Parlaci del progetto del padiglione. Qual è la sua idea principale?
Su iniziativa dei curatori del festival Art Ovrag tra la fine del 2018 e l'inizio del 2019, si è tenuto un concorso chiuso, a cui sono state invitate 5 squadre a partecipare. Ci è stato chiesto di sviluppare un concetto per un padiglione temporaneo compatto con un lungo elenco di funzioni diverse. In origine era chiamato il "Padiglione delle iniziative urbane". Secondo l'idea dei curatori, doveva diventare una piattaforma per lo sviluppo di idee per il design partecipativo e un luogo per seminari, conferenze e discussioni pubbliche su progetti per lo sviluppo dell'ambiente urbano. Il secondo nome del padiglione, ormai ufficializzato, è il Padiglione del Futuro. Doveva riflettere i sogni del futuro della città e l'idea dell'architettura ideale di domani. Entrambe queste interpretazioni erano estremamente vicine a noi e, a nostro avviso, completavano logicamente la parte funzionale e software del compito della competizione.
Abbiamo preso una spirale come base, come simbolo di sviluppo, movimento in avanti. Serve da generatrice durante la formazione della superficie di un doppio elicoide delimitato da un perimetro esterno cilindrico. La forma del cilindro, nella nostra esperienza, si inserisce sempre organicamente nel contesto naturale. L'assenza della facciata principale, o meglio una facciata principale da tutti i lati, consente di trasformare l'edificio in un centro compositivo per molti assi visivi.
Come risultato della combinazione di un cilindro e un doppio elicoide, abbiamo due spazi interconnessi e complementari con una vasta gamma di funzioni. Sono in qualche modo simili, ma per certi versi opposti, il contrasto è una caratteristica distintiva del nostro progetto. Uno è aperto, il secondo è chiuso, isolato dall'ambiente esterno. Uno è freddo, il secondo è caldo, dove puoi stare anche in inverno. Uno è completamente pubblico, l'altro è più privato. Il primo inizia con un ampio salone, dal quale una scala a chiocciola ad anfiteatro conduce fino a un tetto sfruttato con una piattaforma panoramica orientata allo stagno Lebedinka e al burrone adiacente. Questi sono oggetti molto importanti per i residenti di Vyksa e abbiamo cercato di enfatizzare la connessione visiva con loro. Attraverso il ponte sul ponte di osservazione possiamo andare da una parte all'altra, scendendo un'altra scala a chiocciola, che funge anche da anfiteatro, ma questa volta per un cinema estivo. Il muro della parte chiusa del padiglione funge da schermo. C'è una stanza che può essere utilizzata come aula magna, laboratori e, in generale, in qualsiasi modo. Puoi anche inserirlo da sotto. Adiacente all'ingresso, al primo livello, si trovano un bagno e un locale tecnico, dove verranno riposti i mobili e le altre attrezzature per eventi.
Nella nostra concezione, un'idea futuristica è combinata con la versatilità. Mi sembra che grazie a questo il nostro progetto abbia vinto il concorso.
A prima vista, risulta essere una struttura piuttosto complessa, persino confusa. Come hanno reagito la gente del posto al progetto quando lo hai presentato a Vyksa?
Sì, il nostro padiglione è come un puzzle. Le persone non capiscono subito come funziona, ma sono interessate a capirlo. Alla presentazione del progetto nella primavera del 2019, i residenti di Vyksa sono rimasti incuriositi e ci hanno fatto molte domande sulla forma, sulla compenetrazione dello spazio esterno e interno. Agli occhi del pubblico c'era un'anticipazione di qualcosa di nuovo e insolito in città. Il grande vantaggio è che non è solo un oggetto decorativo, ma assolutamente funzionale che tutti i cittadini possono utilizzare. Durante il processo di costruzione, spesso dovevamo dire cosa stavamo facendo, come avrebbe funzionato. E ora ci sembra molto importante che inizi a lavorare completamente il prima possibile, in modo che le persone possano andare fino in fondo che abbiamo costruito e testare diversi scenari per l'utilizzo del padiglione.
L'idea originale, nonostante tutta la sua complessità, si è rivelata praticabile e aperta allo sviluppo. Siamo stati in grado di concentrare molti reperti diversi e opzioni utili in un volume compatto. L'altezza del padiglione costruito è di 5,5 metri e il diametro è di 15,5 metri. Ci sembra che sia particolarmente interessante e promettente che questo concetto sia scalabile sia in termini di dimensioni che con una spirale verso l'alto di qualsiasi numero di livelli. Può crescere, trasformandosi in una torre o, al contrario, essere leggermente ridotto. Ciò amplierà o restringerà la sua funzionalità, ma i principi di costruzione saranno preservati.
Come vengono risolti i problemi di progettazione e operativi? Dopo tutto, questa è un'architettura temporanea, non progettata per essere utilizzata tutto l'anno?
Questo è sicuramente un oggetto temporaneo. Abbiamo cercato di fornire il necessario grado di comfort in bassa stagione e anche la possibilità di utilizzarlo in inverno. La parte chiusa è coibentata, sono previsti posti per l'installazione di stufe, che in genere, per lo spazio che vi si ottiene, è abbastanza sufficiente per lo svolgimento di piccoli eventi.
