I nomi dei finalisti sono stati annunciati in una conferenza stampa appositamente convocata. Un team irlandese è entrato nella finale del concorso per la migliore soluzione architettonica per la progettazione e la costruzione del complesso museale e espositivo del National Centre for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Ufficio spagnolo Nieto Sobejano Arquitectos e OOO "Mel" dalla Russia. Tutti i finalisti hanno ricevuto lo stesso numero di voti. Il quarto e il quinto posto, secondo Sergey Kuznetsov, sono stati occupati dai progetti dello studio americano Steven Holl Architects e dal team di architetti belgi 51N4E e OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
I membri della giuria del concorso hanno commentato la loro scelta e la loro partecipazione al concorso in generale.
Giovanna Carnevali, Direttrice della Fondazione Mies van der Rohe, organizzatrice dell'omonimo premio - il principale premio di architettura dell'UE, ha sottolineato che “tutti e dieci i progetti presentati sono stati molto ben sviluppati. Tutte le squadre in un modo o nell'altro hanno tenuto conto della natura e della storia del luogo, ovunque gli architetti hanno cercato di preservare la memoria del campo d'aviazione una volta situato sul sito. Valutando il lavoro, la giuria ha prestato attenzione principalmente alla flessibilità degli spazi, alla facilità d'uso e alla durabilità dell'edificio. Tutti e tre i progetti che sono arrivati alla finale soddisfano al massimo questi requisiti.
Louis Becker, direttore e partner dell'azienda danese Henning Larsen Architects, ha sottolineato l'elevato livello di organizzazione del concorso, che si è rivelato il più aperto e molto interessante possibile: “Mi è piaciuto l'approccio dei partecipanti a lavorare con un sito difficile. I concorrenti hanno trovato tali tecniche che hanno permesso di collegare l'NCCA con il parco e il centro commerciale. Hanno risposto alle domande: cosa offre il museo a Mosca? Qual è il suo significato funzionale? Per me è importante che venga creato non solo un edificio architettonicamente espressivo, ma un “edificio significativo” che interagisca attivamente con il contesto. I finalisti hanno proposto esattamente queste soluzioni, quindi sono assolutamente soddisfatto della scelta.
Leonid Lebedev, membro del Consiglio federale dell'Assemblea federale della Federazione Russa e membro del Consiglio di fondazione dell'NCCA, è sicuro: "Uno qualsiasi dei tre progetti selezionati è un capolavoro di arte architettonica che conterrà capolavori di arte contemporanea. " Il concorso, secondo Lebedev, ha fissato standard elevati, che saranno una buona precondizione per l'attuazione delle fasi successive della costruzione di un nuovo edificio museale - un complesso unico che diventerà un faro culturale e una base architettonica per lo sviluppo di aree urbane adiacenti al Polo Khodynskoye.
Bart de Bar, direttore del Museo di arte contemporanea di Anversa, è fiducioso che “la costruzione di un tale oggetto a Mosca porterà la città a un nuovo livello di versatilità e aspirazioni. I progetti finalisti, con la loro visione chiara e flessibilità, aiuteranno a compiere questo balzo in avanti.
Ricordiamo che sono state selezionate dieci squadre per partecipare al 2 ° round. Cinque di loro hanno preso parte al concorso in base ai risultati della valutazione da parte della giuria dei concetti architettonici preliminari da loro predisposti: questo è il Progetto UNK; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Architetto. La seconda metà è stata composta da squadre selezionate in base alle domande di qualificazione presentate (portfolio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Il cliente del concorso è il Centro Nazionale per le Arti Contemporanee, l'organizzatore è la Fondazione per il Sostegno dell'Arte Contemporanea "New Art". Lo Strelka Institute for Media, Architecture and Design ha agito come consulente per il progetto, che ha sviluppato i termini di riferimento e fornito assistenza nell'organizzazione di tutte le fasi del concorso. I fondi per il concorso sono stati assegnati dal Consiglio di fondazione dell'NCCA. Il concorso si è svolto con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa, il Comitato per l'architettura e l'urbanistica della città di Mosca, in collaborazione con l'Unione degli architetti di Mosca.
Presentiamo i progetti di tutti i partecipanti al 2 ° round del concorso con le descrizioni dell'autore.
