La mostra di reportage per l'anno è un nuovo evento per la scuola di architettura di MARZO, sebbene, ovviamente, continui e sviluppi le idee dell'esposizione dello scorso anno del quinto anniversario della scuola al Museo di arte moderna di Petrovka. Ora la mostra si trova proprio nella scuola MARZO, in due stanze ai lati del corridoio, il corridoio però si è popolato di immagini e dichiarazioni volte a svelare la filosofia della scuola e il suo approccio all'educazione. Questi sono tre componenti: scapoli a destra, maestri a sinistra e un corridoio con "principi di base" nel mezzo. A proposito, quest'anno i primi scapoli si sono laureati, alcuni di loro sono andati alla magistratura, quindi ora MARSH ha finalmente confermato il suo status di istituto scolastico a ciclo completo.
La mostra è, ovviamente, simile all'approccio dell'anno scorso, poiché l'approccio di MARSH all'insegnamento non è cambiato. Gli studenti sono immersi profondamente nella poesia, iniziando con la poesia semplice e finendo con la poetica di tutto-nel-mondo: ombra, forma, trama, cosa, vita quotidiana, routine. Nel primo anno, gli scapoli non lavorano affatto con un computer, tutto il lavoro viene svolto manualmente. Il secondo compito nel 2018 per le matricole è stato quello di creare un'installazione di objets trouvés, senza spendere un solo rublo, in consonanza con una poesia. Ci sono stati incidenti, qualcuno ha trascinato qualcosa dal territorio vicino, hanno dovuto restituirlo; senza tubi, compresi i tubi di scarico, ovviamente, non era senza, ma c'è anche un pezzo di bicicletta e una scala con sedili morbidi. In generale, è chiaro da quale spazzatura cresce la poesia. Quindi l'autore, insieme al suo soggetto, ha dovuto scegliere un frammento adatto della città e leggere lì la sua poesia: le registrazioni proiettate sul muro creano, se non ascoltate troppo da vicino, il mormorio di sottofondo, lavorando per l'atmosfera della sala degli scapoli. Tuttavia, puoi cambiare e ascoltare. Il primo compito delle matricole è stato quello di ripensare a un articolo per la casa e dargli una nuova vita.
Naturalmente, la mostra non è come le solite mostre di lavoro degli studenti. Non ci sono tavolette in particolare qui, e le immagini appese sui tavoli hanno più probabilità di illustrare e dare nomi che servire come una "presentazione completa". Gli schemi posti sui tavoli non sempre corrispondono esattamente al pensile superiore, trasformandosi piuttosto in città-cumuli di frammenti e schemi di scale e materiali diversi. Il modo migliore per percepire la mostra, quindi, è un'escursione, dove tutto viene più o meno spiegato.
I tour vengono condotti
di giovedì.
Tuttavia, l'alternativa sono gli album dedicati ai progetti sui tavoli. Sono abbastanza dettagliati, sono interessanti da leggere, c'è più di quanto possa stare sui tablet, e c'è anche un bel po 'di poesia, astratto, indirettamente correlato al progetto, riempiendolo di profondità. Ricerche, riferimenti, analogie; storie su di te e sugli altri. Gli album si alternano - o, per essere più precisi, si mescolano - a libri portfolio, diari di lavoro che gli studenti conservano tutto l'anno: qui ci sono disegni, appunti, a volte dispense e recensioni su di essi, il filo conduttore obbligatorio è una relazione sulla presentazione e critiche al progetto in corso. Cosa è stato consigliato di cambiare nel progetto, a volte perché. Tutti questi testi provocano la permanenza a lungo, senza di essi la mostra può essere superata in 15 minuti, ma nulla è particolarmente comprensibile. Alla mostra dell'anno scorso c'erano gli originali dei diari, qui i diari sono più spesso pubblicati, e la stampa è varia, la carta patinata si alterna alla carta da lucido, e così via. Tutto questo è anche un'enciclopedia di tecniche di presentazione non banali, come i layout di Peter Zumthor alla Biennale - sia per la "carta" che per i layout: fatti di argilla, gesso, legno, carta velina, filo … poi meno, alcuni enormi layout, su cui gli studenti hanno lavorato insieme, semplicemente non si adattavano. Di conseguenza, leggi - non leggi, ascolta - non ascolta le escursioni, e l'impressione rimane tremolante, non definitiva, lascia una sensazione di incomprensione - beh, come quasi ogni buona poesia. Invita a tornare - a capire, e si può presumere che questo effetto non sia casuale, ma abbastanza calcolato e formato, in particolare, dal metodo.
