Tra i monotoni rumori visivi della zona notte, la casa rinascimentale dell'architetto Stepan Lipgart è un'improvvisa bruciatura della retina. La casa appartiene chiaramente a una civiltà più perfetta, con un linguaggio sviluppato e un senso di bellezza. In linea di principio, è chiaro che tipo di civiltà sia. Si tratta di un frammento del prezioso centro storico di San Pietroburgo che è volato accidentalmente in una zona notte a seguito di un'esplosione sconosciuta. Sarebbe bello inviare un simile edificio in ogni zona notte, e poi cambierebbero la vita della zona, come i pini cambiano un clima paludoso in uno curativo. Il cliente Alexander Zavyalov, a capo della holding di investimenti e costruzioni AAG, vede in questo modo la sua missione: costruire case degne della vecchia Pietroburgo. Grazie all'intenzione di collaborare con l'architetto, la casa è stata portata alla realizzazione vicino al testo dell'autore. Si noti che sia l'architetto che il cliente appartengono alla generazione più giovane di 30-40 anni, quindi la casa sembra essere un'affermazione piuttosto programmatica.
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zoom 1/6 Veduta della facciata lungo il prospetto Dalnevostochny, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 2/6 Vista da nord-est, frammento. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 3/6 Vista generale da sud-est. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 4/6 Vista facciata nord, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 5/6 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
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zoom 6/6 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
La casa si chiama "Rinascimento", e sebbene questo sia il nome del committente, non dell'architetto, nulla è casuale. Fa rivivere così tante cose che alla fine portano a nuove scoperte. Cosa fa rivivere? In primo luogo, il Rinascimento si riferisce all'Art Déco di Leningrado degli anni '30. Questa architettura ermetica, un classico con un innesto di costruttivismo, non è stata ancora svelata ed è piena di energia. Il valore artistico della sua forma è eccezionale. Le lance sono rotte sul suo contenuto alle conferenze scientifiche e sui social network. In secondo luogo, nel Rinascimento, si ottiene una forma organica, simile alla Nuova sinfonia europea, perché c'è un lavoro con una forma ampia e temi contrastanti, sviluppo motivazionale, culmine - beh, ogni sorta di cose che sono state a lungo considerate opzionali, ma non superfluo nell'art. In terzo luogo, questa architettura riprende il meta-intreccio culturale faustiano generale dell '"uomo - macchina" del XX secolo, chiaramente continuato nel XXI secolo. In quarto luogo, i compiti artistici dell'architettura tradizionale vengono risolti qui sulla base della tecnologia moderna e dei materiali moderni.
Forma grande
House "Renaissance" è un insieme monumentale, che in alcuni punti raggiunge un'altezza di 24 piani, che occupa lo spazio per chilometri intorno. Non è facile creare una composizione di un grattacielo in modo che non si trasformi semplicemente in una somma di piani. L'architetto affronta magistralmente questo compito. Il complesso residenziale "Renaissance" forma un quartiere allungato all'angolo tra Dybenko Street e Dalnevostochny Avenue. Sul lato lungo del complesso sono solenni propilei che conducono al parco del quartiere interno con pianta della romana piazza del Poppolo; di fronte a loro - un'alta torre a gradini (2 ° stadio di costruzione), di fronte al cortile.
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zoom 1/4 Piano generale. Complesso residenziale "Renaissance" © A-Architects
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zoom 2/4 Pianta del 1 ° piano. Complesso residenziale "Renaissance" © A-Architects
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zoom 3/4 Vista della facciata sud dell'edificio del secondo stadio da via Dybenko. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 4/4 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
L'ala sinistra del complesso, vista dai propilei, è ancora in costruzione (fase 3). Questo articolo presenta principalmente la fase 1: un edificio con la lettera P nella pianta, adiacente a Dybenko Street e Dalnevostochny Avenue. Nella parte alta di 19 piani, affacciata su Dalnevostochny Avenue, i gradini laterali inferiori salgono a gradini. L'edificio sembra essere diretto in avanti - questa è la stessa dinamica d'avanguardia quando la risultante delle forze è all'esterno dell'edificio. Ma la divisione delle facciate in registri di grattacieli, l'articolazione varia e slanciata del muro sono classiche, il che aiuta l'insieme architettonico a mantenere integrità e intelligibilità.
L'angolo rimosso divide il potente volume in edifici separati che sono più accessibili alla percezione e, invece di sporgere sulla strada, speronandola con un angolo acuto, la casa si ritira con un cortese inchino, con un invitante gesto di mezza rotonda.
