La mostra di fotografie e disegni dell'architetto Maxim Atayants occupa l'infilata della casa dei Talyzin e penetra anche le scale, dove sono ora adiacenti ai "ritratti" copie in gesso di frammenti del fregio del Partenone, donati dopo una delle precedenti mostre. "di marmo Medusa del Foro di Settimio Severo a Leptis Magna (Nord Africa). Il marmo nelle fotografie è così realistico e le teste sono così espressive che si vuole davvero che, come i rilievi, rimangano qui dopo la mostra - l'effetto è così olistico.
Devo dire che le fotografie di architettura di Maxim Atayants sono un materiale molto appropriato negli interni della suite. Non perché penda bene, è difficile fare un brillante appeso nella suite, ma perché antichi capitelli, cornici e trabeazioni risuonano con le colonne corinzie classiciste, gli stucchi e i plafoni del palazzo Talyzin. L'architettura tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, quando fu costruito questo palazzo, è caratterizzata da un'attenzione particolare all'antichità. Poi hanno studiato l'antichità e gli studenti, dopo essersi diplomati in un istituto scolastico con una laurea in architettura, hanno fatto un "viaggio di pensionamento" - per guardare oggetti d'antiquariato e attirarli dalla natura.
L'esperienza di Maxim Atayants assomiglia proprio a un viaggio del genere, con una serie di differenze. Non è uno studente che fa un viaggio, ma un architetto maturo e famoso; va da solo, di propria iniziativa ea proprie spese, e poi di propria iniziativa fa una mostra, pubblica un catalogo massiccio e dettagliato, scrive articoli con ricordi e impressioni per la rivista Project Classic. Pertanto, la mostra provoca a interpretarlo come un tentativo deliberato di far rivivere un fenomeno come il viaggio di un architetto per l'antiquariato.
Sembra anche un po 'stilizzato come resoconto di un viaggio del genere - principalmente perché inizia con i disegni dell'architetto - la prima sala è dedicata a loro, e questo probabilmente è stato fatto intenzionalmente, per dimostrare allo spettatore che ha salito le scale e vide i formidabili volti delle Gorgoni di marmo, che di fronte a lui - non solo una mostra fotografica, o meglio, non solo.
I disegni sono molto belli, delicati e abili. Sono realizzati con inchiostro marrone simile al seppia con un lavaggio a pennello che li fa sembrare acquerelli. Alcuni dei monumenti dipinti possono essere successivamente riconosciuti nelle fotografie. Tutte le immagini sono dettagliate, ma enfaticamente incompiute, e tutte sono coperte di iscrizioni fatte su di esse - fluide, ma pulite, disposte su linee regolari. E infine, sono tutti realizzati su carta molto buona con una trama ruvida in rilievo, bordi irregolari (come dovrebbe essere per un torchon di alta qualità) e filigrane. Guardando un tale lusso, è difficile sbarazzarsi della domanda: cosa abbiamo di fronte: appunti di viaggio fatti in fretta dove la fotografia non era consentita o abili stilizzazioni per tali schizzi?
Sembra logico vedere appunti di viaggio su pezzi di carta in una gabbia o strisce prese da una specie di taccuino. La conclusione suggerisce se stessa: forse l'architetto sta cercando di allontanarsi dalla pratica del disegno "economico", dimostrando così rispetto per il soggetto? I maestri di oggi usano sempre più un pennarello, o anche una penna a sfera, ma i classici dovrebbero essere disegnati con una penna, un lavaggio, su un torchon. Anche nel deserto libico. Si ha la sensazione di trovarsi di fronte - almeno in parte - a una performance sul tema di un viaggio di "pensione", interpretata dall'autore prima per se stesso, e poi mostrata allo spettatore sotto forma di mostra.
Ma se la performance è per se stessa, il suo scopo non è solo una dimostrazione. Apparentemente, questa è la penetrazione nel materiale e la sua "padronanza" in molti modi. Tutto inizia con il superamento della distanza e dei vari ostacoli associati ai viaggi in Libia e in Medio Oriente. Quindi - l'opportunità di guardare, andare in giro, toccare. Quindi - scatta una foto; disegnare; annotare i pensieri che sono emersi nel processo di disegno di ispezione. In teoria, per realizzare una facciata competente con colonne, non è necessario alcun viaggio ora. Un tentativo di oltrepassare i confini dei famosi classici, per raccogliere nuovo materiale? Semplice ammirazione per quello che hai visto? Rievocazione del comportamento di un "vero" estimatore dei classici? In ogni caso, per il momento, tutto questo è atipico. Ora gli architetti all'estero guardano più a Rem Koolhaas o Zaha Hadid.
Quindi, da un lato, questa è una mostra scenica, forse un tentativo di provare il comportamento dei predecessori neoclassici, e dall'altra, una mostra di ricerca che mostra materiale sconosciuto a Mosca. Devo dire che questa non è la prima mostra di questo tipo - la prima ha avuto luogo diversi anni fa, dove il famoso critico e critico d'arte, caporedattore della rivista Project Classic Grigory Revzin ha mostrato le sue fotografie scattate sullo stesso viaggi ai monumenti ellenistici e romani. In realtà, Maxim Atayants ha iniziato i suoi viaggi insieme a Grigory Revzin e al curatore della mostra in corso, il dottore in storia dell'arte Vladimir Sedov. Hanno anche scritto articoli introduttivi e conclusivi nel catalogo della mostra. Anche questa amicizia con i critici d'arte non è molto tipica: probabilmente da qui proviene il gusto distinto della ricerca, che si avverte in mostra. Combina gli interessi di un architetto, storico e artista e risulta molto olistico.
