle vicinanze, nell'edificio del padiglione principale progettato da Zholtovsky, è visibile un grande volume sfaccettato che cresce dietro il retro del portico - la stessa tecnica diventa la principale nella soluzione dell'estremità dell'edificio del museo. Oltre a queste citazioni di base, ci sono citazioni di beacon che acuiscono le somiglianze: un mulino a vento, una torre a traliccio. La mostra consisteva in padiglioni e occupava un'area molto più ampia, e il museo è un unico edificio, appeso su una rigorosa serie di sale, e tuttavia le loro sagome si sovrappongono chiaramente. Il museo è come una mostra allo stesso modo in cui il muro di Gerusalemme del monastero Nikolo-Ugreshsky vicino a Mosca assomiglia a una città medievale, senza esserlo - può essere inteso come una performance architettonica o uno scenario teatrale su un tema. Anche la location è sorprendentemente la stessa: il museo, come in passato e il territorio della mostra, si estende tra gli stagni e il fiume.
Quindi, la citazione è sottolineata in ogni modo possibile dagli autori ed è sicuramente apprezzabile. Crea una struttura della trama aggiuntiva nel progetto, che dà origine al pensiero. Perché questa particolare mostra?
L'architettura delle grandi mostre industriali in generale è una cosa speciale, a causa di una certa temporalità e libertà delle strutture espositive, è stato su di essa che sono stati elaborati molti esperimenti. Il linguaggio dell'architettura dei padiglioni permette molto, inoltre, la somiglianza della funzione espositiva lo rende abbastanza logico per il museo. In una parola, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che la mostra sia stata scelta come prototipo.
Inoltre, l'Esposizione dell'artigianato e dell'industria del 1923 è meritatamente considerata un catalizzatore per la formazione dell'avanguardia russa. La prima mostra sovietica di risultati, un tentativo di autoidentificazione dello stato operaio e contadino e uno strumento di propaganda di massa - ma non ancora pretenziosa e congelata, in contrasto con le successive Esposizioni agricole di tutta l'Unione e VDNKh, ma piena di sincera ricerca di forme e temi nel tentativo di realizzarsi. Shchusev ha definito la mostra architettonica e ha detto che generazioni di architetti avrebbero imparato da essa. Ma la mostra Nepman si è rivelata quasi dimenticata per molto tempo e un paio di anni fa Garage in the Park of Culture, aprendo il suo padiglione di Shigeru Bana, ha ricordato al parco le sue radici. Quindi, i padiglioni della mostra del 1923 erano estremamente diversi: dall'Azerbaigian e dal Turkestan orientali passivi al progressivo "Makhorka" di Melnikov, dalle strutture ingegneristiche in legno, come il ponte pedonale sull'anello dei giardini, alle libere riflessioni di Zholtovsky sul i temi dei classici - ha costruito il nucleo della mostra: doppio arco di ingresso, "Main House", Padiglione dell'Ingegneria Meccanica.
I colleghi hanno rimproverato Zholtovsky per il suo attaccamento alle forme classiche, la loro insufficiente dissoluzione nelle costruzioni, come potrebbe essere ora che Nikita Yavein sarà condannata per citazione troppo esatta. Tuttavia, né prima né dopo il classico Zholtovsky ha ricevuto un'interpretazione così libera. O soccombendo al fascino del primo trattore sovietico, o seguendo le specifiche consolidate di strutture temporanee leggere, intreccia audacemente archi e frontoni classici in una cornice leggera, migliorando l'effetto di reticoli permeabili, non particolarmente scambiando dettagli decorativi. Le strutture del telaio ostentano strutture complesse, capovolgendole come un cappotto di Natale. Le ombre di forme riconoscibili, per una certa correttezza, interagiscono più facilmente tra loro, formando una lega nuova, flessibile e, cosa particolarmente importante, tollerante alle impregnazioni.