La metodologia della scuola, che sarà discussa di seguito nei commenti, ovviamente, differisce in modo significativo dalle scuole di architettura russe - prima di tutto, nel valore della conoscenza e dei sentimenti "non necessari", che viene instillato negli studenti come una delle qualità principali. In realtà, questa mostra differisce da quella dell'anno scorso in quanto qui, oltre alla componente artistica principale, in modo più dettagliato - sebbene, come già accennato, con un ritmo un po 'tremolante - viene mostrato il processo di apprendimento, vengono delineati i compiti e la loro sequenza. Da poesie e oggetti, gli studenti del primo anno passano al cerimoniale, una casa allegorica che riflette il rituale quotidiano. Un favorito comune è la piramide a gradini lunghi, simile alla manica di una macchina fotografica del XIX secolo, dedicata al rito dell'addormentarsi. Nel quarto compito finale, gli studenti, relativamente parlando, hanno cambiato personalità e progettato case l'uno per l'altro, sulla base di ciò che hanno appreso sui loro compagni, in particolare, lavorando al cerimoniale. Tutte le case sono situate condizionatamente nel distretto di Basmanny e i materiali dei modelli dovevano corrispondere ai materiali della casa proposta.
È evidente che gli studenti del primo anno qui sono, in una certa misura, i principali - perché, a quanto pare, sono destinati a tecniche introduttive, "scuotendo" la coscienza. Ciò non significa che si presti meno attenzione al resto, è solo che le storie diventano più complesse più avanti. Cosa sono, diciamo, ricci e volpi del terzo anno di laurea, che nel primo semestre cercavano un'idea principale a Novgorod, disegnando, fotografando e osservando, e poi rivelandola, ma già a Mosca. O un intonaco anti riflesso dei vuoti della città. O la ricostruzione di Sukharevka senza una torre, ma con un porticato dall'altra parte della strada. La bottega del maestro di Nikolai Belousov "Minimo" era, il che non sorprende, con il legno: ecco un focolare, una casa "lontana" su gambe lunghe, ancorata a tratti. Il laboratorio di Yevgeny Assa ha esplorato la materialità in quanto tale: qui compare un progetto dedicato alle bollicine e un modello funzionante, tra le storie di un portfolio, piegato come mattoni del pane degli autori sfornato dagli autori: “ogni quinta fila è imburrata”. Lo studio di James O'Brien e Joseph van der Steen è stato dedicato al fenomeno dell'abitare in città - vi è apparso un progetto di abitazioni per i senzatetto, costruito nella cornice di un hangar del XIX secolo vicino alla stazione ferroviaria di Kursk, ma non riempirlo interamente.
In una parola, i progetti possono essere studiati e contati, anche se non tutti, ma vengono "annegati" nel processo - tutto il tempo ci si perde a leggere storie, scrivere, guardare immagini. Le onnipresenti iscrizioni “grazie per non aver toccato i modelli” sono apposte per un motivo: voglio davvero toccarlo, sembra persino che tu sia stato privato di qualcosa di serio, non permettendoti di toccarli. Ma ci sono album, libri, suoni, trame, ombre, forme deliberatamente modellate, materiali - non è per niente che l'hanno chiamato uno "spettacolo", questa non è un'esposizione di cronaca e rielezione.
La mostra durerà fino al 30 luglio. Di seguito i commenti di architetti e insegnanti.
Repin Evgeniya
PhD in Architecture, Professore del Dipartimento di Design Innovativo, SamSTU
“Diverse osservazioni sulla mostra annuale di rendicontazione marzo_2018
La mostra annuale di reportage MARZO è una felicità che non dovrebbe mancare a nessuno, in particolare agli studenti di tutte le direzioni artistiche. Tuttavia, questa mostra è un fenomeno indipendente e senza alcun contesto educativo. La scuola di pensiero fenomenologica è stata magnificamente incarnata in Russia. Questa è una mostra molto europea e molto russa. Da un lato, offre una qualità end-to-end fin nei minimi dettagli di progetti ed esposizioni e un alto grado di intelligenza, e dall'altro è tutto fatto del "nostro" sfuggente e dolorosamente familiare. Devi venire in questa cripta per molto tempo, forse più di una volta (leggi le note esplicative altamente consigliate), e immergerti nei significati e nella bellezza. Di cosa parla questa architettura? Ti riguarda.
