Il grande architetto americano Frank Lloyd Wright nacque l'8 giugno 1867. La fama del suo stile ha da tempo scavalcato la gamma delle pubblicazioni scientifiche e anche in Russia è cresciuta fino a diventare un vero amore popolare per la "casa nello stile di Wright". Chi non ha visto o addirittura progettato palazzi in questo stile vicino a Mosca? Tuttavia, quasi nessuno di noi ha visto queste sue case in natura. Tutti loro, sparsi a chilometri dal centro di Chicago e sopravvissuti a un secolo dalla loro costruzione, formano un cerchio di edifici, uniti dalla volontà di questo geniale maestro, che è riuscito letteralmente a creare da zero il proprio stile radicale. E sembra dalla biografia di Wright che l'immagine iconica di un architetto innovativo, che disegna di tutto, da una maniglia a un grattacielo, sia cancellata. Tuttavia, la carriera di architetto di Wright è stata felice?
Avendo costruito un totale di più di 350 dimore, Wright si è trovato inserito nella struttura del suo genere: una casa di campagna, liberamente diffusa sul territorio, simultaneamente "radicata nel terreno" e ultraterrena, levitante. A quanto pare, le case di Wright sono sempre progettate con pavimenti bassi con cornici fortemente rialzate, dettagli rari dipinti con cura e squisite vetrate colorate. Ma che cosa era, una manifestazione di lusso o economia? Nel contesto della costruzione di dozzine di grattacieli riccamente decorati nel 1900 e negli anni '30 a New York e Chicago, questo è più probabile il secondo.
Conosciute a noi oggi come "case in stile Wright", queste dimore erano in gran parte dettate dalla cultura giapponese, familiarità con la quale ebbe luogo alla Fiera Mondiale di Chicago (1893). Fu lì che il padiglione giapponese, realizzato in stile tradizionale, colpì l'immaginazione del giovane architetto - sia per la rigida geometria delle forme che per la combinazione contrastante di colori. Wright ha visto in questo non esotico, ma lo stile del futuro. [1] Senza aver ricevuto un'educazione architettonica classica, Wright ha lavorato per la prima volta nello studio di Louis Sullivan. Tuttavia, il contatto di questi due geni - la figura di Sullivan merita una storia a parte - ha dato una scintilla. Non potevano lavorare insieme, uno nato con un compasso in mano, l'altro con una squadra. Tutto ciò che Sullivan aveva disegnato in modo curvilineo, Wright si è rivelato ortogonale. [2] E così, a partire dalla casa di Winslow a Oak Park (1893), Wright cerca un percorso verso un'opera architettonica indipendente. [3]
Sottolineiamo che nel 1900 Wright pose le basi sia per l'avanguardia che per l'art déco. In realtà, il suo "maestro" Sullivan può essere considerato un pioniere dell'Art Déco.
[4] Entrambi, così diversi, sono diventati i fondatori di questo nuovo stile. E solo dopo molti anni, gli architetti americani finalmente "vedranno" e apprezzeranno la rivoluzionaria bellezza e innovazione delle opere di Sullivan e Wright. [5] La remota periferia di Chicago e le piccole città vicine sono ora conosciute solo per questi edifici. A Chicago, l'autore di queste righe ha avuto la fortuna di vedere solo due edifici del grande maestro: la famosa Robie House (1908) e il monumentale Unity Temple (1906), costruito da Wright a Oak Park. Ma anche questo era sufficiente per apprezzare il potente potere di quest'arte complessa e innovativa.
Robie House, una modesta villa, è diventata l'esempio più famoso dell'avanguardia americana e del cosiddetto. "Stile prateria".
[6] Tuttavia, è diventato una fusione di un'ampia varietà di idee estetiche: i suoi interni sono diventati l'incarnazione dell'orientalismo e le cornici orizzontali sembrano già prefigurare l'estetica dello streamline, una delle tendenze nell'architettura e nel design del Anni '20 e '30. Una rara imitazione dello stile del maestro di Chicago in URSS era l'atrio a terra della stazione della metropolitana Sokolniki (1935). Ciò è indicato dalle proporzioni generali e dai profili semplificati, nonché dalle finestre e dagli zoccoli coronati da caratteristici vasi. L'influenza indiretta di Wright si fa sentire nelle opere di E. Mendelssohn e O. Perret. [7] Si noti che in architettura gli esempi di "stile a coste" e di razionalizzazione compaiono 10-20 anni prima rispetto a forme simili nel design automobilistico.
