Il concorso per il concetto architettonico e artistico delle stazioni della metropolitana Nizhniye Mnevniki e Terekhovo, indetto in ottobre da Strelka KB su richiesta di Mosinzhproekt, ha attirato un numero di partecipanti senza precedenti: un totale di 121 progetti sono stati presentati all'esame della giuria. Non è facile scegliere tra un così gran numero di proposte le dieci "più meritevoli", quindi non sorprende che molte opere interessanti siano rimaste fuori dal quadro del finale. Uno di questi è il progetto del gruppo architettonico del DNA, i cui autori non si sono limitati ad analogie in superficie, ma "sono andati in profondità" sia in senso letterale che figurato.
La metropolitana di Mosca è in rapida espansione negli ultimi anni. L'anno prossimo, si prevede di mettere in funzione la prima sezione del Terzo Circuito di Scambio - un'altra linea circolare, che dovrebbe collegare i quartieri periferici della città. Considerando i tempi dell'intero programma e le realtà economiche, si è deciso di passare alla tecnologia dei tunnel a doppio binario. Di conseguenza, invece di una piattaforma centrale "ad isola", le nuove stazioni avranno due stazioni "costiere", separate da due file parallele di binari.
Ma la velocità di posa dei binari non esaurisce gli ambiziosi piani del governo di Mosca: è molto importante non abbassare l'asticella architettonica e artistica, per continuare la tradizione stabilita dai primi costruttori di metro.
I concorsi professionali - i primi per il miglior design delle stazioni Solntsevo e Novoperedelkino, svoltisi lo scorso anno - servono proprio a questo scopo. Ora all'attenzione di architetti russi e stranieri sono state offerte due future stazioni di un nuovo tipo "costiero" per Mosca nell'area della pianura alluvionale Mnevnikovskaya, che una ripida ansa del canale del fiume trasforma quasi in un'isola. La specificità di questo territorio sta nel fatto che il contesto architettonico qui è attualmente assente in quanto tale, si sa solo che i piani prevedono edifici per scopi pubblici e commerciali con l'eventuale costruzione di un Centro parlamentare circondato da un parco paesaggistico. Pertanto, gli architetti del gruppo DNA hanno considerato in primo luogo le caratteristiche naturali e storiche del luogo come contesto. Secondo una delle autrici del progetto, Natalia Sidorova, “il carattere principale del sito è il fiume e il concept del progetto si basa sull'interpretazione della riga associativa ad esso associata - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON LA SUPERFICIE, I RAGGI DI LUCE, LO SPAZIO. Allo stesso tempo, l'immagine del padiglione e della stazione dovrebbe corrispondere all'immagine del futuro centro pubblico e commerciale rappresentativo, disciolto nell'ambiente paesaggistico ". Su questa base è nato un progetto con una ricca catena di associazioni che permeano ogni dettaglio del progetto e vengono talvolta lette a livello inconscio.
Il primo evento emozionante attende i futuri passeggeri per strada quando si avvicinano all'ingresso della metropolitana. In termini di padiglioni hanno una forma aerodinamica "a punta acuminata", simile a una barca che naviga nel torrente cittadino - così gli architetti ricordano il famoso passato di pescatori del villaggio di Mnevniki che un tempo sorgeva qui. Nella rete dei residenti locali, era principalmente bottatrice, che è anche più piccola, andando principalmente alla tavola reale: il pesce ha dato il nome sia al villaggio che al quartiere moderno. Le facciate vetrate dei "lati" del padiglione hanno un motivo di listelli metallici paralleli inclinati. Alla luce, la sovrapposizione delle strisce delle due facciate forma un motivo di una griglia rombica, il cui effetto artistico è enfatizzato dal diverso colore delle strisce: grigio scuro sul lato anteriore, arancio caldo all'interno. Quando si muovono, le strisce "si spostano" l'una rispetto all'altra, formando un'immagine dinamica che ricorda il movimento delle onde, allo stesso tempo è come il mirino di assi di legno vicino a un gazebo da giardino. E poiché tutti questi parallelismi sono dati solo da suggerimenti e funzionano piuttosto a livello emotivo, non "sovraccaricano" la coscienza. All'ingresso del padiglione l'effetto è ulteriormente valorizzato dal soffitto a specchio.
