Il concorso per la costruzione del Palazzo dei Soviet (1932) lanciò la ricerca di un nuovo stile sovietico nell'architettura, tuttavia, allontanandoli dalle avanguardie, non li limitò ai classici autentici. Nella prima metà degli anni '30, architetti e clienti nazionali erano interessati allo sviluppo dell'architettura all'estero, innovazioni dell'era degli anni '10. Ed è proprio nell'architettura pre-rivoluzionaria che è già evidente la nascita delle tecniche architettoniche del periodo tra le due guerre, tangibilmente caratteristiche dell'epoca degli anni 1920-1930, l'opposizione tra architettura decorativa e architettura ascetica. [1] Negli stessi anni, con la costruzione della Casa dell'Ambasciata tedesca, che aprì la geometrizzazione dell'ordine classico (e predisse chiaramente l'estetica degli anni Trenta), la fantasia, vicina ai dettagli Art Déco della casa del Bassein La partnership è stata stabilita. [2] Lo scopo di questo articolo è cercare di delineare la gamma di monumenti del primo Art Déco domestico e di analizzare i motivi della geometrizzazione dell'ordine degli anni 1910-1930. Il risultato di queste tendenze sarà I. A. Fomin e V. A. Shchuko, che nel 1928 iniziò la costruzione di due strutture iconiche: la casa della società Dynamo e l'edificio della Biblioteca intitolata IN E. Lenin a Mosca.
Dopo il concorso per il Palazzo dei Soviet (1932), l'architettura sovietica si sviluppò già tenendo conto dell'architettura pre-rivoluzionaria, e questo non era solo palladianesimo o un appello all'ordine Behrens, ma interesse per tutta l'architettura degli anni '10, nazionale e straniera. L'ampliamento della forma architettonica e la geometrizzazione dei dettagli, l'estetica del brutale e l'esperimento del primo Art Déco - tutto questo potrebbe essere utilizzato nell'era della "padronanza del patrimonio classico". E i primi esempi di fantasia plastica e geometrizzazione (e quindi Art Déco) nell'architettura russa non risalgono agli anni '30, ma agli anni '10, quando una tale semplificazione dell'arredamento non era ancora stata dettata dalla congiuntura politica o dall'economia.
Le innovazioni del primo Art Déco degli anni '10 non risalgono alle lingue europee tradizionali (medievale e classica) o all'Art Nouveau floristico, ma erano un esperimento plastico vario, una creazione di forme disinteressata, e tali sono le opere non solo di Saarinen. E sebbene prima della prima guerra mondiale esistessero ancora pochi campioni di Art Déco solidi (più spesso erano parti singole), più preziosi sono questi reperti. [3] Quindi, le caratteristiche del primo Art Déco possono essere catturate nei capolavori dell'architettura di San Pietroburgo: la casa della Bassein Partnership (1912), con decorazioni geometrizzate e squisitamente dipinte, così come la galleria commerciale New Passage (1912), il portali d'ingresso di facile immaginazione realizzati a New York negli anni '20.
La prima guerra mondiale e la successiva rivoluzione in Russia sembravano separare irresistibilmente due periodi di sviluppo stilistico dell'architettura russa. [4] La cultura pre-rivoluzionaria con la sua complessa fantasia plastica non poteva più essere ereditata dall'era sovietica. Tuttavia, è stata appresa l'esperienza della geometrizzazione del decoro. Così, il capolavoro del primo Art Déco di San Pietroburgo era la casa di N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), e il motivo del suo balcone scanalato entrò nelle facciate di sei edifici negli anni '30. [5] Negli anni pre-rivoluzionari, questa è stata un'ondata di decorativo giocoso, pronto a trasformarsi in art déco, ma non a realizzare appieno il suo potenziale. Così, la facciata della casa Burtsev (1912) giustapponeva nettamente dettagli semplificati e squisitamente disegnati, la fine della casa von Hooke (1912) fu decisa sul contrasto di una nicchia geometrizzata e un vaso, staffe a gradini. [6] Dopo la rivoluzione, l'architettura russa non poteva più essere così elegante, ma si adoperò per questo nonostante la tipizzazione, che aumentò la sua pressione sui maestri negli anni '30 -'50.
