Un grande evento è un tentativo di riassumere il periodo libero dell'architettura russa, l'era degli studi di architettura privati, iniziata alla fine dell'URSS nel 1989 e che continua ancora oggi. Il sito web è stato lanciato, un libro è previsto per metà giugno. Il 1989 è stato preso come punto di riferimento: il momento della creazione del primo PTAM, i primi laboratori privati di architettura presso l'Unione degli architetti di Mosca.
Gli iniziatori e i curatori della mostra sono i fratelli Andrey e Nikita Asadov. “Ho pensato: quest'anno il nostro laboratorio festeggia il suo 30 ° anniversario, una data significativa, dovremmo in qualche modo annotarlo, riassumere tutto e generalizzare. Ma è impossibile farlo senza considerare il processo nel suo insieme. Pertanto, mi piace soprattutto che nella parte cronologica, siamo riusciti a confrontare eventi architettonici con eventi politici in Russia e nel mondo. Inoltre, questa non è solo una mostra, ma soprattutto una ricerca”, sottolinea Andrei Asadov. E va notato che per la prima volta il capo di uno studio di architettura, uno dei principali, ha avuto l'idea di festeggiare non il suo anniversario, ma tutti in generale. Questo è notevole.
Ricerca: la selezione di progetti e trame, e quindi un sondaggio di trecento esperti, persone in tutto il paese, in un modo o nell'altro collegati al processo di formazione dell'architettura russa moderna, è stato condotto da Yulia Shishalova ed Elena Petukhova. Hanno anche registrato dozzine di interviste video che possono essere viste al primo e al terzo piano del Ruins Outbuilding sotto forma di "teste parlanti".
Alla cerimonia di apertura nel cortile del Museo di Architettura era presente l'intera élite architettonica, fatta eccezione per chi non poteva venire da altre città. La direttrice del museo, Elizaveta Likhacheva, ha parlato del dovere di un critico d'arte di riassumere i risultati. Il capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov, le ha obiettato nel senso che tutto è appena iniziato, e l'architettura russa è ora meglio rappresentata ai festival internazionali (ricordo WAF) e ha iniziato a vincere concorsi internazionali (come non ricordare lo Zaryadye parco). Alexander Kuzmin, l'ex capo architetto di Mosca nel 1996-2010, ha letto una poesia umoristica sul difficile rapporto con il complesso edilizio e con i suoi capi. Andrei Bokov, ex presidente dell'Unione degli architetti della Russia, ora a capo del MAAM, ha ricordato il 1989, quando Boris Eltsin, allora non ancora presidente, riunì giovani architetti e diede il via libera alle cosiddette cooperative, che poi si trasformarono in uffici di architettura privati.
Quindi, il "fiume del tempo" è presentato al primo piano - non è stato ancora assemblato completamente, ma l'altro giorno promettono di completarlo. La cronologia inizia con il defunto Museo Mayakovsky, che divenne davvero una bomba nel 1987 - il primo pezzo di stile di decostruzione in Russia, poi nell'URSS. E poi tutti i momenti luminosi della cronaca architettonica russa: la Banca "Garanzia" di Alexander Kharitonov e Evgeny Pestov a Nizhny, la Moscow International Bank di Alexander Skokan, l'edificio sul Novinsky Boulevard di Dmitry Barkhin e lo Strastnoy Boulevard di Nikolai Lyzlov, la Pompei di Mikhail Belov House e così via. Oltre a edifici e architetti, sono stati segnalati critici, riviste, siti web, programmi televisivi, premi. Tutto con commenti: le citazioni di testo delle interviste video vengono visualizzate nella sequenza temporale.