È questo linguaggio che Nikita Yavein usa per il suo museo, e secondo me qui non stiamo parlando della riproduzione di frammenti, ma dell'adozione, e forse anche della rinascita del linguaggio architettonico, che un tempo svolgeva un ruolo importante ruolo, ma è stato relativamente rapidamente dimenticato, sostituito da propaganda di natura più monumentale e da questo non è stato "elaborato" fino in fondo. Gli autori del progetto Tomsk propongono di far rivivere questo linguaggio, sottolineando e elaborando con attenzione le sue preziose proprietà e capacità.
Il suo principale vantaggio è la sua elevata adattabilità, la capacità di assorbire argomenti molto diversi senza molti danni al tutto. Le strutture trasparenti e stratificate sono simili alle costruzioni sceniche di Meyerhold, sono generalmente simili a scenari teatrali, sono in grado di trasportare significati diversi e gli architetti usano questa tolleranza, iniettando molte delle storie elencate all'inizio nell'immagine. Le passerelle che conducono sulla strada al fiume ricordano le navi che sbarcarono sulle rive del fiume Tom quattrocento anni fa - ora l'immaginaria "nave" del museo è apparsa sulla terraferma come un'arca biblica dopo l'alluvione.
E se con il tema della nave, se non sbaglio, non era molto buono alla Mostra agricola di tutta l'Unione, quindi il secondo tema medievale dichiarato da Nikita Yavein - la fortezza-fortezza, lo troviamo completamente. Disegnata da Zholtovsky, Kokorin, Collie, la parte centrale della mostra del 1923 era stilizzata con mezzi Art Nouveau come una fortezza di legno. Una "città russa" è stata costruita vicino al Garden Ring - torri negli angoli, davanti all'ingresso e al
ponte - sarebbe abbastanza adatto per una decorazione per alcuni film sul Serpent-Gorynych, anche se non sembrava letteralmente una fortezza russa di legno, come la immaginiamo ora grazie allo storico Anatoly Kirpichnikov. In un modo o nell'altro, era un'immagine integrale che Zholtovsky ha preso direttamente dall'era precedente, usando la sua "nazionalità" e in qualche modo ravvivandola con la libertà delle strutture aperte, e l'ha collocata nella mostra. Tutto questo è utilizzato nel suo progetto da Nikita Yavein, solo le torri della "prigione" decorativa sono allineate, formando una suite del museo.
L'arte plastica della mostra artigianale è interessante anche in quanto ha preso molto dall'architettura lignea dell'Art Nouveau: cornici esterne, file ornamentali di assi diagonali e persino le trasparenze delle strutture, ben elaborate nello pseudo-russo e semplicemente camere romantiche e verande di cottage estivi del periodo della distruzione del giardino dei ciliegi. Dopo aver ripulito l'arredamento, ma senza perdere la sua effimera, questa versione dell'architettura in legno è stata in grado di combinare il classico frontone e peripter con le associazioni industriali - e le torri, ovviamente, soprattutto, assomigliano a qualcosa di una fabbrica, un monumento memoria dell'industria fluviale. Le grate, di cui l'edificio è realizzato quasi allo stesso modo del Museo Pompidou - di tubi, sembrano una sorta di hi-tech in legno retrò, e tutte insieme ci conducono al popolare genere cinematografico dello steam-punk, solo qui invece di dadi, bulloni e rivetti ci sono travi in legno e riempimento.
Tuttavia, il tema neo-russo nelle camere di legno era uno dei principali - e qui è originario, gli autori sottolineano in particolare che il prototipo dei corridoi vetrati che si estendono lungo le lunghe pareti esterne e formano un percorso alternativo per i visitatori all'interno del suite erano "gallerie gulbische" dalle chiese russe dei secoli XVII-XVIII. Nel frattempo, i gulbisches potrebbero essere stati una parte importante dell'antica vita russa e le gallerie sono un'innovazione italiana e meridionale. Pertanto, la risorsa medievale nelle gallerie non è molto sentita - sebbene l'idea dell'autore sia di per sé interessante - ma la somiglianza delle gallerie con il cottage estivo dell'età dell'argento è affascinante e aggiunge molto calore al museo, che può bilanciare le note di fabbrica.