L'architettura sovietica degli anni '20 e '30 incarnava già lo spirito proletario dell'epoca e la grossolanità e la semplicità delle sue forme divennero una risposta agli sconvolgimenti sociali ed economici. Ma quale forza ha costretto la semplificazione dei monumenti degli anni '10? Queste erano le parentesi cubiche di R. I. Bernstein (1910) e la casa dell'Associazione Basseynoye (1912), un piccolo ordine senza basi e maiuscole in tutta una serie di opere di A. F. Bubyr, staffe a gradini e basi dei bovindi della casa di K. I. Kapustina (1910). Vari dettagli geometrici, finestre a cassettoni e un ordine senza basi e capitelli: tutti questi dispositivi del futuro stile degli anni '30 compaiono anche prima della prima guerra mondiale. [7] Tuttavia, queste erano innovazioni dell'architettura europea e le ragioni del loro aspetto erano astratte, visive. È stato l'impatto di una tendenza stilistica globale: la geometrizzazione della forma architettonica.
L'ampiezza dello spettro stilistico degli anni '10 -'30 è in qualche modo annunciata dalla casa di R. A. Diederichs a San Pietroburgo (1912), la sua facciata giustappone nettamente l'ordine brutale e aggraziato, rustico e autentico. Così, negli anni 1920-1930, la componente dell'ordine dei "classici proletari" tornò all'antica tradizione e ai metodi di geometrizzazione - alle innovazioni a cavallo degli anni 1900-1910, i primi esempi di Art Déco.
Il culmine dello sviluppo dello stile Art Déco furono i grattacieli d'America, ma le sue tecniche chiave - la geometrizzazione e la passione per l'arcaismo - apparvero per la prima volta anche prima della prima guerra mondiale. Tali erano gli edifici di Sullivan e Wright, le stupide torri a costoloni di Saarinen, le opere di J. Hoffmann (Palazzo Stoclet, 1905) e O. Perret (Teatro sugli Champs Elysees, 1913). [8] Questo era il cerchio dei monumenti del primo Art Déco (protoardeco) - questo era il secondo ciclo di rinnovamento del linguaggio architettonico dopo l'Art Nouveau, una forma di ricerca di un'alternativa ai classici autentici. [9]
Comune ai due periodi, separati dalla prima guerra mondiale, è l'uso di un ordine geometrizzato. Negli anni 1920-1930, gli artigiani iniziarono a tornare ai colonnati della casa dell'Ambasciata tedesca (P. Behrens, 1911) e al Teatro del Popolo di Berlino (O. Kaufmann, 1914), gli anta portici della Hall di Hellerau (G. Tessenov, 1910) e il padiglione austriaco a Roma (J. Hoffman, 1910). [10] E questo non è stato un caso, ma una naturale prosecuzione del lavoro interrotto dalla prima guerra mondiale. Dopo il suo completamento, la brama di rinnovamento visivo, la semplificazione del linguaggio architettonico combinato con l'economia dell'era tra le due guerre e un distinto interesse per l'arcaico - l'ordine ascetico dell'antico tempio egizio di Hatshepsut, la scultura unica della tomba del panettiere in Roma, come una sorta di proto-ordine pre-classico. [11]
I grattacieli degli Stati Uniti divennero il simbolo dell'era degli anni '20 e '30, ma furono coinvolti nell'orbita dell'Art Déco e dell'architettura dell'ordine. La monumentalità delle opere di Fomin, Levinson e Shchuko (e dei loro colleghi italiani) conferiva all'ascetismo delle loro opere una distinta sfumatura di arcaismo. E i monumenti degli anni '30 hanno trovato le necessarie origini imperiali nei templi egizi. All'esperienza arcaica risalgono anche le lesene scanalate degli anni '10 e '30. [12] Così l'antica architettura ha contribuito al rinnovamento o meglio all'arcaizzazione dell'ordine. Ed è proprio questo neoarcaismo che avvicina l'ordine geometrizzato degli anni '10 -'30 allo stile dei grattacieli.