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zoom 1/5 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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I paragoni con eventi sociali e politici, compreso il lancio dell'iPhone e la sparatoria agli studenti in piazza Tienanmen, le fluttuazioni del rublo rispetto al dollaro e così via, sono dati da una piccola linea viola, ma se la guardi, diventa davvero molto interessante. Qualcosa stupisce: ad esempio, vediamo che Google è stata fondata in un anno e il corpo di Nicola II è stato trasferito nella Cattedrale di Pietro e Paolo (1998, nello stesso periodo dell'anno di default). L'incendio della torre Ostankino e la morte del sottomarino Kursk coincidono con l'inizio degli esperimenti sulla clonazione umana (2000, contemporaneamente anno di inizio del regno dell'attuale presidente della Federazione Russa). Ai nostri tempi, una cronologia parallela, ovviamente, non è una sorpresa, può essere trovata proprio in quel Google, ma è affascinante confrontare gli eventi, quindi cammini e rimani senza fiato, la "Generazione P" di Pelevin è davvero venuta fuori 1999? Sembrava che prima … Ma no, prima che fosse Fowles … E così via. Lo stesso è con gli edifici: nel tempo, le nostre idee soggettive sulla cronologia cambiano, qualcosa sembra essere stato molto tempo fa, ma qualcosa di recente. La mostra ripristina la giustizia e ti fa guardare a ciò che è molto familiare in modo diverso, come una catena di fatti.
I ventisette edifici esposti al secondo piano sono crème de la crème di trent'anni, selezionati, come già accennato, a seguito di una votazione di trecento intervistati. Quelli che hanno ricevuto 80-100 voti sono stati tra i più importanti. A proposito, gli stati si riflettono anche sul feed cronologico: la dimensione e il numero di immagini, che è dichiarato onestamente e meticolosamente all'inizio. Ciò che provoca una ricerca di incongruenze: la banca "Garanzia" a Nizhny Novgorod, Alexander Kharionov ed Evgeny Pestov viene mostrata come un quadro generale, ma non è in cima. Non ci sono così tante incongruenze, ma molto lavoro è stato fatto, non puoi nemmeno notarle. Ma il fatto che la scuola di Nizhny Novgorod sia al di sopra, tra gli abitanti del paradiso, non è rappresentato, è un peccato.
Tutti i "celesti" sono rappresentati da installazioni che formano un "giardino di sculture" al secondo piano, tra i quali è possibile spaziare, godendo della varietà di presentazione e dell'evidente talento degli autori. In alto, dal terzo piano, appendere nastri - "striscioni" con informazioni sui progetti selezionati. Più in basso, più vicino agli occhi dell'osservatore - nomi, date e autori, immagini sopra di loro, in alto si ingrandiscono, trasformandosi da qualche parte in frammenti - come se si dissolvessero nello spazio-tempo, andassero in paradiso. Ecco perché dal balcone del terzo piano vediamo il taglio dei nastri, scarti del meglio secondo la versione di questo campione. Quindi al piano di sopra c'è una sorta di paradiso per le opere architettoniche. Di seguito l'intera cronologia e un massimo di materiale (si promette che il libro, che verrà pubblicato entro la fine della mostra, ora lo fa sempre di più, ci sarà tutto questo o anche di più). Sopra sono selezionati i progetti, rappresentati dalla materializzazione plastica delle loro idee principali, ancora più alti sono le loro “anime” frammentate.
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zoom 1/6 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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Non ce ne sono altri - il "Padiglione delle cerimonie della vodka" di Alexander Brodsky sul Klyazma è smantellato, ma è stato recentemente riprodotto "lontano", in una mostra a Zurigo. E ce ne sono anche di piuttosto freschi - la tenuta di Klaugu Muizha Totan Kuzembaev, un recente vincitore della "Sezione aurea" - sotto forma di un modello di legno simile a un polpo con code di rinforzo arrugginito, che apparentemente denotano le "radici" di qualsiasi progetto. Aumentato con occhiali per realtà virtuale, indossandoli, ti immergi nel processo di creazione di una casa e nel volo delle sue parti nello spazio. Gli oggetti di Brodsky e Kuzembaev si trovano a due poli della cronologia, due opere di architetti "di carta", una villa in Lettonia, sembra mostrare a tutti una specie di "capra" di bel legno levigato, l'altra - come una lanterna che "risplende nelle tenebre, e le tenebre non lo abbracciano (Giovanni 1: 5)". Nelle vicinanze c'è una croce dalle finestre del garage di Nikolai Lyzlov, a cui i custodi spengono la luce, perché brilla negli occhi di chi entra. Ma puoi salire e accenderlo. Insieme risulta piuttosto metafisico. Data l'abitudine di percepire una buona architettura come una luce in una finestra, è abbastanza accurato.