Finalisti del concorso
Nieto Sobejano Arquitectos (Spagna)
“Il progetto NCCA offre molte opportunità e opzioni per l'utilizzo di uno spazio. Il concetto era basato sui progetti non realizzati dell'avanguardia russa con le loro soluzioni tecniche e architettoniche uniche, una potente struttura industriale e una tipologia di fabbrica utilizzata nell'arte contemporanea. Sebbene la globalizzazione imponga una certa uniformità, il complesso NCCA dovrebbe avere le caratteristiche e il carattere della cultura russa, portando vita e dinamiche in una nuova promettente area di Mosca.
Artisti, ingegneri e architetti del passato hanno creato forme complesse usando la combinatoria elementare. Seguendo gli stessi principi, abbiamo deciso di utilizzare una forma cilindrica. La trasformazione del volume consente di creare una serie di stanze collegate in varie combinazioni. Le mostre possono spostarsi da sala a sala, mantenendo un collegamento con il foyer, che sarà il centro funzionale dell'edificio. Le sale si trovano in una sequenza non gerarchica e si trovano a diversi livelli all'interno di grandi volumi cilindrici con funzione culturale. Sebbene l'esposizione abbia una divisione verticale, nell'edificio viene creato uno spazio aereo orizzontale, simile a una grande strada all'interno dell'edificio. Questa cresta longitudinale diventerà il cuore dell'NCCA e un luogo di incontro per visitatori, artisti, ricercatori e spettatori.
Nonostante le diverse altezze dei padiglioni espositivi, le loro funzioni non sono chiaramente distinguibili. Sono versatili e quindi possono essere utilizzati in varie configurazioni spaziali. Quattro blocchi sono riservati alla mostra permanente e tre alle mostre temporanee. Le botteghe degli artisti e gli appartamenti si trovano ai piani superiori dell'ultimo cilindro, che ospita il parcheggio. La sala più grande, situata all'ingresso principale, ospita il salone principale. Chiamata Black Box, questa piattaforma multifunzionale può fungere da luogo per spettacoli teatrali, conferenze, proiezioni di film e mostre audiovisive uniche. I pannelli delle facciate che si affacciano sul parco consentono installazioni mediatiche contestuali speciali”.
Heneghan Peng Architects (Irlanda)
“L'NCCA è un elemento verticale al centro del campo Khodynskoye, che sovrasta il luogo precedentemente occupato dall'aerodromo. Gli spazi espositivi sono concepiti come gallerie poste una sopra l'altra. Ciò ti consente sia di visitare una galleria specifica sia di visualizzare l'intera collezione nel suo insieme. Grazie all'organizzazione verticale dello spazio, l'accesso alle gallerie è semplificato e il visitatore può salire al piano che desidera senza attraversare l'intero edificio. Gli spazi espositivi sono situati ai piani superiori dell'edificio, mentre le principali attività dell'NCCA sono concentrate al piano terra. L'obiettivo principale è creare una navigazione facile e veloce. La scala mobile sale dal foyer allo spazio espositivo, attraversa l'area di stoccaggio e le sedi amministrative come attraverso gli strati archeologici, dimostrando cosa c'è dietro la mostra. Il foyer multilivello permette di risolvere svariate problematiche, sfruttando tutte le possibilità del parco.
L'NCCA diventa il collegamento principale, l'asse verticale, che unisce il parco, il centro commerciale Aviapark e il museo. Il progetto si propone anche di preservare le piste e di allestire un parco in altre aree. Sulle ex piste saranno organizzate piste di pattinaggio, giardini fioriti, aree per lo skateboard.
OOO Mel (Russia)
A causa della posizione specifica del nuovo edificio dell'NCCA - tra il futuro parco sul Khodynskoye Pole e il centro commerciale in costruzione - è necessario creare una mostra flessibile e uno spazio pubblico, un territorio di nuova qualità, saturo di cultura vita e attività urbana, ma allo stesso tempo a misura d'uomo e paesaggio naturale.