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zoom 1/4 Rendering "rinascimentale" del complesso residenziale © Liphart Architects
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zoom 2/4 Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © AAG
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zoom 3/4 Complesso residenziale "Rinascimentale" Foto © AAG
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zoom 4/4 Frammento della facciata lungo via Dybenko, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
La grande forma del classico quartiere-casa, inventato nell'età dell'argento (come la casa Benois sulla Kamennoostrovsky Prospekt), si è sviluppato nel neoclassicismo degli anni '30 e '50, ad esempio, nelle case a forma di blocco di Mosca con cortili-parchi su Kutuzovsky e Leninsky Prospekt, che preserva la composizione organica più o meno con successo. Negli anni '50, la tradizione fu interrotta dopo il decreto sugli eccessi di Krusciov e non fu più ripresa, ad eccezione di esempi isolati nel neoclassicismo post-sovietico. Stepan Lipgart ha le sue ragioni per rivolgersi a lei. Ecco come formula il suo obiettivo:
“L'abitazione è uno spazio in cui un individuo (molti individui) può vivere, un tipo di alloggio che abbiamo ereditato dal ventesimo secolo modernista, che cresce sopra i 9-11 piani nella stragrande maggioranza dei casi, la personalità esclude dal sistema di misure. Nei migliori esempi, il cortile diventa un tale ambiente, ma raramente il grattacielo stesso.
Pertanto, ho visto il compito principale di collegare volumi di venti piani a misura d'uomo, senza dividere il volume stesso, senza distruggerlo, dandogli una logica chiara e regole proprie. Inoltre, era necessario trovare quei principi compositivi e quei dettagli che avrebbero permesso di combinare un complesso abbastanza multipiano ed esteso con un unico tema, ma questo non è monotono.
In realtà, i metodi principali per risolvere questi problemi erano in un certo modo delineati nell'edilizia residenziale di Mosca all'inizio degli anni '50. Un edificio residenziale, in quanto elemento del tessuto urbano, poteva anche essere dominante di scala significativa - fino a quella urbana, ma era indispensabile l'articolazione delle singole parti di un volume così significativo. Questo lavoro con il volume consiste nel suo smembramento in elementi separati: gradinate, pavimenti orizzontalmente, risalite, bovindi verticalmente. Il cornicione diventa la base dell'intero sistema, e le linee sono abbastanza semplici: una mensola rigida e un collo di cigno in plastica, da queste due "note" si assembla l'intero edificio.
La proporzione principale è la diminuzione del volume lungo la verticale. La differenza di trame e materiali è piuttosto una caratteristica aggiuntiva secondaria. Di conseguenza, il metodo apparentemente astratto e speculativo, dovuto alla natura antropomorfica del sistema di ordini e dei suoi elementi, conferisce all'edificio una struttura di armonia compositiva leggibile dall'occhio umano. In effetti, umanizza un volume enorme di centomila metri cubi, consente a una persona di relazionarsi con esso.
Rotunda Lipgart
Casa "Rinascimento" - un dialogo con l'Art Déco di Leningrado degli anni '30 e in particolare con il numero civico 14 di Ivanovskaya Street, Fomin-Levinson. Lì, una semironda autoportante su colonne sottili e alte sfaccettate forma l'estremità della casa, fungendo da variazione della stessa, essiccata dal costruttivismo, portici che formano la plastica delle facciate. Nella casa rinascimentale, il ruolo della semi-rotonda è più importante. Lei, come una spilla che allaccia i pavimenti del mantello, racchiude tutte le parti della composizione. La rotonda si trova all'angolo, come una sorta di inversione della torre della Silver Age, ma più aggraziata ed empatica rispetto alla torre. In una sinfonia, accade che tutti i temi si sviluppino secondo determinate leggi: esposizione-sviluppo-ripresa, tutto procede come al solito, ma a volte al culmine appare improvvisamente un tema completamente nuovo, penetrante e importante - un assolo di oboe di Shostakovich o un melodia elegiaca con nuova pittura di Mozart, e diventa chiaro che tutto è stato avviato per il bene di questo tema. Intorno c'è un enorme edificio sinfonico snello, e questo tema fragile contiene l'intera composizione. Anche qui un'elegante rotonda all'angolo conduce la casa, che ospiterà circa 3.000 persone, la popolazione di un piccolo paese. (Mi aspetto davvero che la rotonda venga comunque costruita. Le sue parti sono ancora nello stabilimento di proprietà del cliente, dove sono stati realizzati anche altri elementi dell'ordine e dettagli in cemento fibrorinforzato).