L'influenza più notevole che lo stile di Wright ebbe sulla formazione dell'architettura della Scuola di Amsterdam.
[8] Il municipio di Hilversum (V. Dudok, 1928) sembra essere il più grande esempio dell'avanguardia europea, ma le sue forme citano quasi letteralmente la fonte di Chicago. A Hilversum, allo spettatore viene presentata l'immagine di Robie House, ingrandita alle dimensioni del municipio, mantenendo tutti i dettagli del prototipo: piedistalli monumentali delle finestre, cornici orizzontali e strisce a scacchi di finestre incassate. Il camino del palazzo che è cresciuto nel terreno si è trasformato in un campanile sospeso sopra il serbatoio.
Nell'architettura di Unity Temple, il fascino di Wright per la cultura giapponese è evidente (soprattutto, come in Robi House, all'interno) e la scoperta da parte del maestro di nuove forme stilistiche: la geometrizzazione fantastica dell'Art Déco e l'astrazione dell'avanguardia.
[9] Inoltre, la plasticità di questa chiesa combina sia immagini neoarcaiche, azteche, sia immagini tecnocratiche, macchine. L'Unity Temple è l'esempio più raro e realizzato di un'intera serie di progetti di Wright, creati nelle prime forme Art Déco negli anni 1900-10. Ma anche questo monumento parla del suo creatore come di un grande maestro che ha aperto una nuova strada lungo la quale tutti i nuovi passi potrebbero essere intrapresi.
Il periodo 1910-1920 divenne un'epoca di scambio di innovazioni architettoniche per l'Europa e gli Stati Uniti, e dopo la mostra del 1925 a Parigi, la moda per un nuovo stile, l'Art Déco conquisterà completamente le città d'America. Tuttavia, già nel 1910, un'edizione in due volumi dei progetti e degli edifici di F. L. Wright fu pubblicata a Berlino, e ebbe un impatto significativo sullo sviluppo in Europa dell'avanguardia e dell'art déco. Unity Temple ha risposto costruendo ad Amsterdam e ripetendone le forme, gli edifici: la Sinagoga (G. Elte, 1927) e la Chiesa di Gerusalemme (FB Jantsen, 1929).
All'inizio dell'estetica Art Déco, F. L. Wright era disposto a creare più di semplici palazzi. Uno dei primi esempi dello "stile a coste" potrebbe essere stato il Call Building, progettato per San Francisco nel 1912. Il National Life Insurance Building per Chicago (1924) divenne un capolavoro del maestro. Tuttavia, la comunità di architetti e clienti in quegli anni rifiutò di fatto il maestro. Wright non era percepito come un architetto adatto ai grattacieli. E questo è negli anni '20, cioè gli anni della costruzione di massa di grattacieli e del fiorire del loro stile: l'Art Déco.
In quegli anni Wright ha lavorato in Giappone, e poi a Los Angeles, dove ha costruito una magnifica serie di ville e palazzi privati. [10] Si tratta di Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), costruita in cemento nell'architettura del cosiddetto. "Blocchi tessili". [11] E la loro plasticità incarnava una sintesi paradossale di motivazioni neoarcaiche e tecnocratiche, ma questo ha dato qui il risultato artistico più forte. Pertanto, l'evoluzione dello stile di F. L. Wright negli anni '10 e '20 è consistita nella complicazione della decorazione architettonica e nell'approccio all'estetica Art Déco.