I padiglioni della mostra del 1925 a Parigi erano estremamente diversi, e se il primo di essi ha influenzato lo stile dei grattacieli americani, il secondo incarnava una nuova interpretazione dell'ordine. [13] La scalinata del Grand Palais alla mostra di Parigi del 1925 (architetto S. Letrosne) fu risolta da un ordine allungato e, risalendo alle innovazioni di Hoffman e Perret, formò senza dubbio lo stile della biblioteca. IN E. Lenin. Il fregio in bassorilievo del portico di Shchuko ha fatto eco a un altro padiglione della mostra: la casa del collezionista P. Patou. [14] Ed è l'interesse internazionale del periodo tra le due guerre nel mandato degli anni '10, incarnato nei padiglioni della mostra di Parigi del 1925, che ci permette di considerare le opere di Fomin e Schuko, Langbard e Levinson (e degli architetti Mussolini), non solo come fenomeno nazionale, ma come manifestazione di una grande ondata di cambiamenti stilistici - la geometrizzazione della forma architettonica, e iniziò a funzionare prima e in aggiunta alla rivoluzione del 1917 [15] Tale era l'ordine nelle opere di Hoffman, Tessenov, Behrens e Perret, e furono queste innovazioni degli anni '10 che giocarono il ruolo di "classici proletari" nelle opere dei maestri della scuola di Leningrado. [16]
Nel 1928, nel centro di Mosca iniziò un esperimento di stile: la costruzione di un ordine autentico, geometrizzato e interpretato in Art Déco. L'edificio della Banca di Stato, la casa "Dynamo" e la biblioteca. IN E. Lenin era rappresentato da tre versioni dello stile statale e l'era degli anni '30 si svolgerà nella loro feroce competizione. E in confronto con l'autentico neoclassicismo, le facciate della biblioteca a loro. IN E. Lenin dimostra la franca transizione di Shuko verso uno stile diverso: l'Art Déco. [17] Tuttavia, che posto occupa l'ordine geometrico della casa Dynamo sulla mappa stilistica degli anni '20 e '30? Questa differenza, evidente tra il neoclassicismo prerivoluzionario e le innovazioni di Fomin nel 1928, richiede una fissazione terminologica.
Il movimento del pendolo tra i due poli di estrema decoratività e ascetismo intransigente due volte durante il periodo 1910-1930 ha superato uno stadio intermedio interstile, quando l'ordine, la monumentalità non è stato ancora completamente abbandonato, ma un vero e proprio decoro classico è già assente. [18] Questa fase, a quanto pare, ha un suo significato, non riducibile né al neoclassicismo semplificato né alle avanguardie emergenti. Questa fase deve trovare il suo nome, cronologico e stilistico. L'architettura degli anni '30 è rappresentata da un'ampia gamma di tendenze diverse - dal neo-rinascimentale allo “stile a coste”. Tra questi c'era il ramo neoclassico dell'Art Déco, esempi del quale si possono trovare a Roma e Parigi, Leningrado e Mosca. [19]
Le opere di Fomin a cavallo degli anni '20 e '30 sembravano essere la più chiara incarnazione dei "classici proletari". Tuttavia, in questo stile, è piuttosto ovvio non un collegamento con la tradizione classica, ma una deliberata distanza da essa. La maggior parte di questa architettura (apparentemente il prodotto della rivoluzione proletaria) è stata implementata in Italia. Gli architetti di Mussolini, negli stessi anni di Fomin, con stupefacente coerenza implementarono questa duplice estetica, nata all'incrocio tra classico e avanguardia. [20] Il risultato di questi sforzi è stato lo stile controverso dell'ensemble EUR. Tuttavia, questa estetica era tanto lontana dai classici quanto la plastica rivoluzionaria del suo primo capolavoro, la tomba del panettiere, dalla complessa decoratività del foro romano.
L'ordine geometrico interstile degli anni 1910-1930 (ad esempio, nel portico del rettorato dell'Università dei Piacentini di Roma, 1933) non conteneva più caratteristiche a priori dei classici: i motivi plastici dell'antichità e del Rinascimento. Privato del suo aspetto e del suo fascino canonici, trasportava una "vibrazione visiva" completamente diversa, non classica. I motivi del neoarcaico e dell'avanguardia sono più palpabili in esso. Ed è proprio questa dualità che avvicina un tale ordine allo stile dei grattacieli americani: l'Art Déco. La distanza nella geometrizzazione della forma architettonica che è stata percorsa nella scultura del Chrysler Building rispetto al gotico, a quanto pare, è stata superata dagli architetti degli anni Trenta in relazione all'ordine classico.