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zoom 1/5 Vista da sud-est sulla rotonda. Complesso residenziale "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 2/5 Vista generale da sud-est. Complesso residenziale "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 3/5 Vista da sud-est, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 4/5 Vista generale da nord-est. Complesso residenziale "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Numero civico 14, Ivanovskaya st., San Pietroburgo. 1940 Foto © Stepan Lipgart
La semironda "rinascimentale" può essere percepita come la "firma" dell'architetto. Qui c'è una cadenza che prende il nome da Mozart, e qui abbiamo una rotonda che prende il nome da Lipgart. Sebbene questo sia un omaggio all'architettura degli anni '30 - e persino al colonnato Cameron di Apollo a Pavlovsk - qui è stata ottenuta una nuova qualità. La semirotonda ha quattro piani, non si perde sullo sfondo di un alto edificio di 19 piani, ma, al contrario, assorbe, come un radar, tutta l'energia dello spazio, chiudendo su se stessa tre strade: Dybenko, la sua continuazione e prospettiva Dalnevostochny. Questo è il culmine, il biglietto da visita e il motivo principale. E un elemento con una ricca memoria culturale, che fa sempre bene a un edificio.
Amore-odio dell'uomo e della macchina come metaplot dell'architettura
Si tratta di un'importante meta-trama dell'architettura del XX secolo, che è passata al XXI secolo. Dopo che Corbusier vide l'architettura ideale nelle dighe e Malevich nelle locomotive a vapore, la tecnopoetica si radicò sul serio e per molto tempo l'uomo scomparve dalla poetica del modernismo, ma sopravvisse nell'Art Déco e la collisione "uomo-macchina" eccita ancora le menti.
L'uomo e la macchina non sono necessariamente opposti l'uno all'altro. Qui si tratta piuttosto di un'attrazione reciproca di due principi estremamente estremi, e talvolta di un dubbio compromesso. Il metaplot invariante "uomo - macchina" è il rapporto "artista - potere", il tema faustiano "in principio c'era il potere". L'ambivalenza di questa forza, così come l'ambivalenza della tecnologia e l'ambivalenza del potere, sono note a tutti. La tecnologia sarà il nostro strumento e aiuto, addolcendo il fardello della vita, o alla fine ucciderà la razza umana? Il potere è una limitazione necessaria del caos della nostra natura decaduta o un apparato repressivo che sopprime la libertà? Queste sembrano essere domande banali, ma nell'architettura Art Déco non appaiono come da nessuna parte, ed è per questo che l'argomento rimane “scottante”.
Nell'articolo "Search for a Hero" dedicato alla mostra omonima, Stepan Lipgart ha spiegato perché ha scelto lo stile Art Déco, non il modernismo. Mentre studiava all'Istituto di architettura di Mosca, è andato a una conferenza del famoso decostruttore modernista Tom Maine e gli ha chiesto del posto dell'uomo nella poetica dell'architettura, ma non ha sentito nulla in risposta. Nello stesso articolo, Stepan ha formulato come il tema dell'architettura degli anni '30 gli sia vicino. È interessato alle “contraddizioni irrisolte inerenti alla cultura e alla storia russe, che si manifestarono in modo particolarmente forte negli anni '30. La collisione della macchina con il tradizionale e artificiale. La linea dell'eroica architettura di Pietroburgo, incarnata sia nell'art déco di Levinson e Trotsky, sia nel cupo arcaico di Belogrud e Bubyr, e ancora prima nell'arco dello Stato Maggiore e nel monumento a Pietro. Una linea di impulso appesantito, superante, legato alla natura della città, più volte sottoposta a violenta europeizzazione. Inoltre, a volte l'europeizzazione si è rivelata una benedizione e ha dato origine a una cultura che ha arricchito il mondo, e talvolta ha portato al collasso, come nella rivoluzione russa ".
La collisione di amore / odio tra uomo e macchina è incarnata nell'estetica Art Déco, a volte in una combinazione di rete di vetro e un ordine, a volte in una combinazione di finestre identiche meccanicistiche con delicati dettagli classici. In una serie di progetti cartacei di Stepan Lipgart "At the Reactor", che interpreta il ruolo di un manifesto, la combinazione di antropomorfismo e griglia, ordine modificato e vetro dà immagini incantevoli. Lo stesso architetto afferma che i motivi ondulati sulla facciata incarnano l'immagine di un reattore nucleare come una forza che riscalda questo mondo, ma minaccia anche di distruggerlo. Questa energia ha una somiglianza con la passione umana. Una centrale nucleare è come un tempio e qui è presente anche il tema della deificazione di una macchina. Nella casa rinascimentale, tutti questi motivi hanno ricevuto un nuovo sviluppo. Le tecniche trovate in "Reactor" sono state trasferite al complesso residenziale su Dybenko: stilobate, rete e ruggine. E il semicerchio della rotonda è anche una specie di ombra della torre rotonda del "tempio" atomico.