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zoom 1/12 Alexander Brodsky. Padiglione delle cerimonie della vodka. 2008. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/12 Alexander Brodsky. Padiglione delle cerimonie della vodka. 2008. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 7/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 11/12 Nikolay Lyzlov. Garage in via Parkova 9. 2001-2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 12/12 Nikolay Lyzlov. Garage in via Parkova 9. 2001-2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
È facile vedere che gli anni Novanta, tra i 27 edifici selezionati, hanno ottenuto solo tre "posti": il Museo Mayakovsky, tecnicamente precedente, 1987-1988, e inevitabile come punto di partenza; L'edificio Infobank di Alexey Bavykin 1996-1997 e la casa costruita da Vladimir Plotkin a Zagorskiy nel 1998-1999. Le cose sono degne, la casa di Zagorskiy Passage non è certo l'unico esempio di esperimento tipologico nel campo dell'edilizia abitativa nella storia dei nostri trent'anni. Ma questa è la nona (!) Parte del totale. Non c'è davvero niente da mostrare? Che si tratti di esperti, consapevolmente o meno, rifiutano gli anni Novanta come "impetuosi" o già obsoleti. Non è vano?
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zoom 1/3 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Alexey Bavykin. Edificio Infobank, 1 ° stadio, 1996-1997. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Se consideriamo il numero di edifici preferiti per i prossimi due decenni: 2009-2019, ne otterremo in media uno all'anno, con un aumento, che si verifica approssimativamente nella seconda metà degli anni 2000, prima della crisi e immediatamente dopo tenendo conto dei progetti che si sono “addormentati” e poi terminati. In altre parole, la nostra architettura del periodo libero produce - molto approssimativamente - un edificio notevole all'anno. Di questi, meno di un terzo non è a Mosca, se si contano i non moscoviti Nikola-Lenivets e Barvikha, il che non è del tutto vero. Ci sono tre architetti non moscoviti: Nikita Yavein ed Evgeny Gerasimov rappresentano San Pietroburgo, e David Adjaye agisce come un Varangiano europeo, uno dei primi a costruire un edificio importante. Se contiamo i generi e la tipologia, allora 8 musei, 4 complessi residenziali, 3 edifici per uffici, 2 ponti, se contiamo un umoristico mezzo ponte, 2 istituzioni educative, una scuola di Skolkovo, un altro collegio a Kozhukhovo, 1 teatro (a Barvikha), 1 ospedale, 1 stazione metro, 1 garage. Sei ricostruzioni, se conti il Museo Mayakovsky. La tipologia dei musei e il tema della ricostruzione sono in primo piano nelle priorità degli esperti, il che, in generale, è comprensibile. E non c'è un solo parco, ecco cosa.
In mostra, trent'anni non sono in alcun modo divisi in periodi, creando la sensazione di un flusso continuo, ma sul sito c'è una divisione - in tre parti pari, 10 anni ciascuna. Agli storici non piace dividere la cronologia per decenni a causa della sua convenzionalità, preferendo la cronologia secondo regni, a causa di eventi storici reali, ma in questo caso si è scoperto, forse, piuttosto correttamente: la prima parte è Eltsin prima di Luzhkov e con Luzhkov, il il secondo è Luzhkov con Putin (anche a sorpresa per quanto tempo), il terzo è Putin senza Luzhkov. Si sono rivelati esattamente dieci anni, qui i modelli storici hanno giocato nelle mani.
Naturalmente, è ovvio che le realtà sono in una certa misura "adattate" alla mostra sulla base di vincoli di spazio e riluttanza a mostrare contemporaneamente più opere di un architetto o ufficio tra i selezionati, il che sarebbe ingiusto rispetto al resto. Occorre tenere conto della componente emotiva del voto degli esperti coinvolti nel processo, sebbene il limite statistico - 100 intervistati - in questo caso sia stato superato con un buon margine.
Quindi, immergendoci nella parte emotiva della mostra, vediamo che l'accoglienza delle installazioni dell'autore è, forse, ancora la migliore, la nostra comunità la padroneggia da 20 anni, ostinatamente, anche se non del tutto con successo, cercando di separarsi dal tradizionale presentazione di opere sotto forma di compresse. A proposito, qualcosa di simile è stato fatto dal curatore Ilya Mukosey all'Arco di Mosca che si è concluso ieri: ha sostituito i tablet con le installazioni. Sia qua che là, qualcuno ha mostrato un bel layout, qualcuno ha suggerito una scultura più generalizzata, in una massa di opzioni di transizione. Evgeny Ass, presentando la sua ricostruzione dell'Arsenale di Nizhny Novgorod, si è limitato a un punto rosso sul pavimento e un nastro con l'ombra di un mattone in grafite sul muro. Usavamo un metodo simile a matita per rimuovere i segni dei mattoni dai mattoni.