I principali spazi funzionali del Centro si trovano in un unico stilobate - una "collina". Sul tetto è organizzato un parco paesaggistico con padiglioni, dove si trovano sale per mostre permanenti e temporanee, un centro didattico e mediatico, un caffè-club e residenze creative. Lo spazio pubblico sul tetto e davanti all'edificio NCCA è rappresentato da varie zone che svolgono molteplici funzioni: pubblico, di transito, naturale, camerale, aperto, panoramico, statico, dinamico. Il tetto è decorato con diverse trame che sottolineano il carattere unico di ogni zona. Qui vengono organizzate varie piattaforme per installazioni, attività all'aperto, proiezioni di film e conferenze. Il rivestimento verde si ispessisce verso i bordi e si dissolve verso il centro, formando un percorso a piedi. Il parco consente inoltre l'accesso a numerosi padiglioni espositivi, rendendolo parte integrante dell'intero complesso.
Il primo piano è un unico spazio di comunicazione collegato alla sala espositiva e ai padiglioni posti sul tetto. Questa struttura consente di organizzare un funzionamento molto flessibile degli spazi con diversi percorsi espositivi per i visitatori. Attraverso il parco è possibile accedere a qualsiasi padiglione: ciò consente di utilizzare i padiglioni per progetti espositivi indipendenti di grandi dimensioni.
Rifiniti con lastre di pietra naturale e cemento levigato, i padiglioni assomigliano a formazioni rocciose con una struttura multistrato e complessa. Lo spazio parco è un luogo importante per la comprensione delle esperienze culturali, uno spazio di transizione dal territorio dell'arte all'ambiente urbano”.
Partecipanti al concorso nella categoria "Dossier"
Steven Holl Architects (USA)
“Abbiamo progettato un edificio che privilegia l'arte. Le gallerie ortogonali con luce naturale sono disposte orizzontalmente. Aree espositive aperte a circolazione orizzontale consentono la creazione di più percorsi espositivi. Liberiamo l'area sottostante l'edificio per organizzare lo spazio pubblico. Il senso di levitazione del volume è ottenuto mediante l'uso di strutture strallate utilizzate nella costruzione di ponti. Ci siamo volutamente concentrati sull'ambiguità della scala: questo ci permetterà di dimostrare l'importanza di grandi volumi fluttuanti e allo stesso tempo non interferire con la percezione dei materiali e dei dettagli. Gli studi e le residenze degli artisti si trovano nella parte superiore della composizione. Il Flying Balka ospita un club d'arte - un caffè: "non solo un caffè del museo, ma un nuovo posto importante in città". Gli studi nelle vicinanze dispongono di illuminazione a nord e spazi aperti per il lavoro sul tetto.
Le facciate esposte a sud utilizzeranno una tecnologia fotovoltaica avanzata per coprire il 100% dei costi energetici. Il sistema del pozzo geotermico funzionerà per fornire riscaldamento e aria condizionata all'edificio e l'involucro ad alte prestazioni fornirà un migliore isolamento termico riducendo al minimo la perdita di calore. Lo spessore dell'edificio è tale che tutti gli spazi ricevono luce naturale.
51N4E e OFFICE KGDVS (Belgio)
“Nonostante l'interesse del pubblico in continua crescita, la rinascita del museo è un fenomeno raro che può cambiare la percezione del territorio, della città e anche della cultura. Ci proponiamo di creare a Mosca uno spazio che si apre costantemente da diverse parti, una piattaforma per lo sviluppo e lo scambio di idee ed esperienze. Il nuovo NCCA dovrebbe avere una conversazione sia con la città che con la società. E una soluzione spaziale può migliorarlo. Vediamo l'NCCA come un luogo in cui la città, la collezione e il pubblico si intersecano. È uno spazio condiviso in cui artisti e visitatori possono essere partecipanti attivi piuttosto che consumatori passivi. Pertanto, il centro dovrebbe diventare uno spazio di interazione e non solo una mostra. Il concept si basa su una combinazione di tre elementi strategici: schermo, area e strumento.
Il nuovo NCCA apparirà sul sito dell'ex aeroporto e sembrerà un enorme schermo - nero di giorno e illuminato di notte. L'NCCA cerca di stabilire un collegamento con il contesto urbano circostante: un centro commerciale e un parco. Il primo piano sale al centro commerciale e insieme ad esso forma un'area a più livelli. Concepito come una raccolta di spazi reinventati e sequenziati, il nuovo NCCA offre flessibilità senza open space. Il centro è uno strumento che crea le condizioni per qualcosa di nuovo e inaspettato.
