Il tema della Biennale, annunciato dai curatori Yvon Farrel e Shelley McNamara, è, come sempre, vago, ma non troppo vago. Con il nome - FreeSpace, o Free Space, a proposito, sullo screensaver multilingue della Biennale, queste parole in russo sono grandi e sono inferiori solo all'inglese - è ovvio che stiamo parlando di spazi pubblici, un argomento che negli ultimi anni è riuscita a formare un buon solco anulare in tutti i soggetti coinvolti sulla corteccia cerebrale. Così in conferenza stampa i curatori hanno spiegato che sì, certo, spazi pubblici, ma non direttamente loro e non solo loro, esortando a pensare a come gli spazi esistenti permettano di sentirsi liberi, rievocando le emozioni dello spazio libero e della libertà interiore, chiarendo che non sono solo gli spazi tra gli edifici, ma anche le connessioni e le interazioni tra di loro. In qualche modo è necessario mostrare, almeno con la coda dell'occhio, i progetti e gli edifici degli architetti invitati dai curatori - quest'anno ce ne sono 65 all'Arsenale, e dico subito che non ci sono Russi. Partecipano Diller Scofidio + Renfro, il secondo a destra dell'ingresso, ma non mostrano Zaryadye, ma l'edificio di 14 piani del Roy and Diana Vagelos Medical Education Center della Columbia University di New York: “… the building incoraggia l'apprendimento di gruppo, la sua ricezione principale è la Cascade educativa, una sequenza di spazi interconnessi, leggeri e saturi d'aria. … A differenza dei centri medici convenzionali, dove l'obiettivo principale è ottimizzare ogni metro quadrato, è flessibile, adattabile e presta attenzione alle sensazioni , è così che il progetto stesso rivela il tema della Biennale. La gioia è stata ascoltata.
Ma il tema degli spazi pubblici ha sicuramente influenzato la mostra. Non solo tutti sono stati nuovamente incoraggiati a pensare non interamente agli edifici, ma a ciò che c'è tra loro - ricordate il misterioso Là fuori di Aaron Betsky - quindi anche lo spazio dovrebbe essere libero. Non sorprende che quasi tutti gli espositori offrissero panchine in una forma o nell'altra, dai cuscini ai posti dove puoi persino sdraiarti per un po '. Questa è un'ottima innovazione: si sa che la Biennale riguarda le gambe, la mostra è enorme e non tutti i lupi arriveranno alla fine. Anche se quest'anno sembra un po 'più piccolo, le cupe telecamere del Giardino delle Vergini non si danno da fare. Altrimenti, come sempre, le installazioni competono in originalità e profondità, scegliendo un genere tra la presentazione dei progetti e la ricerca, la costruzione delle scale fino al soffitto, da dove si possono vedere dall'alto le sale dell'Arsenale - ce ne sono soprattutto molte, ogni anno sempre di più - spettacoli di luci e musica meditativa, plastica architettonica, minimalismo all'abnegazione e così via.
Il commento dei curatori è laconico e distribuito su due sale - all'ingresso, dopo un sipario di corde, che ricorda lo scopo originario di Corderi: vi sono state fatte delle corde, “era uno spazio di lavoro, ora uno spazio di comunicazione ". Nella prima riga, i curatori definiscono l'edificio un partecipante attivo alla mostra, ammirano i suoi 317 m di lunghezza e specificano: il righello che hanno disegnato sul pavimento confronta i vecchi piedi, piedi e unità metriche veneziane. Sul soffitto lungo l'intera lunghezza delle Corderie, le lettere sono proiettate con lo stesso emblema dell'attuale Biennale - si riferiscono al riverbero del sole dall'acqua, che così spesso può essere visto sul soffitto qui in città. Tutte le mostre "rappresentano aspetti del lavoro dei loro autori" e rispondono a diverse parti del manifesto, chiariscono Farel e McNamara. I punti sono: cultura, materialità, spazio di possibilità, movimento, tempo, memoria e doni della Natura.
I primi partecipanti all'ingresso presentano solo i loro progetti: il britannico McLaughlin - sotto forma di un tavolo di legno rotante nello spirito dei modelli di Leonardo, con un cielo stellato sul piano del tavolo; il giorno dell'inaugurazione lui stesso ha fatto girare la tavola, il che è abbastanza difficile.
Nelle vicinanze, Takahara Tezuka mostra il suo asilo ovale Fuji: un modello di proiezione animato mostra come i bambini corrono non solo nel cortile, ma anche sul tetto, ei visitatori sono preoccupati che non cadano.
Gli architetti mostrano il loro lavoro, ma spesso, sforzandosi di trovare il tema della Biennale e alla ricerca di uno "spazio libero", si rivolgono a esempi tratti dalla storia - ad esempio, Arrea Architecture dalla Slovenia: "… il nostro progetto riguarda una piazza e un albero". Una delle piazze è la cattedrale.