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zoom Evgeny Ass. Ricostruzione dell'Arsenale a Nizhny Novgorod. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom Evgeny Ass. Ricostruzione dell'Arsenale a Nizhny Novgorod. 2015; Totan Kuzembaev, tenuta Klaugis. 2018. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Uno dei modi moderni alla moda per mostrare l'idea principale di un edificio è quello di enfatizzare il suo tratto caratteristico, preferibilmente un motivo ornamentale, come i cerchi: il centro Eltsin e la stazione della metropolitana di Solntsevo si sovrappongono quindi tra loro, essendo anche nelle vicinanze.
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zoom 1/3 Stazione della metropolitana "Solntsevo". Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/3 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Boris Bernasconi. Centro presidenziale. Boris Eltsin. 2011-2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
L'opzione, al contrario, è piuttosto tradizionale: mostrare il layout. Sergey Skuratov ha esposto un frammento di Garden Quarters in buona e grande stampa 3D. Ciò consente di vedere i dettagli, i mattoni e la struttura a più livelli dello stilobate.
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zoom 1/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 4/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 5/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 6/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 7/7 Sergey Skuratov. Quartieri giardino LCD. 2015. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Il pittoresco ponte sul modello è decorato con una lente che rifrange la luce, indicando un ristorante che non era originariamente nel progetto, che era sospeso in un arco per volere del sindaco Yuri Luzhkov e, a quanto pare, si è rivelato piuttosto inefficace.
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zoom 1/3 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/3 Ponte Zhivopisny. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Puoi trasformare il modello in una scultura di vari gradi di astrattezza. Ostozhenka di Penguin ha realizzato un'eccellente installazione-specchio, funziona per l'interno, assume in parte la funzione di specchio deformante, il che, se ci pensi, è piuttosto interessante. Dal lato inferiore, il lato concavo dello specchio, ci sono diversi banchi di ghiaccio e un pinguino, dovresti assolutamente notarlo. L'intero specchio del "Pinguino" può essere attraversato dapprima, sebbene influenzi lo spazio in modo abbastanza significativo, piegandolo davanti agli occhi del visitatore.
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zoom 1/5 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/5 Casa "Penguin", un edificio amministrativo sulla prima via Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Casa "Penguin", un edificio amministrativo sulla prima via Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Casa "Penguin", un edificio amministrativo sulla prima via Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Casa "Penguin", un edificio amministrativo sulla prima via Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Le sculture vengono presentate al museo estetico del cognac a Chernyakhovsk TOTEMENT / PAPER, Klaugu Muizha Totana Kuzembayeva, Novatek da SPEECH, uno dei primi edifici per uffici realizzati da questo ufficio. Un argomento a parte sono le sculture in metallo arrugginito, una è al Teatro Yuri Grigoryan, l'altra, purtroppo meno espressiva, è rappresentata dal Kulikovo Pole Museum. A volte il grado di generalizzazione si intensifica, come nelle pipe del laboratorio "Altezza 239", che riecheggiano il punto rosso di Evgeny Ass a tal punto che all'inizio non è nemmeno chiaro chi sia chi.
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zoom 1/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 4/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 5/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 6/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 7/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 8/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 9/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 10/10 Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Il modo tecnicamente avanzato è riempire il modello scultura con l'elettronica. La massima digitalizzazione è stata raggiunta dagli architetti ABD: hanno inserito un prisma di vetro con una proiezione volumetrica nel loro oggetto, e in una tasca accanto a loro ci sono mini-costruttori di legno che puoi portare con te, e c'è anche uno schermo con un progetto presentazione accanto ad essa. Allo stesso modo, la House by the Sea è mostrata con uno schermo integrato in due "teste di serpente" Un frammento del progetto di ricostruzione dello Stato Maggiore dello "Studio 44" è dotato di una serie di pulsanti che mettono in moto il meccanismo e l'illuminazione: sono dello stesso colore del piedistallo e hanno un aspetto tecnico, quindi non dimenticate di premere, senza automazione il modello in legno di alta qualità di "Studio 44" sembra una cosa in sé.