È stato possibile implementare in modo costruttivo la forma inventata in diversi modi. Cercavamo la soluzione più affidabile ed economica e abbiamo optato per l'utilizzo di un telaio metallico perimetrale con una colonna portante al centro di rotazione dell'elicoide. Da esso al perimetro ci sono capriate metalliche (luce massima di 11 metri), che formano i gradini degli anfiteatri. Sulla parte superiore del metallo è installato un sottosistema per rivestire la struttura con legno, più precisamente con una tavola di larice. La facciata è inoltre cucita con una fascia decorativa in legno, che funge da protezione solare. Il padiglione si presenta quindi come una struttura completamente in legno, ideale per l'ambiente del parco. In effetti, il padiglione è affidabile e durevole.
Come sono stati risolti gli interni del padiglione?
Anche gli interni sono rifiniti in legno, tinteggiati con tinte chiare. Volutamente non abbiamo incluso tecniche e materiali di progettazione aggiuntivi. Tutto è estremamente semplice. E non si tratta tanto di un piccolo budget quanto del desiderio di focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla qualità e la bellezza dello spazio stesso all'interno della nostra forma complessa. È costituito da livelli orizzontali che salgono a gradini e ruotano verso l'alto. Per l'apertura, l'abbondanza di luce, l'uso di legno naturale alleggerito e l'assenza dei soliti spazi ortogonali, tutto appare più spazioso, più grande delle sue dimensioni reali. Gli spazi cambiano, fluiscono l'uno nell'altro, la luce scivola lungo superfici curve e gradini, creando ombre di straordinaria bellezza.
Il “Padiglione del Futuro” a Vyksa è lontano dalla tua prima esperienza nella costruzione di padiglioni architettonici temporanei. Hai scelto volutamente questa tipologia come una delle specializzazioni del tuo studio, come una nicchia in cui sperimentare forme e spazi, oppure è difficile per un giovane studio di architettura trovare oggi altre commesse sul mercato?
In qualche modo non ci ho pensato. Mi sembra che tutto si svolga insieme. Abbiamo lavorato in questo formato sin dall'inizio, ma non solo, ovviamente. Per quanto riguarda gli edifici temporanei, tutte quelle norme e requisiti rigidi che esistono per gli edifici capitali non si applicano, quindi, dal punto di vista della libertà di creatività, questo formato è molto più interessante. E puoi svilupparti al suo interno all'infinito. Alcune nuove soluzioni e immagini appaiono costantemente. Inoltre, solo in questo formato puoi vedere l'attuazione della tua idea in sei mesi, e questo è estremamente importante per qualsiasi ufficio che vuole dichiararsi. Quindi, in ognuno di questi progetti, ci sforziamo di mostrare le nostre capacità, di rivelare il nostro potenziale, di massimizzare la nostra realizzazione nel risolvere questo problema.
Sulla scia di un interesse speciale per il miglioramento e lo sviluppo degli spazi pubblici, il formato dell'architettura del padiglione dovrebbe essere particolarmente richiesto. Come valuta il potenziale di mercato di tali progetti? C'è una prospettiva per lo sviluppo dell'ufficio o questa tipologia rimarrà per te una sorta di sbocco architettonico, sullo sfondo di progetti più grandi e commerciali?
Penso che qui ci sia molto potenziale. Nei progetti di sviluppo territoriale, il massimo effetto economico e funzionale è fornito da oggetti unici progettati tenendo conto delle esigenze e delle specificità del luogo. E ogni anno ci sono più clienti che fanno una scelta a favore dei progetti dell'autore, piuttosto che di soluzioni standard economiche. Inoltre, a causa di un leggero aumento del prezzo, è possibile ottenere una buona architettura e una qualità dello spazio fondamentalmente diversa. Più oggetti come il Padiglione del futuro a Vyksa compaiono, più attenzione viene prestata ad essi, meglio è e più ci sarà richiesta per loro. Siamo inoltre impegnati in progetti per lo sviluppo integrato dei territori e utilizziamo tutte le possibilità per installarvi oggetti unici: piccole forme architettoniche, padiglioni, ecc. Per noi è molto importante che l'ambiente, l'identità che si sviluppa a tutti i livelli del progetto, si manifesti ed enfatizzi nell'architettura.
In che misura sono attualmente richieste sul mercato soluzioni sperimentali non standard? Hai l'impressione che il cliente stia ora cercando qualcosa di più tradizionale, testato e garantito per avere successo?
Forse, su scala generale, una tale tendenza esiste, ma allo stesso tempo vediamo una richiesta di collaborazione con "giovani architetti", che dovrebbero semplicemente allontanarsi dalle tecniche noiose e standard. Forse i clienti hanno bisogno non tanto di idee radicali quanto di idee alternative che possono far risaltare un progetto sul mercato. Inoltre, questo vale per progetti di qualsiasi tipologia e scala. In ogni caso, quando realizziamo una grande architettura, non cambiamo i nostri approcci e, proprio come nei progetti dei padiglioni, ci sforziamo di rispondere al problema nel modo più accurato possibile, per mostrare sia l'identità che le specificità del luogo. In generale, lavoriamo come architetti.
