Stiamo parlando dell'ex padiglione d'Italia, il più antico spazio espositivo della Biennale: questo edificio è stato trasformato per la Biennale d'Arte 2009 nel "Palazzo delle Esposizioni" e ha ricevuto nuovi caffè e una libreria; quest'anno a questi spazi è stata aggiunta una biblioteca. Ma la funzione dell'edificio è cambiata in modo insignificante: già da tempo il padiglione era quasi nominalmente italiano, infatti era uno spazio per la principale esposizione curatoriale, a complemento dell'Arsenale.
Accanto ad esso, l'ufficio tedesco raumlabor_berlin ha eretto il già collaudato Kitchen Monument, una struttura gonfiabile multifunzionale in plastica trasparente, che è diventata sede di seminari e simposi. Come sedute, gli architetti hanno proposto di utilizzare sedie in legno comode, trasformabili e leggere, dalle quali hanno anche costruito uno spettacolare "traliccio" davanti al Palazzo. Queste sedie si sono gradualmente diffuse nei Giardini, come intendevano gli autori: costituiscono la parte principale dell'altro loro progetto, Generator: oltre alle sedie, raumlabor_berlin ha offerto ai visitatori della biennale banchi da lavoro, strumenti e moduli in legno, dai quali tavoli e mensole possono anche essere assemblato.
Tale partecipazione attiva di una persona alla progettazione dello spazio circostante si inserisce bene nel quadro stabilito dagli organizzatori della Biennale. Il motto della mostra di quest'anno è da loro interpretato come un riferimento al problema dello spazio (motivo per cui Shojima ha dato a ciascuno dei partecipanti piena libertà nell '"area" loro affidata), nonché al problema della sua qualità. Secondo loro, ogni persona dovrebbe sviluppare una "sensibilità" all'ambiente architettonico circostante, pensare a come può essere migliorato (e ci sono sempre opportunità di ottimizzazione) e sforzarsi di attuare le proprie idee. Pertanto, progetti insoliti per un'esposizione architettonica "tradizionale" sono destinati, tra l'altro, a stimolare una percezione così intensa, non mostrare o raccontare, ma evocare determinate sensazioni nello spettatore.
All'ingresso del "Palazzo delle Esposizioni" ci sono anche oggetti della serie "Modern Primitives" degli studi americani Aranda / Lasch e Island Planning Corporation. Questi volumi cristallini in bianco e nero incarnano i paralleli tra la forma architettonica ei principi dell'universo. Ma ogni installazione ha molte opportunità di interpretazione, come ha più volte sottolineato il curatore Kazuo Sejima, quindi queste "sculture" sfaccettate possono benissimo essere percepite come un'aggiunta / contrasto alla facciata senza volto del Palazzo delle Esposizioni.
La sua prima stanza buia ospita l'opera dell'artista concettuale britannico Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - l'apertura al neon di una poesia del poeta americano James Merrill. Questo testo trasparente e luminoso sembra essere un commento alla questione dell'incarnazione spaziale del significato e, dato il carattere modernista della fonte originale, della sua unicità o diversità.
Il laboratorio di Madrid di Andrés Jaque Arquitectos, invece, si è rivolto ai dettagli: la loro Fray Foam Home, una struttura metallica leggera con frutti di plastica attaccati, ombrelli da cocktail di carta e altri simboli della vita quotidiana, è dedicata ai conflitti "politici" che si verificano ogni giorno negli appartamenti della gente comune. La decisione di fare la doccia arriva con la spesa di un bene scarso - l'acqua potabile - e l'uso delle infrastrutture, lo stesso vale per il cibo, l'elettricità e così via. Gli autori dell'installazione offrono anche opzioni per risolvere tali conflitti, ma si trovano più nel campo delle idee che nella realtà.
L'artista fotografico tedesco Thomas Demand e gli architetti britannici Caruso St. John hanno presentato un progetto già noto per Zurigo, e in scala 1: 1 - la "House-Nail" rappresenta due case "fittizie" e quindi astratte che dovrebbero essere situato sotto un cavalcavia in una delle piazze meno curate della città. Questi due edifici dovrebbero ricordare sia la strada che un tempo si trovava lì, sia la casa di fama mondiale di un residente della città cinese di Chongqing: il costruttore ha completamente demolito l'area degli edifici tradizionali, ma questo abitante della città si è rifiutato di farlo. si trasferì, e presto la sua casa si trovò su un'isola nel mezzo di un'enorme fossa …
La stessa curatrice ha mostrato al Palazzo delle Expositioni il progetto per un complesso di gallerie d'arte per la piccola isola di Inujima, nonché un progetto per un museo per un'altra isola, Teshima, del suo partner SANAA Ryue Nishizawa. Entrambe le opere si basano sull'interazione dell'edificio e del paesaggio - sulla comprensione più diretta del tema dello spazio, quindi sono presentate sotto forma di enormi modelli dell'area circostante; gli stessi edifici futuri occupano un'area minima su di essi.
L'architetto svizzero Christian Kerez, noto al grande pubblico per il suo Liechtenstein Art Museum a Vaduz, ha ricevuto due sale a sua disposizione, dove ha continuato la "linea tradizionale" e ha collocato i modelli dei suoi ultimi progetti e dei loro frammenti.
C'era anche un luogo per passare alla storia: il complesso SESC Pompéia a San Paolo (1982) è presentato in dettaglio - una fabbrica ricostruita - il centro comunitario di Lina Bo Bardi, un notevole architetto brasiliano di origine italiana (1914-1992). In questo lavoro, ha posizionato ristoranti, sale da ballo, showroom, sale di scultura, ecc. Negli edifici esistenti, ombreggiando la loro scala monumentale con uno spazio pubblico ben organizzato intorno. Di conseguenza, è emerso un complesso, in cui la chiarezza del layout si combina con l'interazione attiva tra le persone.