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zoom 1/11 Studio 44, Nikita Yavein. Il Complesso del Museo dell'Ermitage nell'ala orientale dell'edificio dello stato maggiore. 2014. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/11 Studio 44, Nikita Yavein. Il Complesso del Museo dell'Ermitage nell'ala orientale dell'edificio dello stato maggiore. 2014. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/11 Studio 44, Nikita Yavein. Il Complesso del Museo dell'Ermitage nell'ala orientale dell'edificio dello stato maggiore. 2014. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 4/11 Mostra Architettura russa. La nuova era Business center "White Square", ABD architects, 2009. Mostra architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 5/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Mostra Russian Architecture. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 6/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Mostra Russian Architecture. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 7/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Mostra Russian Architecture. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 8/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Mostra Russian Architecture. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 9/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Mostra Russian Architecture. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 10/11 Evgeny Gerasimov, Sergey Tchoban. Casa al mare. 2008. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 11/11 Evgeny Gerasimov, Sergei Tchoban. Casa al mare. 2008. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
La "Casa romana" di Mikhail Filippov è l'unico classico che è arrivato al secondo piano (invece di un modello, l'architetto ha presentato la sua opera grafica programmatica raffigurante due scale: il paradiso e l'inferno).
Non tutti i modelli sono arrivati in tempo, alcuni sono stati ritardati, come il famoso collegio nell'ufficio di ATRIUM Kozhukhovo, possono essere visti durante la visita al programma di discussione.
L'ufficio ASADOV, gli iniziatori della mostra, ha agito in modo socio-etico, sottolineando così l'importanza del loro lavoro - allo stand interpretando le forme multicolori del Centro di ematologia dei bambini sulla Leninsky Prospekt, hanno mostrato fotografie di bambini, artigianato di medici e pazienti.
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zoom 1/5 Alexander e Andrey Asadov. Centro scientifico e clinico federale di ematologia, oncologia e immunologia pediatrica. 2011. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 2/5 Alexander e Andrey Asadov. Centro scientifico e clinico federale di ematologia, oncologia e immunologia pediatrica. 2011. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Alexander e Andrey Asadov. Centro scientifico e clinico federale di ematologia, oncologia e immunologia pediatrica. 2011. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Alexander e Andrey Asadov. Centro scientifico e clinico federale di ematologia, oncologia e immunologia pediatrica. 2011. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Alexander e Andrey Asadov. Centro scientifico e clinico federale di ematologia, oncologia e immunologia pediatrica. 2011. Mostra Architettura russa. L'ultima era Foto: Archi.ru
Narine Tyutcheva, il cui progetto per la ricostruzione delle rovine della dependance è stato incluso anche nel numero di quelli "principali", ha esposto una fotografia - perché le difficoltà, il suo spazio stesso è una mostra, e un'altra, con una bella luce e uno spazio atmosferico, ma senza gli inconvenienti di Ruins nella sua forma, in cui la sala espositiva è stata aperta sotto David Sargsyan, in ogni caso, ora non ti romperai una gamba.
È piuttosto difficile giudicare, analizzare e trarre conclusioni a breve termine, quando il giornalismo è appena sostituito da un archivio. La materia è viva e consiste per molti aspetti nei ricordi dei vivi. La mostra è un altro passo verso la sua comprensione, un tentativo di riassumere un risultato intermedio, simile al progetto drumsk.ru di Nikolai Malinin. Oppure, in relazione all'architettura "Luzhkov", il libro di Daria Paramonova sui "funghi". Il compito è sia importante che responsabile, perché tali sezioni-ricordi-riassunti di contemporanei si sommano poi a un certo salvadanaio e formano la base di idee su tempo, fasi, periodi ed epoche. Fino al momento in cui appare uno storico corrosivo, laborioso e obiettivo, trova alcuni documenti, riconosce l'irreparabile perdita di altri, propone una rivalutazione … O, al contrario, un critico, un aderente a qualche neo o post- troverà in questo momento qualcosa di consonante a se stesso e fondamentalmente - per un po '- cambierà l'idea di lui. E così via all'infinito.
