Maestro Della Facciata

2024 Autore: David Durham | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 02:37

David Adjaye è un rappresentante di una nuova generazione di "arch-star" - dopo tutto, questa casta non pensa nemmeno di lasciare il palco, ma si trasforma solo nello spirito dei tempi - tuttavia, questo "spirito dei tempi" è non troppo evidente nella mostra al Garage Museum. Al contrario, è sorprendentemente conservatore: i progetti selezionati per la mostra sono presentati sotto forma di modelli spettacolari, ma abbastanza tradizionali, c'è un'evidente divisione in sezioni (edifici pubblici, edifici residenziali, studi, disegni), testi esplicativi dettagliati. Una concessione all'era dei media può essere considerata una video intervista con l'architetto stesso, i suoi partner e clienti, così come diverse presentazioni, ma questa concessione è nello spirito di un pauroso museo domestico, e non del curatore internazionale Okwui Envesora, che originariamente ha creato questa mostra per la Munich House of Art da lui diretta.

D'altronde forse è proprio così che l'architettura moderna dovrebbe essere mostrata al grande pubblico: senza spaventarla con l'innovazione dell'exhibition design (visto che spesso è già spaventata o per lo meno fastidiosa dall'oggetto stesso), ma come allettante con la familiarità e anche la banalità dell'approccio. E lo spettatore, esaminando i materiali presentati in modo chiaro e anche noioso, non si accorgerà di come cambierà la sua rabbia per la misericordia e considererà che non tutti gli architetti dei nostri giorni (o degli ultimi cento anni) rovinano solo i paesaggi urbani e naturali, e che può essere data loro una possibilità.

In ogni caso, ci sono due componenti di intrattenimento in modo univoco nella mostra. Il primo è una sorta di mock-up in scala 1: 1, mock-up - un modello della stessa facciata dello Stephen Lawrence Centre di Londra, progettato da Chris Ofili, applicato alla facciata in vetro del Garage, e un frammento di una facciata altrettanto ornamentale

Museo nazionale di storia e cultura afroamericana a Washington DC. Un altro punto di attrazione sono i materiali e le impressioni iniziali che sono diventati la base per un particolare progetto. Le tende in tessuto a righe dei venditori ambulanti locali sembrano aver influenzato le facciate di due nuove biblioteche nell'East End di Londra: Idea Store, i primi edifici pubblici di Adjaye. Era anche attratto dai colorati fiori di campo nel prato dove in seguito fu costruita la Skolkovo Moscow School of Management. Lì puoi anche imparare di più sulla fonte originale delle "rose" sui muri di un edificio residenziale sociale ad Harlem: l'arredamento delle vicine case a schiera dell'inizio del XX secolo colpisce per il suo splendore e varietà. Diventa anche chiaro che Ajaye è quasi sempre ispirato all'arte africana, anche quando non c'è nemmeno una ragione formale per questo - come con lo stesso Skolkovo.

Tuttavia, la funzione principale della mostra monografica è svolta dall'esposizione, che consente di guardare di nuovo il lavoro di Ajaye, di abbracciarlo con uno sguardo e di essere sorpresi dalla sua eterogeneità e persino irregolarità. Oggetti premurosi e complessi coesistono con edifici della stessa tecnica o gesto, come

la Francis Gregory Library di Washington con facciate monotone di grandi dimensioni a rombi. Ma hanno tutti una cosa in comune: la particolare attenzione che un architetto rivolge all'esterno dei suoi edifici. Nei primi progetti, case londinesi e laboratori per giovani rappresentanti dei bohémien londinesi - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor e molti altri, che hanno portato la fama ad Adjaya, questa è un'imitazione della solidità, sottolineando la loro vicinanza all'ambiente - denso sviluppo urbano. Negli edifici pubblici, questo è un gioco con ornamento, materiale, colore: strisce del già citato Idea Store, "mosaico" della scuola di Skolkovo, "rose" ad Harlem, pittura Ofili e metallo perforato al centro di Stephen Lawrence, ornamentale " muratura "in Rivington Place, la grata dello Smithsonian Museum of African American History and Culture presso il Mall of Washington. Quasi tutto ciò che Ajaye ha fatto finora è stato sulla superficie, o soprattutto su di essa.

Allo stesso tempo, lo spazio è più difficile: l'atrio non ha molto successo - lo spazio chiave

Idea Store in Whitechapel Road, appartamenti scomodi e poco illuminati dal sole in un edificio residenziale ad Harlem … Quindi è difficile liberarsi della sensazione che anche le idee ei valori di Ajaye siano superficiali. Indaga sull'architettura delle capitali africane - ma non cerca l'aiuto di esperti locali o libri dedicati a questo argomento, ma chiede semplicemente al tassista di mostrargli la città - e fotografa tutto ciò che è interessante. Parla della socialità come categoria del suo lavoro, mentre i suoi pochi progetti "folk" - di regola, sono piuttosto status, ovviamente affidati a lui come persona con radici africane e che contribuiscono alla sua carriera. Non c'è attivismo qui. Sarebbe un po 'esagerato presumere che l'immagine di questo architetto - che sa come attirare e trattenere l'attenzione, inclusi modi inaspettati come la cooperazione come modella con un marchio di moda - sia anche una facciata ben congegnata, molto più denso ed elegante di quello dei suoi predecessori - più diretti "archi stars" della vecchia generazione. Il successo di Adjaye - grandi progetti, cavalierato - mostra che, ovviamente, dietro a tale "facciataismo" c'è il futuro: almeno nel campo dell'autopromozione architettonica.