In linea di principio, è chiaro che molti monumenti (e non solo capolavori) erano oggetto di attenzione; è ovvio che tutto ciò a cui siamo riusciti è stato fotografato; Naturalmente, per la mostra sono state selezionate le più belle delle fotografie risultanti. L'immagine non è fine a se stessa, ma un modo per registrare ciò che ha visto - per il ricercatore e per l'architetto allo stesso tempo. E allo stesso tempo, le immagini sono ovviamente belle, puoi ammirarle, e un gusto speciale per l'ammirazione è dato dalla comprensione del fatto che arrivare a queste deliziose rovine è, oh, quanto è difficile ea cui non tutti sono destinati. Pertanto, la mostra di Maxim Atayants è una fusione di ricerca, drammatizzazione e mostra fotografica vera e propria.
La seconda mostra, che si svolge nella "Dependance in rovina", che, come sapete, è stata volutamente conservata dal direttore del museo in uno stato fatiscente per l'organizzazione di mostre concettuali, ha un carattere leggermente diverso - eppure è molto degno di nota il fatto che entrambe le mostre si siano svolte in parallelo. Come se il museo decidesse improvvisamente di riflettere seriamente sul tema delle rovine su scala globale. Apparentemente per caso nasce qui una catena di confronti: alla fine del Settecento. Gli architetti russi si unirono alla successiva ondata europea nello studio dell'antichità e nacque il classicismo del maniero. Ora le tenute si sono trasformate in rovine, sono esposte nell'ala delle rovine, e intanto il classico moderno Maxim Atayants viaggia lungo la costa mediterranea, studiando e aggiustando quelle rovine originali, da cui tutto ha avuto inizio, e le ritrova tutte nello stesso stato. Le rovine romane appartengono all'eternità, sembra che non accadrà loro nulla - anche se in realtà non è così, i talebani e vari altri incidenti accadono di tanto in tanto, ma sembra ancora che le antichità abbiano vissuto molto e siano capaci per sopravvivere a qualsiasi cosa. I resti delle tenute, al contrario, stanno aspettando che inizino a essere divisi e fare qualcosa con loro - o per restaurare (che mi piacerebbe molto), o semplicemente per attrezzare i proprietari a piacere - come sapete, su Il 1 ° gennaio la Russia ha revocato una moratoria sulla privatizzazione dei monumenti immobili. E in previsione di cambiamenti radicali (in peggio? In meglio?), Le rovine delle tenute sembrano essersi congelate e stanno cercando di sembrare antiche, cioè di spostarsi nella categoria dell'eternità.
Di questo si scriveva nelle parole di apertura della mostra di fotografie dallo strano titolo “Le fattorie sono qui” e altrettanto simile a un link su Internet e ad un'iscrizione sul recinto. Gli autori delle fotografie, Sasha Manovtseva e Maksim Seregin, si sforzano di mostrare nei resti delle tenute la "grandezza senza tempo" - come è scritto nell'introduzione. Questo è probabilmente il motivo per cui le fotografie sono state scattate in bianco e nero e molto contrastanti - per creare l'effetto di distacco dai monumenti, che sono ben noti a molti. In totale, ci sono 10 complessi suburbani (Marfino, Bykovo, Otrada e altri famosi ensemble) e 5 regioni vicine, in particolare, molte fotografie di cavalli della scuderia Ryazan Starozhilov. Emerge l'effetto del distacco, e bisogna ammettere che è sorretto dall'interno delle "Rovine", qui l'esposizione si è sviluppata semplicemente magnificamente.
Il compito dell'effetto creato non è molto chiaro - apparentemente, è puramente estetico, cioè fotografico. Questo è un po 'strano, poiché è noto che le fotografie sono state scattate per un libro originariamente inventato da Natalia Bondareva per scopi di fissazione. Il processo fotografico è stato consultato dal critico d'arte Andrei Chekmarev e dallo storico Alexei Slezkin, esperti dei monumenti della provincia russa, ma alla fine la questione si è limitata a uno sguardo distaccato ai monumenti più vicini. Nella giornata di apertura, i fotografi hanno preso le distanze dai critici d'arte, dicendo che "grazie per le consultazioni, ma avevamo un nostro concetto …".
Quindi risulta, se cammini attraverso due mostre di seguito, quella ci avvicina le rovine della provincia romana, esplorandole, mostrandole in dettaglio e magnificamente (non senza estetica) allo spettatore - così che tu voglia andarci e vedere, nonostante sia lontano. E il secondo - sposta Bykovo e Marfino in modo che sembra che siano stati distrutti molto tempo fa e stiamo guardando le fotografie della vecchia collezione di qualcuno. Forse questa freddezza nasce in risposta alla rimozione dei critici d'arte? Non c'è studio di architettura padronale qui, ma si vuole estrarne il "gesto d'autore". Il gesto si è rivelato, ma il suo significato non è molto chiaro.