Forse il fatto che gli autori del progetto evitino giudizi di valore è la mossa giusta. La posizione corretta è presentare tutto come un ricordo. Ma non proprio così, la selezione è stata fatta, ora in molti ricorderanno che per 30 anni hanno rappresentato queste cose, e non altre. Perché, ad esempio, Aleksey Bavykin è rappresentato da Infobank e non da una casa in Bryusov Lane? La risposta è semplice, democratica: basata sui risultati delle votazioni. Ma anche - in questo caso, negli anni Novanta, a rigor di termini, rimarrebbe un oggetto, e non è così. Eppure è ovvio che la mostra "mette in luce" quelle cose che di solito sono associate al "lato positivo" dell'architettura post-sovietica, con il meglio del meglio - in questo senso, la lanterna di Alexander Brodsky potrebbe diventare il suo simbolo: brilla, ma quello che c'è dentro non è molto chiaro chi è seduto lì legge il giornale … Inoltre, la mostra mostra le preferenze degli addetti ai lavori, proprio quei compagni che “leggono il giornale”.
È anche facile notare che la "nuova era" nel titolo suona in qualche modo forte. Nella cronologia storica moderna, è consuetudine iniziare l'era moderna dal 1901, 1917, 1918, 1945, stimare la diffusione. E che tipo di epoca è, solo trent'anni? Ma che sia arrivato o no, nessuno discute con il fatto che l'era post-sovietica è un confine. E trent'anni, d'altra parte, sono tanti, è ora di iniziare a smistare e generalizzare.
Elenco dei 27 oggetti selezionati dagli esperti del progetto "Newest Era":
- Museo Mayakovsky sulla Lubjanka, Andrey Bokov, MNIIPOKOSiZ, 1989
- Alexey Bavykin, edificio Infobank su Vernadsky Avenue, 1997
- Complesso residenziale a Zagorskiy proezd, Vladimir Plotkin, TPO "Reserve", 1999
- Padiglione delle cerimonie della vodka, Alexander Brodsky, 2004
- Garage sulla 9th Parkova Street, Nikolay Lyzlov, AM Lyzlova, 2004
- Casa "Penguin", un edificio per uffici nella prima corsia Brestsky, JSB "Ostozhenka", 2004
- Casa romana, Mikhail Filippov, 2005
- Half-bridge of hope, Timur Bashkaev, ABTB, Archstoyanie festival, 2006
- Collegio a Kozhukhovo, Vera Butko e Anton Nadtochiy, Atruim, 2007
- Bridge "Picturesque", Nikolay Shumakov, Metrogiprotrans, 2007
- House by the Sea, Sergei Tchoban e Evgeny Gerasimov, 2008
- Mercury Theatre nel villaggio di lusso, Yuri Grigoryan, Meganom, 2008
- Ricostruzione del garage Bakhmetyevsky, Alexey e Natalia Vorontsov, ufficio ABV, 2008
- Business Center White Square, Boris Levyant, ABD architects, in collaborazione con APA Wojciechowski Architekci, 2009-2010
- Campus della Moscow School of Management "Skolkovo", David Adjaye insieme a "AB Studio", 2010
- Negozio "Altezza 239" dell'impianto di laminazione di tubi di Chelyabinsk, Vladimir Yudanov, ufficio del programma Yo, 2009-2011
- Centro scientifico e clinico federale di ematologia pediatrica, oncologia di immunologia, Alexander e Andrey Asadov, ASADOV, 2007-2011
- Edificio per uffici Novatek, Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, SPEECH, 2011
- Ricostruzione dell'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore dell'Ermitage di Stato, Nikita Yavein, Studio 44.2008-2014
- Boris Yeltsin Presidential Center a Ekaterinburg, Boris Bernasconi, BERNASKONI, 2011-2015
- Complesso residenziale "Sadovye kvartaly", Sergey Skuratov, 2015
- Filiale NCCA a Nizhny Novgorod, Arsenal, Evgeniy Ass, architects Ass, 2015
- Museo e deposito del cognac della fabbrica "Alliance", Levon Airapetov, Valeria Preobrazhenskaya, TOTEMENT / PAPER, 2016
- Museum Kulikovo Pole, Sergei Gnedovsky, Architecture and Cultural Policy of PNKB, 2016
- Ricostruzione degli Annessi-Rovine. Narine Tyutcheva, 2017
- Stazione della metropolitana Solntsevo, Dmitry Ovcharov, NEFA architects, 2018
- Manor Klaugu Muizha, Totan Kuzembaev, Totan, 2018
La mostra durerà fino al 16 giugno.
