Georges Heintz è un architetto francese, fondatore di Heintz-Kehr Architectes, professore alla Scuola nazionale di architettura di Strasburgo (ENSAS), insegna e insegna anche a Stoccarda, Sofia, Ho Chi Minh City e in altre città in tutto il mondo. Presidente del Forum for Young Architects (IFYA) 1994-2001. Vincitore del Premio Bartholdi svizzero-tedesco-francese per l'istruzione superiore (2009).
So che Andrei Chernikhov è molto basato sui principi nel suo approccio alla selezione dei vincitori: sia il Premio Yakov Chernikhov che i premi studenteschi, che vengono assegnati dalla Fondazione Yakov Chernikhov. I vincitori devono essere veri innovatori. Raccontaci come è andato il lavoro della giuria, ovviamente non facile?
- Prima di tutto, vorrei dire che il lavoro in cui è impegnata la Fondazione Yakov Chernikhov è molto importante, perché impegnarsi in un'architettura ipermoderna e d'avanguardia oggi è un valore, questa è una posizione. Non si tratta di una nuova forma, è legata al ruolo originario dell'architettura: dare rifugio alle persone e, inoltre, portare innovazione nelle loro vite come immagine del futuro. Ovviamente non dobbiamo dimenticare la dimensione artistica, tecnica, sociale dell'architettura. Queste idee hanno costituito la base della politica della fondazione, che 30 anni fa era impegnata nel sostegno agli studenti, nell'assegnazione di borse di studio, ecc.
Questa attività ha trovato il suo culmine circa dieci anni fa al Premio Internazionale Yakov Chernikhov. Il suo obiettivo è supportare i giovani architetti che hanno difficoltà a dare vita ai loro progetti, trovare clienti e ottenere riconoscimenti. Si tratta dello sviluppo dell'architettura come disciplina.
Il compito della giuria è quello di prevedere ciò che dalla varietà odierna di idee e approcci diventerà una “tendenza” o una direzione chiave in futuro. Pertanto, la selezione viene effettuata secondo criteri molto rigidi, perché ci sono molti architetti di grande talento nel mondo. Qualcuno è impegnato a volte in incredibili progetti di inventiva per la costruzione di alloggi sociali in condizioni molto difficili, mentre altri si occupano di questioni di spazio, interpretandolo in modo completamente nuovo. Pertanto, la scelta è stata molto difficile.
Per me, questo compito è stato particolarmente interessante, poiché sono stato associato alla Fondazione Yakov Chernikhov da molto tempo. Inoltre, sono stato presidente del Forum internazionale dei giovani architetti. Conosco molti esperti in tutto il mondo che formano una sorta di rete di architetti talentuosi ed esperti, la maggior parte dei quali insegna. È anche importante che non siano tendenziosi: il loro approccio alla professione è molto libero, non sono funzionalisti o postmodernisti, perché il Premio Chernikhov non viene assegnato per uno stile specifico - non per "neo-niente" o "post-tutto ".
Questi esperti hanno nominato questa volta oltre 70 partecipanti. La giuria ha avuto difficoltà, poiché almeno dieci dei migliori candidati erano professionisti molto forti. In effetti, avremmo dovuto assegnare 10 premi.
- Come è stato scelto
Anna Holtrop?
- Le sue opere sono molto interessanti, insolite, seducenti. Contengono un misto di razionalità e fantasia, non così lontano dalle fantasie architettoniche di Yakov Chernikhov. Nei disegni di Holtrop, la geometria si trasforma in forme naturali. È anche un'architettura molto sensibile, sensibile alla materialità, alla luce e all'ombra - di conseguenza, lo spazio risulta essere fluido, sensuale. È anche importante che i suoi edifici siano di altissima qualità.
Dici che ci sono due percorsi principali nell'architettura moderna, esperimenti formali e progetti sociali …
- No non credo proprio. Non ci sono due percorsi, ma molti di più. E non faccio distinzione tra sociale e artistico. Il vero obiettivo dell'architettura è rendere lo spazio per le persone un'opera d'arte. Con le abitazioni, questo raramente riesce, più spesso accade con gli edifici pubblici, gli spazi pubblici. È una grande sfida trasformare la vita delle persone in arte, non è vero? Migliora le loro vite con un guscio architettonico. Questo obiettivo ha una dimensione umanistica e riguarda tutti, e quando viene raggiunto chiunque può capirlo immediatamente. Chiunque tu sia, se ti trovi in un posto del genere, lo senti, l'architettura poi colpisce l'anima. Un edificio del genere è ben pensato, confortevole, "funziona" e allo stesso tempo ha nuove dimensioni, è bello e una persona si sente bene al suo interno. È l'edificio perfetto, non importa se quadrato o rotondo, rosso o bianco. Raggiungere questo obiettivo è un obiettivo degno, ma anche il più difficile per gli architetti, soprattutto per i giovani. Speriamo che si battano per questo, e non solo sognino di salire sulla copertina di una rivista e diventare una "star".