Stylobate forma un solenne podio per la casa e una terrazza sul lungomare per gli uffici al secondo piano. Lo stilobato ospita funzioni pubbliche, i primi piani del livello in muratura - piccoli uffici con ingressi separati, sopra - abitazioni. Proprio come l'introduzione al primo movimento della sinfonia contiene un leitmotiv che si ripete nei quattro movimenti successivi, così lo stilobato copre tutto il corpo e imposta il tema dell'ordine sotto forma di un brutale colonnato di Behrens (come nel tedesco consolato di Behrens a San Pietroburgo) con intercolumni in rete di vetro e portali in granito egiziano. Fanno parte dello stilobato la semironda e i propilei a due piani verso il cortile.
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zoom 1/6 Frammento di facciata lungo via Dybenko, portale d'ingresso a locali commerciali, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 2/6 Vista da sud-ovest, illuminazione serale. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 3/6 Veduta del lato nord-est del colonnato dello stilobato, frammento. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 4/6 Frammento di facciata lungo via Dybenko, decorazione dell'ingresso ausiliario del portone residenziale. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 5/6 Colonnato dello stilobato. Frammento. Illuminazione serale. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 6/6 Frammento dello stilobato. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
Mega portico. Soggetto ingrandito
Tornando alla composizione del grattacielo. Come far percepire organicamente, armoniosamente e proporzionalmente questo colosso? Nell'organizzazione delle facciate, Stepan Lipgart sviluppa una tecnica nota sin dall'età dell'argento. Quando un modulo d'ordine, un portico o un arco, si estende su tutta la facciata, questo gli conferisce integrità (una persona si associa a una colonna per la generalità delle proporzioni). Ricordiamo la casa di Mertens nel 1912 sul Nevsky Lalevich con un gigantesco mandato su una facciata di vetro, appunto, moderna. In un altro dei suoi progetti, Stepan Lipgart ha utilizzato una cornice ad arco alta quanto la facciata. L'arco rettangolare è creato da grandi articolazioni: i bovindi biassiali in vetro fungono da supporti e una potente cornice funge da soffitto. Una plastica così potente è tipica della casa rinascimentale. Sei bovindi rettangolari formano una sorta di portico a sei colonne. Il soggetto nell'ingrandimento mantiene molto bene la struttura. Il gigantesco "portico" a sei colonne è coperto da una trabeazione dei due piani superiori. La reception del mega-colonnato è familiare in parte al complesso residenziale parigino di Bofill, dove i bovindi di vetro semicircolari fungevano da colonne giganti, sebbene il mega ordine di Lipgart non assomigli affatto a Bofill. Cioè, le forme non sono uguali, ma lo stato d'animo romantico generale lo è.
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zoom 1/3 Frammento della facciata lungo il prospetto Dalnevostochny. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 2/3 Vista della facciata lungo via Dybenko. Complesso residenziale rinascimentale Foto © Stepan Lipgart / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 3/3 Il concetto di soluzioni di facciata per un edificio residenziale nell'ambito del progetto dell'Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Computer grafica © Lipghart Architects
I bovindi, tema principale del Rinascimento, sono composti da due elementi contrastanti: una rete di vetro e un ordine plastico. Il tema si sviluppa, si svolge in diverse tonalità - dapprima sullo sfondo di un rustico in mattoni rigati, poi sullo sfondo di un muro più piatto in stucco, in alto - su una parete liscia e solida. Nel livello superiore i bovindi diventano triangolari, e nella parte "sottotetto" sono riecheggiati da balconi di simile sagoma, posti "di corsa". I balconi si innalzano sopra le aggraziate semicolonne "pompeiane", che, a loro volta, sono proseguite dalle "pinze" di alti pennoni che perforano sia i balconi che il cornicione, e dirette al cielo: il vitale ordine di "partenza" sembra essere angusta sulla facciata, e sale sostenuta negli angoli da volumi più densi di pinnacoli (il tema è in qualche modo simile all'architettura Art Nouveau, dove le semicolonne spesso "zampillano" di vasi da fiori. A proposito, ricordiamo la musica di Scriabin, che ha ispirato i progetti di carta di Stepan Ligart).