Ma per gli studenti di architettura di altre università è estremamente rischioso essere qui, poiché il divario culturale e professionale del MARSH è così grande che sembra già insormontabile. Mentre MARSH stava fiorendo lentamente ma prevedibilmente come fenomeno nel panorama educativo, altre scuole russe erano sempre più degradate a causa di un gran numero di fattori (e questo è un argomento di analisi speciale), ed è fantastico che ci sia uno specchio. I vertici delle università e delle regioni dovrebbero inviare qui le delegazioni dei loro insegnanti per la difesa aperta, se non vogliono l'emarginazione definitiva delle facoltà di architettura e, di conseguenza, l'ambiente delle città. Tuttavia, l'educazione architettonica tradizionalmente era elitaria, poiché, oltre a una buona formazione tecnica, richiede un ampio background culturale, l'abilità per l'attività intellettuale in quanto tale. MARZO restituisce questo status alla professione e sta facendo la cosa giusta . ***
Sergey Mishin
architetto (basato su un post in FB):
“Diverse intenzioni nei lavori degli studenti MARSH mi sembravano vicine e importanti.
La prima è l'idea che l'architettura non sia più vista come una disciplina separata, ma come parte del panorama culturale generale: poesia, musica, letteratura, pittura, filosofia. Come era nel Rinascimento. E questa, a quanto pare, è l'unica possibilità per questa professione di sopravvivere, avendo saturato i succhi del comune albero della cultura e dandone i succhi al comune organismo culturale. Un tale scambio di fluidi fisiologici. Naturalmente, questo impone all'architetto un obbligo apparentemente inutile di essere molto più istruito di quanto non sia ora. Conoscere qualcos'altro oltre a BIM e Grasshopper, regolamenti, nodi e materiali. Abbiamo bisogno di conoscenze non necessarie, superflue, estranee.
La seconda è la sensualità. La sensualità non è nel senso della sessualità, ma anche in questo senso. La sensualità è la capacità di reagire, risuonare e analizzare queste risonanze personali per poi materializzarle in qualche modo. In senso lato, questa scuola insegna l'abilità della riflessione, qualunque cosa significhi questa parola per te. Cattura i segnali del mondo, i rumori e le vibrazioni del continuum. Sii un orecchio, un nervo, a volte anche una ferita. Come la poesia può essere un nervo e una ferita. Una tale scuola di sviluppo e adattamento della sensualità. Ciò non cancella in alcun modo le conoscenze e le abilità puramente artigianali, ma vediamo come stanno diventando sempre meno necessarie, ora solo a metà ciecamente non vede l'appassimento dell'architettura come mestiere.
Terzo: la consapevolezza che il progetto non è l'obiettivo finale. Scopo - ricerca, scavo, smembramento, campionamento per bocca, profumo, occhio, revisione costante di quanto precedentemente adottato. Risolvere il processo di ricerca di una soluzione. Come in un romanzo, la cosa principale non è l'epilogo, ma il romanzo stesso; in un brano musicale, non una cadenza o una coda, ma il brano stesso; come la cosa principale nella vita non sia il suo risultato, non una scatola con ordini e certificati d'onore, ma la vita stessa, cagna. Quindi il progetto è solo la parte finale della composizione complessiva, che include le prime impressioni, i primi tocchi e i primi schizzi. Ed è per questo che il layout finale è accompagnato da taccuini e diari di ricerca, quello che nella pratica ordinaria va al canestro, ma qui viene data un'importanza quasi prioritaria . ***
Laurea 1 anno
Insegnanti: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: workshop gratuito
Il risultato della formazione non è stato tanto un progetto quanto il processo di formazione dell'architettura basata sull'analisi della vita quotidiana, all'incrocio con altre discipline: urbanistica, antropologia, giornalismo. Specialisti rilevanti sono stati coinvolti nell'insegnamento.
Tema del secondo progetto: The Object of Poetic Response
Il compito: integrare nell'oggetto una delle poesie di sette poeti moderni, l'oggetto doveva essere trovato, scegliere un certo punto della città e leggere la poesia. Il risultato è stato una performance video - un video con l'esecuzione di una poesia.