Il lavoro di Wright era estremamente vario, era un movimento sequenziale da un concetto all'altro - dallo "stile della prateria" ai "blocchi tessili" e alle "case yusoniane". [12] Tuttavia, se a cavallo degli anni '20 e '10 le opere del maestro erano davvero in anticipo sui tempi - sia nella grafica architettonica, sia nella plasticità e composizione dei volumi, allora a cavallo degli anni '20 e '30, quando l'architettura Art Déco raggiunto il suo periodo di massimo splendore, Wright non era richiesto. [13] Inoltre, mentre a cavallo degli anni '10 -'20 nelle opere del maestro si può notare una certa convergenza della plastica fantasy-geometrizzata delle sue dimore con la schietta stilizzazione neoarcaica, mesoamericana, in Europa e in URSS l'estetica dell'avanguardia -garde stanno già emergendo. [14] E negli anni '20 e '30. L'architettura di Wright, paradossalmente, si è rivelata non più rilevante né nelle capitali erette nei classici - Washington e Mosca, né nei laboratori creativi di VKHUTEMAS e Bauhaus. [15]
Il gesto più radicale nel lavoro di Wright negli anni '20 e '30 fu la famosa House Above the Falls (1936). Era, nelle parole del maestro, un campione del cosiddetto. "Architettura organica". [16] Tale terminologia può inizialmente confondere un po 'il tavolo, perché le console di cemento armato delle Houses Above the Falls sono “organiche” nella foresta satura di umidità della Pennsylvania come i portici neoclassici. Tuttavia, i principi di "architettura organica", "architettura organica" F. L. Wright furono l'evoluzione delle idee di Louis Sullivan (1856-1924), la sua tesi "La forma segue la funzione". Nonostante le polemiche, Wright mantenne un rispetto permanente per il suo collega anziano, chiamandolo "Lieber Meister", "Caro Maestro". [17]
The House Above the Waterfall è diventato il manifesto dell'astrazione d'avanguardia. Non molte persone che sono state negli Stati Uniti hanno visto questo oggetto. [18] A centinaia di miglia da New York e Chicago, e perso nei boschi vicino a Pittsburgh, rimane uno degli amanti dell'eredità più inaccessibili e avvincenti di Wright. Tuttavia, creato nella seconda metà degli anni '30, cioè anni dopo il periodo di massimo splendore dell'avanguardia sovietica, questo monumento sembra essere una risposta tardiva alle innovazioni dell'Europa e dell'URSS. [19]
Secondo la sorprendente simmetria della storia, l'architetto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959) e l'architetto sovietico I. V. Zholtovsky (1867-1959) si fecero strada negli stessi anni. [20] Così diverso: Zholtovsky, che ha lavorato per più di 30 anni per lo stato e ha realizzato una dozzina di edifici neorinascimentali a Mosca, e Wright, un innovatore che ha lavorato esclusivamente per un cliente privato. In questo parallelo, a quanto pare, non c'è niente in comune se non la somiglianza di numeri, date di nascita e morte. Tuttavia, questo è visto come un'illustrazione caratteristica di due strategie creative: alcune compongono la lingua, altre la parlano abilmente. W. A. Mozart è nato per creare una nuova armonia, S. T. Richter - per eseguire questa armonia. E il lavoro di Frank Lloyd Wright ci dimostra brillantemente il trionfo del primo principio. Materiale preparato per Archi.ru e Isolationmag.ru
[1] Nel 1905, Wright fece un viaggio in Giappone (il primo di una serie) e iniziò a collezionare stampe giapponesi. Nel 1919-23 progettò l'Imperial Hotel (non conservato) e la villa di T. Yamamura (1918-1924) a Tokyo.
[2] Lo studio di architettura Adler & Sullivan fu tra i leader nella costruzione dei primi grattacieli a cavallo tra il 1880 e il 1890. Tuttavia, la collaborazione tra Dunkmar Adler e Louis Sullivan fu interrotta dal crollo delle borse nel 1893 e dalla conseguente depressione economica. F. L. Wright lasciò l'azienda nello stesso anno. La ragione formale per il licenziamento di Wright era il suo lavoro su ordini privati sul lato. Dopo la rottura, Sullivan e Wright non hanno parlato per 12 anni.
[3] Nel 1893, Wright iniziò il suo studio di architettura indipendente. Alla sua casa precedentemente eretta a Oak Park (1889), aggiunse un laboratorio.
[4] Si noti che la tesi di Sullivan "La forma deve corrispondere alla funzione" è stata compresa da insegnante e studente in modi molto diversi. Sullivan intendeva per "conformità" plastiche floristiche estremamente complicate, Wright: decorazioni geometriche e semplificate in modo fantastico e persino austerità.
[5] Si noti che gli architetti Art Déco degli anni '20 e '30 erano già affascinati dall'idea di una riproduzione autentica di motivi arcaici. E allo stesso tempo hanno accettato ed erano pronti ad applicare le tecniche di geometrizzazione fantasy di Wright.