Altra opzione - Weiss / Manfredi, invitati definitivamente come autori esperti nella costruzione di parchi ed edifici pubblici, mostrano 2/3 delle loro opere e circa un terzo delle analogie storiche, il ponte Shah Abbas a Isfahan e la Sydney Opera, per così dire, mettendosi nel contesto.
Il Gumujan Bureau, chiamato gli inglesi alla Biennale, mostra i progetti per la Transcaucasian Route, un analogo della strada turistica norvegese: una serie di interventi spaziali che si estendono per 750 km. Ponti, capannoni, moli e altre inclusioni paesaggistiche, progettati per essere costruiti entro 10 anni con il coinvolgimento di volontari. Il percorso non è pensato per il "turismo industriale" - spiegano gli autori, ma si adatta perfettamente al tema della mostra e, in generale, stupisce per la portata e la delicatezza del lavoro con la natura. Le montagne di cartone ondulato con macchie dorate di disegni sono molto attraenti.
L'esposizione del DNA dell'ufficio cinese è correlata nel suo significato a quella armena e mostra anche inclusioni paesaggistiche di altissima qualità - anfiteatri e ponti nel cantone di Sonyan, parte del progetto di rivitalizzazione della regione. Chiamato "agopuntura architettonica". Vengono utilizzati materiali locali e tecnologie di costruzione.
Gli spagnoli Flores & Prats mostrano su larga scala il loro progetto di trasformare un edificio abbandonato di una cooperativa di lavoratori, costruito a Barcellona nel 1924, in uno spazio teatrale, costruendone un frammento a grandezza naturale, e si è scoperto che davanti ci sono le famigerate panchine, in fondo ci sono scene con dettagliate, in una varietà di layout, una storia sul progetto.
Tra le installazioni - spazi micro-pubblici, la prima, forse, sorprende l'attrazione del recinto in compensato di Alison Brooks. Ha combinato quattro padiglioni, due con specchi disorientanti, uno con la prospettiva degli archi che si alzano, che possono essere osservati e fotografati, ovviamente, sdraiati sulla piattaforma, che è quello che stavano facendo tutti. Ovviamente c'era un anfiteatro. Il lavoro del bureau è in modesti libretti su corde. Siamo seduti sull'anfiteatro, a guardare. Tutte le parti dell'installazione in un modo o nell'altro risuonano con le soluzioni architettoniche di Brooks.
Tuttavia, come già accennato, quest'anno ci sono molte scale fino al soffitto.
Leone d'oro
è andato a Kenneth Frampton, mentre in Corderie, Rafael Moneo, forse, interpreta il ruolo di "luminari" con la dichiarazione,
E Mario Botta, che ha raccolto insetti e facciate classiche in un barattolo di compensato. E tutto questo è opera di diversi gruppi di studenti del primo anno. Il tema di un gruppo è un'introduzione a un progetto architettonico, l'altro è guardare, vedere, osservare, immaginare. "L'architettura studia prima di tutto la spaziosità della vita umana e la trasforma, stabilendo nuove connessioni spaziali", dice la descrizione. “… Pertanto, gli architetti devono prima di tutto ricordarsi della responsabilità e, nell'assumere il ruolo di interpreti della storia della memoria comunitaria, devono aderire alla ferma convinzione di non inventare tanto quanto riscrivere l'antico" atto di costruzione "in chiave moderna.
Alejandro Aravena ha scritto i suoi principi velocemente, su carta e sul muro.
C'era un posto per i cuscini - nell'installazione di Benedetta Tagliabue intitolata "Woven Architecture". "Lo spazio libero dà un senso di appartenenza e un certo tipo di felicità", commenta l'architetto.
… e per il "Rinascimento" seppia - dagli spagnoli De Blacam & Meagher; lo spettacolo del progetto è stilizzato come un tossicodipendente.
Gli australiani John Wardle architects hanno costruito un tubo simile alla camera oscura, da cui è stato rimosso il drappeggio, e lo hanno chiamato misteriosamente "Somewhere other".
La lunga struttura metallica con tetto ondulato rappresenta il tetto costruito dai norvegesi Jensen & Skodvin sulla sorgente Moya. Puoi entrare.
Gli architetti italiani Laura Peretti mostrano un progetto per la rigenerazione di Corviale, una famosa lunghissima casa modernista, orrore urbano o monumento alle esperienze dell'architettura del dopoguerra.
E infine, alla fine dei 317 metri, i Corderi discutono tra di loro sulla trasparenza e smaterializzazione di Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa con un'installazione di plastica che ricorda vividamente le lenze di Junio Ishigami, che furono strappate da un gatto 10 anni fa, e Ricardo Bloomer con tele di bolle di sapone controllate da sofisticate automazioni, che rappresentano "Circostanze estreme di spazio libero" e allo stesso tempo - pratiche educative sperimentali dell'autore. Forse, nel senso di smaterializzazione, vince quest'ultima, ma il trabocco delle bolle di sapone - sorprendentemente - è quasi impossibile da fotografare.
L'ultimo oggetto di Corderi - "Spatial Experience", l'ipostilo di Valerio Olgiati, mette fine alla disputa.