Oggi hai camminato per Mosca tutto il giorno. Ti è piaciuto qualcuno dei nuovi edifici, come il Garage di Rem Koolhaas? Come ti piace la sua facciata, non c'è consenso tra gli architetti russi sul fatto che abbia un bell'aspetto, quanto durerà
- Sì, mi è piaciuto molto Garage. Per quanto riguarda la facciata, ho fatto lo stesso in uno dei miei edifici nel 1999. Prima di allora, il policarbonato era usato solo per le trombe delle scale - per dare loro luce naturale e negli edifici industriali. Si è rivelato magnificamente, è stato un progetto di grande successo nel complesso.
D'altra parte, ho lavorato con Rem Koolhaas per sette anni. Sono stato GAP nel suo ufficio dal 1985 al 1992, poi ho preso parte ai progetti OMA per altri cinque anni. Quando sono arrivato nello studio di Rem, ho preso il posto di Zaha Hadid, lei si è licenziata proprio in quel momento, e in totale Koolhaas ha impiegato 13 persone, e quattro di loro non erano architetti. Cioè, allora c'erano nove architetti e ora ce ne sono 700 o giù di lì.
Quello che amo di Koolhaas e del suo ufficio è la loro capacità di fare cose eccentriche, essere il primo a usare questa o quella tecnica - e poi il mondo intero inizia a fare lo stesso. Inoltre, le persone non se ne accorgono: più ricordi abbiamo, più dimentichiamo. Possiamo dire che tutte le "icone" moderne sono state inventate nell'ufficio di Rohm. Inoltre, sono capaci sia di progetti "folli" che di progetti molto semplici.
Semplice, come "Garage"?
- Sì, ma c'è anche un approccio surreale. Trovi lo scheletro, lo scheletro di un edificio e lo trasformi in qualcosa di straordinario. Il vecchio edificio, questo ristorante sovietico che ricorda il cadavre exquis, il gioco surrealista, quando componevano frasi una parola alla volta o disegnavano a turno su un foglio, non sapendo cosa avevano scritto o raffigurato i loro compagni su questo foglio prima di loro, ha ora si è trasformato in un progetto molto rigoroso, quasi anonimo. Come se gli architetti di OMA decidessero che potrebbero non mostrarsi molto bene, perché sono già i migliori. Un bellissimo guscio che lascia entrare la luce, poiché la cosa principale qui è l'arte, non l'architettura. È un museo come strumento, a differenza dei musei che si esibiscono da soli di Frank Gehry, Daniel Libeskind, ecc. - sebbene possano essere un'architettura eccezionale.
In "Garage", invece, puoi mostrare qualsiasi cosa: enormi opere di Panamarenko, miniature o paesaggi del XVIII secolo: si adatta a tutto. Allo stesso tempo, viene svelata la storia dell'edificio e il colore arancione dell'armadio ricorda: "Ehi, sono olandese!"
Sei un insegnante con una grande esperienza. Come e cosa dovrebbe essere insegnato nelle università di architettura in modo che gli studenti comprendano lo scopo della professione, le sue prospettive e la responsabilità sociale?
- Potresti essere deluso, ma non credo nella metodologia in architettura. L'unica cosa che vale la pena imparare è l'amore. La cosa principale in architettura sono le persone e quindi dobbiamo imparare ad amare le persone. Questo per migliorare il loro futuro progettando per loro edifici migliori. Pertanto, l'architettura riguarda l'amore, non la tecnologia o il denaro. Quando uno spazio evoca in te sentimenti forti, non è perché è costruito in marmo, può essere carta. E non è una questione di complessità, può essere solo un cubo. Anche l'architettura è generosità, non è privilegio di ordini straordinari con budget straordinari. Puoi sentirti come se avessi lasciato la Terra, nella più piccola grotta o cappella del mondo, perché l'architettura ha toccato la tua anima. E chi ha creato questo spazio non è più importante: architetto famoso o sconosciuto, ingegnere navale, autodidatta …
Insegno da circa trent'anni e la cosa principale che accomuna i miei studenti è l'energia volta a cambiare la vita - la propria e quella che li circonda - con l'aiuto del mio talento di architetto e di generosità, oltre che di libertà: lì non può esserci amore senza libertà.
Tuttavia, è anche importante che un architetto sia ben istruito, abbia un alto livello di cultura generale e la generazione più giovane ha un grosso problema con la storia. Vogliono ricevere tutto immediatamente, e l'architettura è una cosa mentale ("cosa mentale", la definizione di arte data da Leonardo da Vinci - ca. Archi.ru), è un'opera intellettuale legata alla storia, alle arti, all'antropologia, alla tecnologia - dall'antico al più moderno. Sono completamente d'accordo con le meravigliose parole di Adolf Loos "Un architetto è un muratore che ha imparato il latino", cioè deve essere molto semplice e molto istruito allo stesso tempo. La storia è molto importante, ad esempio, perché il concetto di spazio pubblico è apparso contemporaneamente al concetto di democrazia: a metà del primo millennio a. C. Una persona è stata in grado di contestare le parole del sovrano, è stata in grado di discutere, è sorta una nuova situazione e un nuovo mondo. E invece della cittadella del tiranno, il luogo principale era la piazza: agorà, foro. Quindi l'urbanistica segue la filosofia, la politica segue le parole.