Alejandro Aravena | Elementale (Cile)
“Le sale dell'NCCA saranno più lunghe della Tate, più alte del MoMA e più impeccabili del Museo Guggenheim. L'NCCA potrebbe non essere il museo più grande, ma ciascuna delle sue gallerie sarà unica. La combinazione di diversi blocchi neutri e uno straordinario causerà molte risposte da parte della comunità artistica e diventerà una calamita che attira l'attenzione del pubblico da tutto il mondo.
Il contesto urbano in cantiere sta ancora prendendo forma e il Centro è circondato da edifici molto diversi tra loro. Pertanto, l'immagine dell'edificio dovrebbe essere molto calma e forte. Un linguaggio architettonico chiaro e diretto non è adatto solo per le mostre. Deve usare il potere della tranquillità per dare monumentalità al campo Khodynskoye. Vogliamo trasformare il cortile del centro commerciale nel segno distintivo del complesso. In cima al centro espositivo più alto del mondo, ci saranno un caffè e un ponte di osservazione che attireranno i turisti. Grazie agli spazi tra i padiglioni espositivi, il Centro diventa un collegamento tra il centro commerciale e il parco. La fondazione in pendenza fa da sfondo a eventi culturali all'aperto.
Partecipanti al concorso nella categoria "Schizzo"
Progetto UNK (Mosca, Russia)
“L'arte contemporanea è una linea sottile tra l'ovvio e l'imprevedibile, il semplice e l'impossibile, il comprensibile e il folle, l'indifferente e l'eccitante. Questo è ciò che muove le nostre anime e ci motiva a pensare in una direzione diversa.
L'edificio dell'NCCA è indissolubilmente legato all'arte contemporanea ed è l'incarnazione architettonica di questo confine, uno spazio di confine, una sorta di cortina dietro la quale si nascondono le risposte alle domande culturali che ci riguardano. L'edificio e il serbatoio artificiale con l'area antistante rappresentano un'unica superficie, una tela bianca, pronta per qualsiasi sperimentazione creativa. La parete monolitica 216x72 m segna il confine e simboleggia la linea attraverso la quale avviene il contatto con l'arte contemporanea. Inoltre, il muro chiude con una tenda l'intera zona tecnologica del complesso commerciale e di intrattenimento Aviapark adiacente e del parco. Il viale principale è il percorso verso l'arte, un raggio di luce bianco che, passando attraverso un'incisione nel muro, rifrange e illumina di luce spettrale l'area circostante il parco. L'immagine del futuro edificio ha origine dalle opere di famosi artisti: "Black Square" di Kazimir Malevich (1915) è una "tela piegata" delle superfici di un muro monolitico e di un serbatoio artificiale, "Spatial Concept: Waiting" di Lucio Fontana (1964) è un "taglio di questa tela", che costituisce l'ingresso principale e il percorso che conduce ad esso. “Composizione con rosso, blu e giallo” di Piet Mondrian (1937–1942) - Parco Khodynskoye Pole di fronte all'edificio NCCA.
Il concept architettonico esprime a molti uno spazio oscuro, quasi ermeticamente chiuso, in cui si concentrano il processo ei risultati di un'intensa ricerca del destino di una persona e dei modi di realizzarlo. E ci si può trovare in questo spazio solo attraverso un ingresso quasi impercettibile, una "incisione" che apre il mondo dell'arte al cercatore e al cercatore ".
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Cina)
“L'NCCA è un nuovo epicentro per la creazione, lo studio e il supporto dell'arte contemporanea in Russia. Sulla base delle interconnessioni dialettiche tra città e architettura, arte e pubblico, paesaggio e edificio, il nuovo NCCA cambia il paradigma della moderna museologia. Gli spazi aperti sfumano i confini tra edificio e contesto, tra arte e vita.
L'autonomia flessibile degli spazi del Centro, sia all'interno che all'esterno, ne fa il primo esempio di museo come città. Non ci sono confini che solitamente separano il museo dall'area circostante. L'organizzazione dei volumi al piano terra consente ai visitatori di muoversi liberamente negli spazi aperti e di percepire il museo in modo nuovo.
Il parco e l'edificio sono un tutt'uno. Percorsi organizzati secondo il principio della simbiosi armoniosa conducono i visitatori dalla metropolitana attraverso il parco al Centro. È una piacevole passeggiata attraverso uno spazio pieno di sculture di strada e invitante per la contemplazione dell'arte. L'edificio crea una passeggiata in cui i visitatori interagiscono con le mostre in mostra nello spazio pubblico e sulle numerose terrazze dell'edificio. Il piano terra è composto da stanze per i visitatori, residenze per artisti, uffici, sale conferenze e depositi di collezioni, oltre a tre spazi espositivi di altezze variabili, che si intersecano in punti diversi e creano un labirinto.
