Tra i programmi che accompagnano il progetto principale della XIV Biennale di Architettura di Venezia, il più inaspettato e paradossale è il Padiglione Antartico con la mostra Antarctopia. L'esposizione ha riunito molti eccellenti architetti provenienti da diversi paesi, superando così categoricamente la rigida regolamentazione della maggior parte dei padiglioni della Biennale su base nazionale. La sua immagine è una felice unione di studi piuttosto seri sull'ecosistema, la vita e le strutture di comunicazione del polo geografico meridionale con idee artistiche di talento.
All'inizio del millennio, il tema "Scienza e arte", Scienza - Arte, si è affermato con forza. Purtroppo, di regola, le esperienze di diversi artisti su questo territorio non ispirano: il più delle volte il progetto si riduce a un certo disegno di aforismi e schizzi che sono scientifici nella forma e banali nel contenuto. Tuttavia, un maestro vive in Russia che è pronto a cambiare una tale decorazione di un tema scientifico. Questo è Alexander Ponomarev, che ha un'istruzione superiore come ingegnere navale (si è laureato alla Higher Marine Engineering School di Odessa), allo stesso tempo è un artista brillante, riconosciuto in diversi generi, dalla grafica da cavalletto alla land art e alle performance. Ha qualcosa da dire sull'interazione essenziale e non simulativa tra scienza e creatività. Ha partecipato a diverse spedizioni in Antartide e nell'Artico, in cui, come Descartes, ha cercato di riunire il più possibile le idee universali della fisica e della metafisica. Innanzitutto dimostrare la continuità dello spazio e del tempo, nonché presentare empiricamente il complesso tema dell'assenza di vuoti nel mondo, radicato nella tradizione filosofica del cartesianesimo; dimostrare l'interconnessione degli spazi interni ed esterni. L'elemento acqua per Ponomarev divenne un laboratorio universale per misurare e allungare la lunghezza dell'universo.
Alla precedente biennale di architettura di Venezia, Alexander Ponomarev, in collaborazione con Alexey Kozyr, Ilya Babak e Sergey Shestakov, ha mostrato il progetto "Architecture of Mirages" nel padiglione dell'Ucraina. Oltre a sottili sogni poetici e metafore, includeva due progetti molto specifici di musei in Antartide, che sono organizzati secondo soluzioni tecniche intelligenti e possono essere implementati come una nuova esperienza di espansione dello spazio di esposizione, percezione e interpretazione dell'arte contemporanea. I video di questi musei al largo della costa nord-orientale del continente precedono la mostra Antarctopia. Uno dei musei è un'enorme nave portapenne che può essere in acqua sia orizzontalmente che verticalmente e cambiare posizione a causa del baricentro mobile. L'esposizione stessa deve essere visionata quando il museo è perpendicolare e le opere d'arte sono esposte nella parte subacquea, raggiungibile con un batiscafo. Un altro museo è una sinfonia per tre case cubiche galleggianti che si muovono come valvole o chiavi, su e giù, trasformando gli spazi espositivi e presentando l'elemento acqua in tre condizioni: liquido (l'acqua scorre lungo le pareti del primo cubo), solido (il secondo cubo è coperto di ghiaccio), gassoso (il terzo cubo avvolge il vapore). Tali modelli di nuovi musei inventati da Ponomarev e incarnati da lui insieme a Kozyr e Babak, viaggiando sull'oceano attorno al polo più freddo della Terra, si sono rivelati la prima parte di un progetto globale per lo sviluppo dell'Antartide non per avidi, Finalità fatali per l'ecosistema, ma con la prospettiva dello sviluppo della civiltà secondo le leggi dell'arte e nel rispetto del principio del “non nuocere”.
Un giovane britannico, filosofo e critico d'arte per educazione, Nadim Samman è diventato il curatore del Padiglione Antartico. Nei suoi vivaci testi curatoriali, stuzzicando il gusto e le aspettative comuni, il signor Samman radicalizza il tema di "Another Antarctica" dal punto di vista di un nuovo studio completo dell'immagine culturale di questo continente, creando un ambiente per umani normali ea tutti gli effetti vita. Allo stesso tempo, è importante per lui l'opposizione tra il Padiglione Antartico e la tradizionale stratificazione dei programmi biennali. Sottolinea l'importanza di creare uno spazio transnazionale in opposizione "all'attuale politica di rappresentanza territoriale, ambizioni culturali ossessionate dalla sovranità, rilevanti due secoli fa".
La mostra è stata diretta da Alexey Kozyr. È sobria e ascetica in modo europeo. Ogni mostra è collocata su un supporto: un baule portatile per guardaroba. Sono impostati due temi: il road lab e il tour degli artisti itineranti. Questi temi sono precisamente articolati negli oggetti della mostra. Si osserva uno schema. I partecipanti russi si riferiscono principalmente al linguaggio di metafore artistiche, emblemi, simboli. Preferiscono di più l'utopia. Gli stranieri propongono progetti che rispondano davvero alla necessità di creare infrastrutture e condizioni di vita dignitose nel continente freddo.