I colonnati allungati della casa di Mosca "Dynamo" e della Casa dei Soviet di Leningrado, sembrerebbe, in modo evidente risalgono a una fonte: la creazione in granito di Behrens. Tuttavia, la casa "Dynamo" non era la sua citazione diretta, incarnava la già radicale geometrizzazione della forma classica, e allo stesso tempo dichiarava apertamente la seconda fonte primaria, ancor più antica: la tomba romana del Panettiere (questa era la sua differenza dal portico di Piacentini). Ciò ha permesso a Fomin di creare una fusione stilistica unica e complessa, un monumento monumentale - entrambi equidistanti dal costruttivismo, dal neoclassicismo e dall'art déco, e allo stesso tempo associati ad essi.
Le caratteristiche principali dell'Art Déco in architettura - la geometrizzazione delle forme dello storicismo, il neoarcaismo plastico e compositivo, la dualità (cioè il lavoro all'incrocio tra tradizione e avanguardia, scenario e ascetismo), appello alle innovazioni degli anni '10 - erano anche caratteristiche dello stile dei grattacieli americani e per l'ordine geometrico degli anni '10 e '30. Questo ci permette di considerare una parte significativa dell'architettura dell'ordine degli anni 1910-1930 non come un classico semplificato, "sfigurato", ma di vedere in esso alcuni nuovi contenuti - il ramo neoclassico dell'Art Déco, inteso dall'Art Déco non solo il "stile a coste" di grattacieli, ma una vasta gamma di compromessi tra i poli dei classici autentici e l'astrazione d'avanguardia.
Il ramo neoclassico dell'Art Déco unisce un intero strato di monumenti degli anni 1910-1930, creati all'incrocio di stili, o più precisamente, tra i loro epicentri. Ed è il termine "Art Déco" che indica nella loro relazione sia gli anni della creazione sia il metodo di trasformazione del motivo stilistico originario. Ad esempio, il nodo di un pilastro scanalato senza capitello in combinazione con una cornice semplificata in un grande profilo, utilizzato nelle opere di Fomin, era vicino agli esperimenti di J. Hoffmann - i padiglioni austriaci a Roma (1910) e Colonia (1914), la Villa Primavezi a Vienna (1913). Con questo metodo decide Fomin: il Politecnico di Ivanovo-Voznesensk (1928), l'Istituto di gestione del territorio di Mosca (1934), l'interno della stazione della metropolitana di Sverdlova Square (ora Teatralnaya, 1936).
La geometrizzazione delle forme dello storicismo, come tecnica chiave dello stile Art Déco, era caratteristica sia dei grattacieli americani che dell'architettura degli ordini degli anni 1910-1930. Solo le torri gotiche o le piramidi arcaiche iniziarono a essere geometrizzate, ma l'ordine classico, e quindi i suoi capitelli e cornici divennero più semplici o scomparvero del tutto. Questa trasformazione nello spirito dell'Art Déco fu variata: dal lussuoso (la biblioteca intitolata a VI Lenin) all'asceta (la casa "Dynamo"). Tuttavia, questo gruppo di monumenti aveva anche il principio unificante più importante: il rifiuto del canone dell'ordine classico e spesso anche della monumentalità stessa, l'introduzione di dettagli fantasticamente geometrici. Fu così che vennero risolti i numerosi edifici in Italia dell'era Mussolini, i padiglioni costruiti a Parigi per la mostra del 1937 [21]. L'apice dell'Art Déco di Leningrado è stato il lavoro di E. A. Levinson. [22]
Una caratteristica dell'era degli anni 1920-1930 è la diversità e l'abbondanza di tendenze e monumenti interstili, come i grattacieli d'America e l'ordine geometrico degli anni 1910-1930. Fu un lavoro deliberato all'incrocio tra il neoarcaico e l'avanguardia, la tradizione (decorativa a priori) e una nuova forma estremamente astratta, il simbolo di un tale compromesso fu la casa di "Dynamo" Fomin (1928) e il Palazzo di Civiltà a Roma (1939). Sottolineiamo che sono stati proprio i monumenti ei movimenti interstili ad essere stati i più popolari e di successo negli anni '20 e '30, come in Europa (Italia), URSS e Stati Uniti. Il compromesso tra tradizione e innovazione è stato in grado di soddisfare la maggioranza.