Attraversando il passaggio sotterraneo disegnato in modo laconico, accompagnato dall'alternanza di ombre e luci che cadono dal padiglione (questo tema è proseguito da linee parallele di lampade sul soffitto), il passeggero entra nell'atrio della metropolitana. Gli autori del progetto lo vedevano come uno spazio pubblico urbano a tutti gli effetti, simile a parchi e piazze, ma, ovviamente, limitato da una forma rigidamente definita. Come dice un altro autore del progetto, Konstantin Khodnev, "questa è un'urbanistica ridotta alla scala degli interni". Appaiono quindi naturalmente elementi che sono insiti negli interni pubblici e che modificano la scala dello spazio, avvicinandolo alla dimensione umana. Ad esempio, nella sala delle casse con le sue rigorose pareti grigio scuro, tutto ciò che è "umano" - panchine, pannelli informativi, le casse stesse - viene raccolto in nicchie di legno "calde" e nell'area delle scale mobili ci sono panchine di legno scultoree - piuttosto panchine del parco rispetto a quelle interne, e somiglianti tronchi d'albero gettati a riva o portati dal vento, sui quali è così naturale che un viaggiatore che cammina lungo il fiume si riposi.
Il tema trasversale - e, ovviamente, principale nella soluzione artistica del progetto - del tema dell'interferenza dei raggi luminosi continua qui, ma ora il soffitto diventa uno schermo di grandi dimensioni per i giochi di luci e ombre (o increspature sulla superficie dell'acqua). Un sofisticato effetto dinamico si ottiene ancora una volta in modi molto semplici: lunghe luci lineari e - appena sotto - strisce metalliche perforate si trovano ad angolo acuto l'una rispetto all'altra lungo l'intero soffitto. È importante che il passeggero qui diventi non solo uno spettatore, ma anche un partecipante attivo alla performance: è grazie al suo movimento che il quadro prende vita, “le increspature corrono nell'acqua, le ombre si alternano alla luce”. Una soluzione bella e, per di più, ideologicamente giustificata, che tiene conto dello scopo della stazione come parte di un flusso di traffico dinamico.
Un altro "carattere" della performance architettonica è un muro semicircolare lungo il quale le scale mobili scendono alla piattaforma. È rivestito con sottili fasci di luce che cadono da diverse angolazioni da lampade costruite attorno al perimetro - un ampio campo di applicazione per possibili scenari luminosi - e potrebbe far associare un osservatore sensibile a un flusso d'acqua penetrato da raggi di luce.
E ancora, gli autori del progetto evitano di enfatizzare solo un'immagine. In un paio di minuti di attesa del treno, il passeggero avrà il tempo di sentirsi sulla sponda del fiume (non è per niente che i marciapiedi costieri), e allora i sentieri "reciteranno il ruolo" dell'arteria dell'acqua stessa, il prisma di luce con un pannello informativo sopra di loro - un flusso di luce solare e inserti di legno con panchine nelle pareti della piattaforma - diciamo, villaggi costieri. Allo stesso tempo, le forme laconiche di alcuni elementi architettonici, i toni rigorosi e le trame della decorazione (va notato che tutte le soluzioni nel progetto sono facili da implementare e abbastanza economiche) non danno adito a dubbi: sei in un moderno interno pubblico, e l'interno è rispettabile, professionale e assolutamente moderno, lontano dalle tendenze della moda momentanea.
Una delle caratteristiche della metropolitana di Mosca è sempre stata la sintesi tra architettura e arte. Gli autori del progetto stanno ripensando questa tradizione a un livello nuovo e moderno. Negli anni '30 del secolo scorso, quando la metropolitana stava appena iniziando a essere costruita, tutto ciò che era ricco di arte sovietica di quell'epoca veniva attivamente utilizzato negli interni eleganti delle sue stazioni: sculture, pannelli decorativi, mosaici. Oggi, altre forme sono in prima linea in termini di rilevanza: coinvolgimento del pubblico, effetti visivi e producibilità. Sensibili al contesto artistico, gli architetti del gruppo DNA hanno realizzato un progetto in cui l'architettura si fonde con l'arte contemporanea, diventando quasi un'installazione d'arte a sé stante.“Questo”, dice Natalya Sidorova, “è il nostro manifesto per ripensare la metropolitana di Mosca come evento architettonico e artistico, per come la intendiamo noi e come potrebbe essere oggi”.