Gli stranieri sono più pratici. I russi sono più artistici. Sergey Skuratov presenta la mostra “Ideal World. Filosofia del Camouflage”. È una città o un porto nascosto in un'isola innevata, divisa da partizioni perpendicolari e orizzontali. La sua nomina è aperta alla discussione. Alexander Brodsky ha disegnato e realizzato un piccolo padiglione degli scacchi nel layout, perso nel deserto innevato turchese. Un'altra ottima formula per la malinconia universale. Yuri Grigoryan ha inventato una campana nel ghiaccio che suona in chiavi diverse a seconda della neve e del tempo. Yuri Avvakumov, insieme a Mikhail Belov, ha mostrato il fragile modello dell'asse polare. L'immagine dell'incrocio tra due specchi ha un'affinità genetica con i progetti di Vesnin, Leonidov e Chernikhov. Le proiezioni ortogonali di banchi di ghiaccio alla deriva sono state scelte da Alexander Zelikin come tema "arte per l'arte".
Totan Kuzembaev non si è allontanato da Venezia e si è immaginato nel ghiaccio, ma ha progettato un ipotetico padiglione dell'Antartide, un fascio di aste verticali alte 58,3 metri, - si ritiene che se tutto il ghiaccio dell'oceano mondiale si scioglierà, allora Venezia lo farà andare sott'acqua esattamente a questa profondità. Pertanto, il padiglione segna la profondità di una possibile catastrofe e, se accade, solo le sue cime rimarranno sopra l'acqua per contrassegnare il luogo di una bellissima città. Il layout dell'idea è stato realizzato nello spirito di Kuzembaev, dalle antenne dei ricevitori radio.
Aleksey Kozyr ha progettato una serra a forma di fiocco di neve, in cui è possibile piantare piante, per le quali la vita richiede una temperatura estremamente bassa (papavero polare).
Forse è il progetto di Kozyr che collega le opere romantiche dei partecipanti al Padiglione Antartico con quei programmi che hanno in mente obiettivi specifici e vitali. Innanzitutto è opportuno richiamare a questo proposito il modello della stazione di ricerca britannica in Antartide, progettato dall'officina di Hugh Broughton. Una composizione di case mobili blu e rosse su gambe - una base idraulica, esiste effettivamente in Antartide e si chiama "Halley VI". Questa composizione ricorda le abitazioni aliene, come sono state ritratte nei film degli anni Sessanta e Ottanta. Per la mostra, Broughton ha inviato proposte per garantire una vita normale all'interno delle strutture ingegneristiche della stazione. I principi di base dei moduli spaziali sono presi come base. Idea: ricreare la sensazione di essere a casa in uno spazio estremo. Lo studio di Zaha Hadid ha portato un modello dell'Antarctic Research Center, che si trova come un uccello tra le rocce innevate. Lo scopo di creare questo centro non è affatto utopistico. Sta cercando di capire come l'architettura possa essere adattabile a diverse condizioni operative, quanto possa adattarsi a condizioni meteorologiche estreme. Mimetismo, bionica e design biomorfico, secondo la signora Hadid, aiuteranno a trovare un equilibrio tra nuova ingegneria, nuova funzione e nuova estetica.
In generale, il compito di trovare il perfetto equilibrio tra progresso scientifico e tecnologico, ecologia e creatività è molto in linea con lo spirito della seconda ondata del modernismo internazionale della fine degli anni Cinquanta e Settanta, che quest'anno è diventato il principale eroe del spettacoli biennali. Ricordiamo che queste aspirazioni moderniste vivevano nelle controversie tra "fisici e parolieri", nella sete di sviluppo di terre inesplorate, spedizioni estreme di persone coraggiose: geologi, esploratori polari, alpinisti. Quindi l'Antarctopia, nel contesto dello scenario di Rem Koolhaas per la riabilitazione del modernismo del dopoguerra, si è rivelato molto utile.
Inoltre, credo che il Padiglione Antartide, avviato dal russo Ponomarev e realizzato da un team internazionale, sia molto più interessante del padiglione russo ufficiale con i suoi chioschi parodia delle mostre post-sovietiche del vecchio regime nel formato del festival Zodchestvo e l'Expocentre su Krasnaya Presnya. Nadim Samman ha proposto di percepire il Padiglione Antartico in relazione al tema della "biennale capovolta". Da questo punto di vista, questo padiglione con quello russo ufficiale può sicuramente cambiare posto di importanza. Alexander Ponomarev promette che il Padiglione Antartico arriverà a Mosca questo dicembre.
La mostra dovrebbe essere aperta fino al 31 ottobre.