L'NCCA non è solo un centro artistico, è un edificio manifesto”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Russia)
“L'edificio dell'NCCA si trova al confine del parco sul campo Khodynskoye. Sul suo spazio pianeggiante, in luoghi affollati, si propone di organizzare centri di attività racchiudendoli con un gruppo di alberi o modificando il paesaggio. Questo creerà spazi confortevoli di diversa scala con un posto dove rilassarsi. Il resto del parco è gratuito per esperimenti artistici. Le uscite dal parco sono collegate con i territori adiacenti da sentieri.
La piattaforma di fronte al Centro si presenta come una collina che richiama l'attenzione sull'edificio. Il percorso per l'NCCA è visibile da qualsiasi punto del parco. La forma orizzontale dell'edificio sottolinea il suo rapporto con il paesaggio del parco: il centro non domina, ma dialoga con l'area del parco. L'edificio del Centro nasconde il centro commerciale. Il lato nord del parco riceve una nuova facciata amichevole.
La facciata del nuovo edificio crea la sensazione di uno spazio caldo e protetto. Per questo, la piazza principale è in qualche modo incassata nella profondità del sito e i piloni esterni la coprono parzialmente. La superficie liscia e la forma austera dei piloni in cemento contrastano con la rete metallica snella e traslucida che emette luce la sera. Salendo sulla collina, il visitatore entra nella piazza principale di fronte all'NCCA. Compositivamente, è separato dal resto del parco. Dalla piazza si accede alla libreria e alla parte uffici del centro. L'ingresso all'art club e all'area della residenza si trova nella piattaforma più in alto.
Lo spazio del foyer su più livelli unisce tutte le principali funzioni del Centro. Una leggera rampa a spirale collega tutti i piani dell'atrio. Ampie sale espositive - di varie altezze e forme rettangolari - sono collegate ad ogni livello da gallerie. Ciò consente di ispezionare l'esposizione non solo dal basso, ma anche dall'alto, per aprire o chiudere una determinata sala e per utilizzare lo spazio in modo più flessibile, dirigendo il flusso dei visitatori.
Ghirardelli Giancarlo Architect (Italia)
“Il nuovo NCCA diventerà uno spazio per gli appassionati di arte contemporanea e artisti che cercheranno qui un nuovo sguardo al mondo che ci circonda: dopotutto, parte del compito dell'arte è aprire altri angoli di vista e cambiare così il nostro percezione della realtà. L'esperienza di soggiornare in questo luogo sarà come un volo: apriamo nuovi orizzonti, permettendoci di guardare il mondo in modo diverso. Grazie all'aerodinamica, aerei pesanti a cabina intera volano nel cielo, lasciando dietro di sé una lunga scia bianca. Ora su Khodynka, sul sito dell'ex aeroporto, opereranno nuove forze motrici con nuove funzioni. Un vortice di persone, media e oggetti che attraversano questo spazio urbano delinea nuove traiettorie, lasciando solchi profondi che diventeranno i contorni della nuova NCCA.
Pertanto, l'edificio in cui sarà situato il museo deve avere un legame con il territorio circostante e la sua storia. Le superfici mostrano le dinamiche di pensieri e sentimenti che sorgono quando si contempla un'opera d'arte. Entrando, appare subito un vortice incredibile, simile a un sogno e sfocato nella nebbia autunnale. Di notte, le lunghe strisce lucide sull'edificio assomigliano a una pista di aeroplano.
È un edificio pratico, funzionale e innovativo e, allo stesso tempo, evoca una catena di ricordi. Questo è un luogo della città dove puoi passeggiare a qualsiasi ora, notte e giorno, ricordando le gallerie di Napoli o Milano del XIX secolo.
Tutti e dieci i concept saranno presto esposti al Museo di Architettura. A. V. Shchusev. Il vincitore finale sarà successivamente determinato dal cliente del concorso, il National Center for Contemporary Arts.
Il materiale è stato preparato da Nastya Mavrina e Alla Pavlikova.