I risultati del concorso per il Palazzo dei Soviet (1932-1934), o meglio, la loro duplice natura, hanno permesso di interpretare in modi diversi il compito di "padroneggiare il patrimonio classico". Nel 1934 Fomin si esibì al concorso del People's Commissariat of Heavy Industry (NKTP) con uno stile rivoluzionario nella grafica e un duplice concetto architettonico. La sua differenza dall'autentico neoclassicismo è abbastanza evidente, è questo che ne costituisce il contenuto principale. A metà degli anni '30, questo stile fu implementato in un certo numero di edifici di Mosca, come quelli progettati da L. V. Rudnev nel 1933 - la costruzione dell'Accademia della RKKA. M. V. Frunze e il commissariato della difesa del popolo ad Arbatskaya. [23] Questi edifici sono generalmente considerati come esempi del cosiddetto. architettura totalitaria. Tuttavia, le tecniche plastiche di questo stile, l'ordine geometrico e i cassoni delle finestre compaiono per la prima volta nella pratica dei maestri europei degli anni 1910-1920 - G. Vago e O. Perret. E Fomin riesce a superarli nella sua versione del NKTP. [24] Nella sua imponenza di scala e monumentalità, era paragonabile solo ai progetti di E. L. Bulle. [25]
Le opere di Fomin a cavallo degli anni '20 e '30, ovviamente, incarnavano un compromesso stilistico. [26] Tuttavia, nella sua forma più vivida e concentrata, lo stile di Fomin di quegli anni era in grado di convincere e governare lo spazio. Questo era il progetto dell'NKTP, e la fortuna artistica, l'espressività e il successo erano incarnati con rara potenza. E il principio di questo nuovo stile nella formulazione di Fomin era il seguente: "unità, forza, semplicità, standard, contrasto e novità" [10, p. 205]. Ed è proprio questa l'impressione fatta da entrambi i grattacieli e dai lavori della Terza Officina del Comune di Mosca, diretta da Fomin. [27]
L'innovazione di Fomin è stata la combinazione contrastante di dettagli geometrizzati e il motivo neoclassico di archi giganti, tecniche plastiche degli anni '10 e l'immagine della Basilica di Massenzio. Ciò ha permesso a Fomin di competere sia con lo "stile a coste" che con il neorinascimento. E forse il maestro ha persino superato Zholtovsky nella loro rivalità per corrispondenza. Quindi l'ordine geometrico interstile ha permesso a Fomin di esprimere il suo tempo e di dare una risposta alle innovazioni della Pietroburgo pre-rivoluzionaria.
Per la scuola di architettura di Leningrado, l'era degli anni '30 fu un periodo di vera prosperità, ei suoi maestri si mostrarono sia nel neoclassicismo che nell'art déco. Nel 1933 V. A. Shchuko e V. G. Gelfreich è entrato a far parte di B. M. Iofan e inizia a lavorare al progetto del Palazzo dei Soviet, come l'edificio più alto del mondo. E nei primi anni dopo la vittoria dello "stile a coste" al concorso del Palazzo dei Soviet nell'architettura russa, c'è un interesse esplosivo per l'esperimento plastico (Art Déco). Tuttavia, durò solo due o tre anni, nel 1936 i gusti delle autorità stavano diventando più conservatori (nel 1937 la rivista Architecture Abroad fu chiusa). [28]
I. A. Fomin, dopo una trionfante partecipazione al concorso NKTP (1934), torna ai motivi del brutale neoclassicismo, alla sua passione per la Porta Maggiore romana e al suo progetto prerivoluzionario della stazione Nikolaev (1912): così la sua grandiosa facciata bugnata della casa del Consiglio dei commissari del popolo della SSR ucraina a Kiev sarà risolto. Nello stesso 1936, al concorso della Casa dei Soviet di Leningrado, la versione monumentale di N. A. Trotsky, è stato deciso dall'ordine gigante di P. Behrens e dal rustico del castello Mikhailovsky. Questa era la risposta degli architetti sovietici alle immagini e alle innovazioni classiche della Pietroburgo prerivoluzionaria. E fu nell'era del 1900-1910 che le tendenze stilistiche del periodo tra le due guerre - la geometrizzazione e la monumentalizzazione della forma architettonica - trovarono le loro origini. Tale era la retrospettività delle due tendenze dell'era degli anni '30: neoclassicismo e art déco.