Come nel lavoro di Bo Bardi, Sejima si è trovata affine a se stessa nel lavoro dell'architetto britannico Cedric Price (1934-2003), che ha influenzato la direzione dell'hi-tech, Rem Koolhaas e molte altre figure della scena architettonica moderna. L'eredità di Price viene presentata al Palazzo delle Esposizioni sotto forma di disegni e video delle sue performance.
Inoltre, "uno sguardo al passato" può essere definita una selezione di opere dell'artista newyorkese Tom Sachs, che ha creato modelli scultorei sul tema di varie opere di Le Corbusier, mettendo in discussione la rilevanza e persino il valore della sua eredità.
Un'installazione dell'irlandese bureau dePaor architects, che ha creato una piccola struttura di tessuto su un telaio di legno chiamato “4 am”, può essere considerata come un'interpretazione più “materica” del tema dello spazio; le sue scale strette dovrebbero ricordare lo "spazio domestico borderline"; la lampada di vetro e pezzi di pietra calcarea utilizzati sono anche un riferimento all'incisione di Albrecht Dürer "Malinconia", sebbene un'allusione del genere sia quasi impossibile da cogliere senza un accenno.
Bureau AMID (Cero9) ha presentato in modo decisamente kitsch il suo già noto progetto pubblico di un centro per celebrare il giorno delle ciliegie nella provincia spagnola di Cáceres, e il portoghese Aires Mateus e Associados lo ha dimostrato sotto forma di modelli di edifici e limitrofi edifici dello stesso volume, ma "estratti", le loro riflessioni sull'essenza e connessione tra forma e spazio.
Così Fujimoto ha mostrato un modello trasparente del suo padiglione a Château la Costa abitato da molte persone (probabilmente per lo stesso cliente dell'opera del proprietario del Leone d'Oro, Zunya Ishigami): la struttura è composta da pannelli distanziati di 35 cm l'uno dall'altro: quindi, possono essere usati come sedie (altezza 35 cm), tavoli (35 cm X 2), tetti, gradini, pavimenti, ecc.
Un diverso tipo di esperimento - "comportamentale" - è stato presentato dall'ufficio Atelier Bow-Wow: hanno esposto modelli delle loro case per diversi clienti: un maestro di una cerimonia del tè, una coppia di giornalisti sposati, una donna che andrà in pensione - un proprietario di pony - lasciando allo spettatore il compito di fare i collegamenti tra l'architettura e il comportamento degli edifici proprietari. Tuttavia, questo è difficile da fare a causa della mancanza di iscrizioni esplicative nelle lingue europee.
Anche lo scultore Do-Ho Suh e lo studio sudcoreano Suh Architects stanno esplorando l'idea di abitazione e la sua percezione: il primo ha realizzato un modello tridimensionale della facciata della sua casa a schiera di New York in tessuto e l'ha appeso parallelamente a il pavimento, e gli architetti (compreso suo fratello scultore) hanno creato il suo "riflesso" sul pavimento, dove i contorni della casa americana di Su si fondono con i contorni della casa in Corea, dove è nato e cresciuto, così come un tradizionale Villa italiana. Il progetto si chiama Blueprint e il suo colore blu è un riferimento alla traduzione diretta di questa parola: (drawing) -sinka.
Il giovane architetto cileno Pezo Von Ellrichshausen Architects si è rivolto alla questione dello spazio-ambiente. Hanno mostrato, sotto forma di modelli e fotografie di grande formato, due progetti quasi identici della casa: uno per la costa deserta dell'oceano, l'altro per la periferia. Entrambe le strutture si perdono nel panorama dettagliato del loro "contesto".
Designer e architetti italiani, rappresentanti della reazione al modernismo - Andrea Branzi membro di Archizoom e Aldo Cibic, membro del gruppo Memphis - hanno entrambi mostrato progetti di pianificazione urbana. Branzi ha ribadito la sua critica al modernismo, portando all'attenzione del pubblico una "Nuova Carta di Atene", comprendente disposizioni come "una città come una favela high-tech" e una "città come un plancton vivente", nonché una più realistico "costruire infrastrutture reversibili e leggere". Sono illustrati con 12 fantastici modelli di spazi urbani e interni che non sono progettati per l'implementazione e possono esistere solo nello spazio ideale della coscienza umana.
Chibik ha sviluppato un Nuovo Viaggio verso la Felicità, una risposta ai disastri economici e ambientali: 4 nuovi schemi di pianificazione urbana, tra cui un campus nei campi, una valle agrotecnica per il Veneto e "urbanistica rurale" con caratteristiche di sviluppo urbano e suburbano.
Tutti i progetti presentati, così come gli espositori dell'Arsenale, sono stati selezionati dal curatore in base all'importanza del potenziale contributo al tema generale e alla congenialità della creatività dei loro autori alle opere della stessa Shojima. È importante notare che quasi tutti loro - ad eccezione di Rem Koolhaas, di cui racconteremo più avanti la mostra a Palazzo delle Espositioni - sono ospiti rari di grandi mostre e sono lontani dal tipo autopubblicato dell'architetto "star". Pertanto, lo stato d'animo dell'esposizione nelle piccole sale del labirintico padiglione più volte ricostruito è lontano dalla bravura delle presentazioni di PR. Parte della confusione che questa collezione provoca in tutte le diverse opere, forse, serve a ricordare la prevalente possibilità di incontri di oggetti nello spazio.