Lo stile Liberty in legno è presente al piano della reception, ma l'immagine di una casa di città del XVIII secolo con il primo pavimento in pietra sembra essere sospesa sulla cornice di "linee di forza" sagomate: grandi blocchi di rustico in mattoni ciclopici, dove sono riempito di vetro e bagliore di notte, trasformandosi in finestre strette, quasi feritoie che ricordano sia la città che la fortezza. E anche qui è necessario tornare all'Esposizione Agricola All-Union di Zholtovsky: è stato lui a mostrare con quanta facilità il libero professionista d'avanguardia è in grado di combinare gli archi-frontoni della nuova era con torri e gulbisches medievali.
È interessante che Nikita Yavein, facendo affidamento sulla plasticità inventata da Zholtovsky e utilizzando un peripter con frontoni per il volume di base, rafforzi deliberatamente - come per bilanciare - il tema costruttivista, inserendolo in una serie di associazioni semantiche, ovvero, paragonando la torre -Sale a semplici figure geometriche di Malevich: da un quadrato a una caratteristica croce a punta uguale. Questa croce ha anche molte cose interessanti, forse questa è una delle chiavi per svelare il progetto. Ricordiamo che i maestri d'avanguardia non erano costantemente impegnati solo nel negare il passato, ma si sforzavano ancora, dopo averlo ripulito come icone dalla vernice scura, di trovare certe verità infangate dagli interpreti. La croce di Malevich è un tentativo di allungare un filo oltre il XIX secolo fino al XV, per trovare qualcosa di reale o addirittura utile. Si ha la sensazione che gli autori del museo di Tomsk abbiano tentato di utilizzare la chiave, inventata dalle avanguardie, ma non completamente utilizzata, per aprire la propria versione del contesto storico. Hanno scelto la vera avanguardia che non ha negato i classici e si è interessata alle antiche radici russe.
Inoltre, il legno stesso è un materiale interessante, ma complesso, nel 20 ° secolo - con una storia dolorosa, perché in realtà è stato vietato per motivi di sicurezza antincendio, ricostruendo le città russe con scatole di cemento in modo che cessassero completamente o quasi completamente di essere di legno. Offrire di costruire un museo in legno, anche se su un piano terra di cemento, è ardito. Ma trovare l'immagine corretta di un albero è difficile, perché ora ci sono circa cinque percorsi e sono tutti troppo banali. Anche se partiamo dal Tomsk di legno di cento o duecento anni fa, allora né una capanna di tronchi, né una stanza di legno possono essere un prototipo. Nell'albero moderno regnano diverse direzioni (se non si considerano le capanne francamente retrograde): la semplicità della casa scandinava; serpenti bionici a scaglie di ciottoli; audaci telai rigati per palestre e aeroporti, in cui il legno compete con successo con il metallo, sono gli eredi diretti degli archi a telaio di grande luce dei primi del Novecento.
Naturalmente, le tecniche della mostra del 1923 sono state utilizzate nel neoanangard di Mosca degli anni 2000, ma raramente, piuttosto sporadicamente; molto meno comune dei balconi angolari e delle finestre a nastro. Nikita Yavein agisce in modo più audace nel museo Tomsk, quasi dichiaratamente: tenta di far rivivere la stilistica del tempo della formazione dell'avanguardia architettonica, per usare la sua capacità felice, in parte teatrale, di assorbire i significati. Si è scoperto davvero: un design straordinario, simile a un meccanismo di legno, una specie di piroscafo aereo, un ricordo di un'epoca in cui i sogni di progresso tecnologico, che ora sembrano così leggermente ingenui, hanno davvero ispirato molte persone. Questa è una posizione molto appropriata per un museo della tecnologia.