Tema del terzo progetto: Il Cerimoniale
Era necessario studiare e riflettere su un rito quotidiano, ad esempio il rito dell'addormentarsi, e trovarne una forma architettonica. Il modello doveva essere costruito con lo stesso materiale con cui è stata progettata la casa.
Tema del quarto progetto: 42
Qui ogni studente è diventato un cliente per il suo compagno di classe. Sulla base della descrizione del rito del suo "cliente", ogni studente ha creato un edificio residenziale nel distretto di Basmanny. Il numero magico 42 è tratto da The Hitchhiker's Guide to the Galaxy di Douglas Adams.
Laurea 2 anni
Insegnanti: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Obiettivo del secondo anno di studi è lavorare con il tessuto urbano. Il nome Arcadia riflette l'idea di un luogo che incarna il paradiso, la beatitudine e la purezza. Diversi gruppi hanno prima progettato i luoghi della città, sulla base di idee ideali, e dopo aver redatto un piano generale, ognuno ha ottenuto un progetto per una casa, e il suo posto è stato determinato al momento della lavorazione del tessuto e la funzione è stata assegnata in modo casuale.
Laureato 3.1
Insegnanti: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Argomento: Novgorod
Il "gioco" si basa sulla linea del poeta Archiloco: "La volpe conosce molti segreti, e il riccio è uno, ma il più importante". Nel primo semestre, gli studenti erano "ricci" e hanno studiato i dettagli architettonici, essendo andati a Novgorod, e poi hanno creato il proprio sulla base. Nel secondo semestre sono diventate "volpi" e hanno trasformato le circostanze in uno strumento di progettazione.
Laurea triennale 3.2
Insegnanti: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Argomento: periferia in città
Gli studenti hanno studiato le aree danneggiate della città e hanno definito la periferia.
Master 1 primavera
Insegnanti: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Argomento: minimo
Il minimo e il massimo erano visti come due principi architettonici professionali. Era necessario progettare un hotel per 50 persone ad Astashovo, nella regione di Kostroma, accanto alla torre unica del 19 ° secolo, che incarna il massimo assoluto. Al contrario, il progetto dell'hotel doveva essere il minimo assoluto. Ogni studente stesso determinava quale fosse il minimo per lui e come integrarlo nell'ambiente.
Master's 1 autunno
Insegnanti: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Argomento: restauro paesaggistico
Lo studio si è rivolto ai paesaggi perduti, in particolare alla pianura alluvionale di Stroginskaya, e ha cercato di restituire alla città il paesaggio abbandonato. I progetti degli studenti sono tentativi di superare l'alienazione tra territorio e persona.
Master's 1 autunno
Insegnanti: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Fuga dalla città
Il laboratorio ha progettato la residenza estiva MARSH nel parco artistico Nikola-Lenivets. Il risultato non sono stati solo i progetti di ogni studente, ma anche uno scenario attentamente studiato per l'esistenza della scuola.
Master 1 primavera
Insegnanti: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: il tuo spazio
Nella prima metà dell'anno gli studenti universitari hanno dovuto riflettere sulla loro idea di spazio. Il risultato è stato "A Story about Myself" e "Personal Architectural Dictionary" di 10-12 parole. Nel secondo semestre, gli studenti hanno realizzato un progetto per il loro compagno di classe in modo da sentirsi un autore e un cliente allo stesso tempo.
Master 2.2
Insegnanti: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologia della casa
Sulla base del programma di ristrutturazione, gli studenti hanno studiato diversi luoghi nello spazio post-sovietico e hanno cercato di rispondere alla domanda su come è la vita in città ora e come sarà in futuro.
Master 2.2
Insegnanti: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Argomento: ripensare la materialità
Gli studenti hanno condotto ricerche che hanno affrontato le proprietà fisiche dei materiali, la poetica dei materiali e gli edifici eccezionali di epoche diverse, in cui il ruolo del materiale è particolarmente importante. Quindi ognuno ha scelto un materiale, ha redatto un programma di costruzione, la cui tipologia corrisponde al materiale selezionato, e ha realizzato un progetto basato sul manifesto del suo autore.
Il curatore della mostra è l'architetto Anton Timofeev.
Progettazione grafica - Anna Horash.
Il partner generale della mostra è L1Group.