[1] Già nell'opera dei maestri all'inizio del secolo, i dettagli floristici convivono con quelli geometrici. E se la villa di S. P. Ryabushinsky (1900) divenne un capolavoro dell'Art Nouveau, poi residenza di A. I. Derozhinskaya (1901) contiene già caratteristiche vicine all'Art Déco. Un simile "bilinguismo" può essere notato in Otto Wagner, poiché il capolavoro del primo Art Déco a Vienna era la chiesa am Steinhof (1903). [2] Facciate della grandiosa casa del sodalizio Bassein, iniziata da E. F. Virrikh e A. I. Zazersky, furono giustiziati, come indicato da V. G. Lisovsky e R. M. Gachot, il duetto creativo di A. F. Bubyr e N. V. Vasilyeva. [5, p. 190] [3] A San Pietroburgo, alcuni dettagli geometrici e vicini all'Art Déco possono essere trovati nell'edificio: la Second Mutual Credit Society (Lidval, 1907), la House of Educational Institutions (Dmitriev, 1911), l'appartamento di KI Kapustin edifici (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. e M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) e altri [4], ma l'emigrazione post-rivoluzionaria e il triste passaggio generazionale. Nel 1916 M. M. muore. Peretyatkovich, dopo la rivoluzione i leader dell'architettura di Pietroburgo - F. I. Lidval, M. S. Lalevich e N. V. Vasiliev (lavorerà negli USA), il suo coautore A. F. Bubyr muore nel 1919 [5] Ed è stato negli anni '30 che il balcone scanalato di N. P. Semenova sta guadagnando una popolarità inaspettata. Quindi a Leningrado è usato da E. A. Levinson (in un edificio residenziale su Karpovka, 1931-1934 e la Casa della Cultura Lensovet, 1931-38), V. O. Munts (in un edificio residenziale in Lev Tolstoy Street, 1934), L. E. Ass e A. S. Grinzberg (edificio residenziale sul prospetto Ligovsky, 1935) A. A. Ol (in un edificio residenziale in Tkachey Street, 1936), così come D. D. Bulgakov a Mosca (in una casa sull'anello dei giardini, 1935). Si noti che il destino di S. G. Ginger finì tragicamente, nel 1933 fu arrestato e fucilato nel 1937. [6] Mensole a gradini della casa di S. М. Lipavsky (1912) e von Hooke (1912) furono la risposta ai dettagli corrispondenti della Banca Suomi di Helsinki (A. Lindgren, 1911). [7] A Mosca, la costruzione della Northern Insurance Society (1909), la House of the Moscow Merchant Society (1912), la costruzione delle officine Stroganov (1914), ecc. Furono risolte con un ordine fantasy-geometrico. [7] 8] architetti, colleghi di E. Saarinen - S. Lindqvist (Edificio della City Electric Company, 1909 e Villa Ensi, 1910 a Helsinki, Municipio di Mikkeli, 1910), A. Lindgren (il lussuoso edificio della Banca Suomi a Helsinki, 1912), L. Sonka (chiesa di Kalio, 1908 e edificio della borsa, 1910 a Helsinki), V. Penttilä (edificio della banca a Lahti, 1913), ecc.[9] E i campioni del primo Art Déco non erano inferiori in termini di ricchezza ai padiglioni della mostra del 1925, e tale non è solo l'opera di J. Hoffman o F. L. Wright, ma anche oggetti in varie città d'Europa. Questi sono, ad esempio, la galleria commerciale Teitz a Dusseldorf (JM Olbrich, 1909), la Sheepworthhouse ad Amsterdam (Van der Mei, 1910), ecc. Uno strato sorprendente del primo Art Déco a Milano è formato dalle lapidi del 1900 -10s nel cimitero centrale e nella grandiosa stazione ferroviaria, iniziata da W. Stacchini nel 1912. [10] L'ordine Antovy fu eseguito anche negli stabilimenti di Behrens (fabbrica Continental AG ad Hannover, 1912), Bonatza (stazione di Stoccarda, dal 1914). O. Wagner fu uno dei primi a usare l'ordine anta, tuttavia, nei progetti del maestro (i monumenti di Vienna a Karlplatz, 1905 e vicino al museo della città, 1909), non aveva ancora uno speciale allungamento non tettonico. Nel 1912, Wagner realizzò la sua visione di un ordine così geometrico ma armonioso nel portico della sua villa a Vienna. [11] Sottolineiamo che i motivi per la geometrizzazione potrebbero essere sia arcaici che avant-garde. E il primo monumento in cui queste idee furono combinate fu l'Unity Temple di Wright a Chicago (1906), questo fu un esempio straordinariamente artistico del primo Art Déco. [12] Le lesene canalizzate senza basi e capitelli degli anni 1910-1930 risalivano non tanto