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zoom 1/7 Frammento della facciata lungo il prospetto Dalnevostochny, bovindi e balconi dei piani superiori, illuminazione serale. Complesso residenziale "Rinascimento" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Per gentile concessione di Liphart Architects
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zoom 2/7 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
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zoom 3/7 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
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zoom 4/7 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
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zoom 5/7 Complesso residenziale "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 6/7 Complesso residenziale rinascimentale © Liphart Architects
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zoom 7/7 Complesso residenziale "Renaissance" © Liphart Architects
La struttura verticale della casa rinascimentale è tradizionale, chiara, classica: quattro livelli scendono verso l'alto secondo il principio della sezione aurea, in essi, rispettivamente, otto - cinque - tre e due piani. Altre facciate variano i temi trovati. I bovindi sono sostituiti da logge. I livelli e il rapporto aureo sono conservati. La muratura a costoloni del primo ordine, che ha conferito alla superficie del muro una ricchezza di linee e chiaroscuri, è conservata in tutto il complesso, conferendo alle facciate un fascino artigianale.
Frittelle di oca e della nonna
Circa 10 anni fa, abbiamo discusso con Alexander Skokan. Ha sostenuto che, sebbene ami Palladio e Zholtovsky, non crede nei classici moderni. Perché, cito, “i vecchi maestri - sia architetti che modellatori - sapevano come la trazione del cornicione, l'oca, come quest'oca gira dietro l'angolo. L'attuale architetto non sa come farlo. È come una ricetta per le frittelle della nonna: se la leggi in un libro, farai anche le frittelle, ma grumose. E se cucini insieme a tua nonna, otterrai le frittelle giuste.
Ma nel 21 ° secolo, come si è scoperto, in assenza di scultura manuale, il metodo di trazione del fiocco e del cornicione può essere adattato alla moderna produzione di cemento fibrorinforzato. E Stepan Lipgart racconta in un modo molto emozionante quanto sia stato difficile il percorso dal disegno a mano attraverso un disegno a un rendering, quindi a un disegno di lavoro, quindi alla sua correzione e produzione di parti in una fabbrica di proprietà del cliente. E tutto ha funzionato, anche se a costo di grandi sforzi. All'inizio, i progettisti del cliente hanno distorto le proporzioni di finestre, pilastri, cornicioni e l'intero processo ha dovuto essere annullato e ridisegnato, quindi i progettisti hanno già aderito rigorosamente al progetto, coordinando rari cambiamenti. Nonostante i dettagli dell'ordine fossero prodotti in fabbrica, la qualità artistica del disegno è stata preservata. Le aste del cornicione sono rinforzate agli angoli, duplicate con profili aggiuntivi e più piatte sulle pareti. Ancora una volta sorgono analogie musicali: l'orchestrazione delle cornici agli angoli è più potente e densa, su una parete liscia è più trasparente. Cioè, l'effetto si ottiene, ma con altri mezzi.
Maglia di vetro e ordine. Previsione
Come già accennato, il meta-intreccio "uomo-macchina" dell'architettura dei secoli XX e XXI si esprime nell'accostamento dell'ordine e del reticolo vetrato. La griglia di vetro è responsabile dell'ordine matematico cartesiano. Colonne e altri elementi dell'ordine - per la presenza di una persona nel sistema artistico dell'edificio. Frank Lloyd Wright negli anni '30, ispirato dalle possibilità del vetro, proclamava: "Il vetro l'ha fatto, ha distrutto l'architettura classica dalle radici ai rami". Come possiamo vedere 90 anni dopo, il vetro con l'ordine va d'accordo e si arricchisce a vicenda. In realtà, già nella Casa degli artisti su Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), appartenente alla stessa epoca all'inizio degli anni '30, la griglia con l'ordine era collegata per creare solide pareti di vetro di laboratori luminosi e una fisionomia espressiva del facciata. Anche autori neoclassici moderni hanno lavorato in questa direzione, ad esempio Quinlan Terry nell'edificio Tottenham Court a Londra. Il tema dell'interazione tra la griglia di vetro e l'ordine è promettente, tutt'altro che esaurito. In termini di funzione, si adatta idealmente ai compiti dell'architettura moderna: spazi luminosi, compenetrazione di interni e natura, ma allo stesso tempo la facciata rimane con colonne e altri dettagli dell'ordine, agenti umani nella poetica dell'edificio. Nell'immagine carismatica e romantica del Rinascimento è stata trovata e realizzata una linea importante per il nostro secolo. E, secondo me, può essere continuato.
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UPD: commento sull'installazione dei condizionatori d'aria
Sulle facciate del cortile sono previsti posti per i condizionatori, dove possono essere installati in accordo con la società di gestione. Negli appartamenti che si affacciano solo sulla facciata su strada è possibile installare condizionatori, anche in accordo con la società di gestione, su logge fredde nei bovindi. Una parte significativa delle vetrate sono solo balconi freddi.