[6] Secondo il progetto, il piano principale era il secondo (con un soggiorno e una sala da pranzo). Questa è diventata la realizzazione del compito fissato dal cliente, Frederic Robie - "vedere i tuoi vicini senza essere visto".
[7] Costruito a metà degli anni '30, il grande magazzino Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) divenne uno degli esempi più interessanti e sorprendenti dello stile streamline a Mosca e, allo stesso tempo, fu la risposta alla Moss House di Mosca. Berlino, 1923. Grandioso l'edificio del Commissariato del popolo per la terra (AV Shchusev, 1933), progettato con cornici e cornici orizzontali, fu la risposta sia a E. Mendelssohn (grande magazzino Shocken a Stoccarda, 1928, non conservato) che a J Terragny (casa Novokomum a Como, 1928).
[8] Per ulteriori informazioni sul primo Art Déco di Amsterdam, vedere l'articolo dell'autore
[9] Larkin Building a Buffalo (1904, non conservato), Bock House a Milwaukee (1916) e Hollyhock House a Los Angeles (1919-1922) furono progettati in uno stile simile.
[10] Questi eventi nella sorte dell'architetto furono preceduti da una tragedia irreparabile. Il 15 agosto 1914, J. Carlton, che lavorava per Wright come servitore, brucia Villa Taliesin e uccide tutto il personale dell'officina e i membri della famiglia, inclusa l'amata Martha Borthwick-Chini del maestro. Wright era a Chicago per lavoro quel giorno.
[11] I primi oggetti con il cosiddetto. i blocchi tessili erano i Midway Gardens (Chicago, 1914, non conservati) ei magazzini di A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright cercò di trovare nuove fonti di ispirazione e tecniche architettoniche, "senza nemmeno imitare se stesso". Negli anni '30, Wright creò un nuovo concetto per le sue dimore: il cosiddetto. "Case usoniane", il cui nome deriva da USONA, acronimo di Stati Uniti del Nord America (come venivano chiamati gli Stati Uniti nel XIX secolo).
[13] Si noti che il successo dei loro lavori pubblicati nel cosiddetto. portfolio di E. Wasmuth (1910), Wright deve molto al modo grafico della sua collaboratrice Marion Mahoney, che, si ritiene, abbia preparato più della metà dei fogli. Tuttavia, nel 1914 Marion partì per l'Australia, dove suo marito Walter Griffin vinse il concorso per il progetto della nuova capitale - Canberra. [14] Wright non voleva separarsi dai mezzi decorativi del suo stile e quindi non poteva accettare il purismo dell'architettura d'avanguardia degli anni '20. "Le case non dovrebbero essere scatole luccicanti al sole", ha detto Wright. Vedi Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Mosca, 1973 - P. 38, 50, 54
[15] Notare che in questi anni le ambizioni di Wright non possono essere definite modeste. “Non intendo solo essere il più grande architetto vivente, ma il più grande che vivrà mai. Sì, intendo essere il più grande architetto di tutti i tempi ", dichiarò Wright nel 1930. Vedi Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - un architetto e un uomo per tutti i tempi", 2003. - P. 269 [16] Secondo A. F. Goldstein, la traduzione di "architettura organica" trasmette più accuratamente l'idea di Wright, escludendo le connotazioni biomorfiche e vegetali e sottolineando il principio razionale. Per ulteriori informazioni sulla semantica del termine, vedere A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Mosca, 1973. - P. 131 e Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - un architetto e un uomo per tutti i tempi", 2003. - P. 269-270 [17] Intervista con F. L. Wright (1953), vedere https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Reportage fotografico dell'architetto Mikhail Lin vedi https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Nel 1937 Wright fu invitato al 1 ° Congresso degli architetti sovietici e ha visitato l'URSS. [20] F. L. Wright un tempo indicò il suo anno di nascita come 1869 (l'anno in cui nacque sua sorella Mary Jane). Voleva apparire più giovane per impressionare ancora di più l'interlocutore, come ha iniziato presto il suo studio di architettura indipendente. Infatti, Wright lasciò Sullivan e iniziò a lavorare nel suo laboratorio a Oak Park nel 1893, quando aveva circa 26 anni.
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