alla tradizione classica quanto a quella arcaica: i templi di Persepoli, Babilonia, Egitto, e apparvero per la prima volta nelle opere di Hoffman (Villa Primavezi in Vienna, 1913, padiglione a Colonia, 1914). Negli anni '20 e '30, queste erano le singole opere di I. A. Fomin, gli edifici di Leningrado di L. V. Rudnev (Textile Institute, 1929), N. A. Trotsky (casa di abitazione in piazza Stachek, 1934) e altri. [13] Si noti che i motivi neoclassici erano caratteristici non solo della Casa del Collezionista, come uno dei padiglioni più raffinati e lussuosi della mostra del 1925, ma anche delle opere di riconosciute padroneggia il nuovo stile - J. E. Rulman (mobili e interni della "Casa del collezionista"), G. Ponti (vasi nel padiglione Italia), Tamara de Lempitskaya (Salone delle Tuileries e Salone delle donne). [14] Il piccolo ordine del padiglione Patu, riproducente l'ordine della tomba del panettiere, non era simile in proporzione alle grandiose colonne della casa della società "dinamo" di Fomin, ma ancora, dopo una lunga pausa, ricordava il le innovazioni degli anni '10 e le loro origini storiche, l'arte dell'arcaico. Un simile ordine tondo, tubistico senza basi e capitelli fu acquisito dagli edifici di I. G. Langbard - Central House of Officers (1934) e la costruzione dell'Accademia delle Scienze (1935) a Minsk. [15] I portici di Antoye acquisirono: la casa del Comitato esecutivo centrale e del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS (architetti DM e BM Iofana, 1927), lo stadio Dynamo (architetto A. Ya. Langman, 1928), la Camera dei Cultura della casa editrice Pravda (architetto NM Molokov, 1937), il padiglione della SSR bielorussa alla mostra dell'Esposizione agricola di tutta l'Unione (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) a Mosca, nonché la Scuola tecnica antincendio (architetto L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) a Leningrado. [16] Dopo la rivoluzione, l'ordine geometrico si è rivelato non solo un'idea artistica, come negli anni '10, ma una forma di sopravvivenza. Questo stile ha confermato la solidarietà con il nuovo governo. E questo, a quanto pare, ha richiesto a Fomin di chiamare le sue opere "dorica rossa" e "classici proletari". [10, p. 181] [17] Lo stile delle facciate laterali della biblioteca im. IN E. Lenin è ovviamente integrato nell'evoluzione dello stile Art Déco - dalle lame geometriche di Saarinen (la stazione di Helsinki, 1910) ai campioni americani, ad esempio l'edificio della Biblioteca Shakespeare a Washington, P. Crete, del 1929. E per la prima volta questa composizione di un portico alto formica e un lato Shchuko e Gelfreich hanno proposto una facciata progettata con lame nel 1924, mentre lavoravano a Leningrado su un piccolo edificio della sottostazione della centrale idroelettrica Volkhovskaya. [18] Il movimento del pendolo nell'evoluzione dell'architettura sovietica è anche notato da BM Kirikov [3, p. 96–103] [19] VL Hait nella sua analisi dell'architettura degli anni '10 e '30 fa riferimento a questa versione neoclassica dell'Art Déco - singole opere di O. Perret, lo stile dei padiglioni costruiti a Parigi per la mostra del 1937, opere di I. A. Fomin e altri architetti sovietici, nonché gli edifici di P. Crete negli USA, M. Piacentini in Italia, ecc. [9, p. 211, 212] [20] Un intero strato di edifici con l'uso dell'ordine ante si trova in Italia, primo fra tutti l'amministrazione (architetto M. Piacentini, 1933) e propilei (A. Foschini, 1932) dell'Università A Roma. Tali sono i palazzi di giustizia di Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio a Bergamo (A. Bergonzo, 1939), oltre a vari oggetti a Bolzano, Genova, Napoli, Forlì, ecc., Edifici separati dell'ensemble romano EUR (1939). [21] A Parigi fu risolto un ordine geometrico allungato: il Teatro di O. Perret alla mostra del 1925, il Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), il Museo del Ministero dei Lavori Pubblici (O. Perret, 1936), il Museum of Modern Art (1937) e il Palais de Chaillot (1937). Questi parallelismi stilistici tra l'architettura russa degli anni '30 e lo stile della mostra del 1937 a Parigi furono notati anche da V. L. Hight. [9, p. 221] [22] Quindi i capolavori di E. A. Acciaio Levinson: un insieme di edifici residenziali su Ivanovskaya Street vicino alla stazione della metropolitana Lomonosovskaya (dal 1937) e un edificio residenziale per i dipendenti della NKVMF sull'argine di Petrovskaya (1938) a Leningrado, nonché un padiglione della regione nord-occidentale a l'Esposizione Agricola All-Union di Mosca (1939, non conservata). Si noti che l'influenza indiretta sullo stile di Levinson di quegli anni dai progetti di Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - il Palazzo della tecnologia dei trasporti a Mosca (1932) e il teatro di Ashgabat (1934) è facile da spiegare: il suo lungo termine coautore EA Levinson era Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Si noti che questo tema di un volume a cassettoni, decorato con obelischi (come quello di Rudnev nell'edificio del Commissariato popolare per la difesa su Arbatskaya, 1933), è stato proposto da Shchuko e Gelfreich nel quarto round del concorso DS (1932). [24] I cassoni con finestre apparvero per la prima volta nell'edificio del teatro sugli Champs Elysees a Parigi (O. Perret, 1910) e in Villa Kovarovic, come un esempio rivoluzionario di cubismo nell'architettura di Praga (J. Chohol, 1912). Negli anni '20 questa tecnica iniziò a risolvere grandi volumi, come se li coprisse con un tessuto a scacchi, come i progetti di Perret e Vago al concorso per la costruzione della Società delle Nazioni a Ginevra (1928). E per la prima volta l'idea di un volume completamente a cassettoni fu proposta da Joseph Vago al concorso Chicago Tribune (1922). [25] Nel 1934, la facciata longitudinale del NKTP, di fronte alla Piazza Rossa e progettata con una base a gradini, colonnato e cassettoni, fu una risposta al progetto di Bulle, l'interno della Biblioteca (1785). Nel 1935, questa immagine è stata formata dall'interno "omonimo" della stazione della metropolitana "Biblioteka im. IN E. Lenin "(architetto AI Gontskevich). [26] Il rischio di usare un ordine interstile ascetico era nella sua particolare anemia, e questo era precisamente ciò che lo rendeva diverso dalla "temperatura emotiva" dei classici. Tuttavia, rendendosi conto di questo pericolo di perdita di espressività e variabilità, Fomin all'inizio degli anni '30 trovò nuovi canali stilistici: soluzioni espressive del progetto NKTP (1934), e poi la brutale ruggine del Commissariato del popolo a Kiev (1936). [27] Quindi il lavoro dei dipendenti del Terzo seminario del Consiglio comunale di Mosca, guidato da IA Fomin, era vicino all'Art Déco. Tali erano le opere di G. T. Krutikov e V. S. Popov, create all'incrocio tra neoclassicismo e art déco - il progetto della costruzione del Sound cinema Mezhrabpomfilm e della stazione della metropolitana Park Kultury (1935), i progetti a coste di A. N. Dushkin e K. I. Solomonov - Houses of Radio e l'Istituto di Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - l'edificio del garage governativo su Kotelnicheskaya emb., Così come il lavoro di KISolomonov, risolto da costole e cassoni - il progetto della Communication House in Sochi e l'edificio della centrale telefonica automatica del distretto di Frunzensky, costruito sull'anello dei giardini di Mosca. [28] Pubblicati in un periodo di due mesi, dieci articoli critici dall'inizio del 1936 erano diretti non solo contro le idee dell'avanguardia o art déco, ma contro l'iniziativa creativa stessa. Come indicato da A. I. Morozov, questi erano: "La confusione al posto della musica" (28 gennaio), "La falsità del balletto" (6 febbraio), "Contro il formalismo e la" bruttezza di sinistra "nell'arte" (14 febbraio), "La scala che conduce al nulla" (18 febbraio), "Cacophony in Architecture" (20 febbraio), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (1 marzo), "On the Patchwork Artists" (4 marzo), "Away from Life" (6 marzo) " Formalist Antics in painting "(24 febbraio)," On naturalism in painting "(26 marzo). Alla fine dell'anno, sono stati integrati da "Artisti sovietici e il tema" e "Contro il formalismo nell'arte". [7, p. 38]
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