Quest'anno il pubblico è stato solennemente presentato al Padiglione Italia, situato nella parte nord-occidentale dell'Arsenale, accanto ai Giardini delle Vergini. Le mostre italiane si tenevano lì prima - due anni fa alla Biennale di Architettura in queste sale hanno mostrato una mostra di 12 progetti di edilizia abitativa italiana. Ora lo spazio è stato ricostruito, ampliato (nel 2009 da 800 a 1800 metri) e denominato Padiglione Italia. Eliminando così la confusione tra il "padiglione Italia" ai Giardini, dove da tempo sono stati esposti espositori non nazionali, ma internazionali (si chiama ora Palazzo delle Esposizioni) e l'esposizione nazionale italiana, che ha finalmente ricevuto lo status di " padiglione".
Un evento del genere avrebbe dovuto essere contrassegnato da una mostra "landmark", che il curatore, vincitore del Premio Biennale di Critica 2006 Luca Molinari, non ha mancato di organizzare. Alla voce “Ailati. Riflessioni dal futuro”ha mostrato una panoramica dell'architettura italiana“ieri, oggi e domani”. Ha cercato di trovare le radici di un problema noto ovunque: dalla fine degli anni '80 l'Italia ha perso la sua posizione di forza nel campo dell'architettura internazionale e, ad eccezione di Renzo Piano e, in misura minore, Massimiliano Fuksas, i suoi architetti costruiscono poco all'estero e non attirano molta attenzione. Negli ultimi 20 anni non è apparsa una sola grande opera del teorico italiano e la qualità architettonica degli edifici è andata costantemente diminuendo all'interno dei confini del paese stesso; l'architettura si è trasformata in qualcosa di poco importante nell'opinione pubblica, in una branca dell'arte applicata e ha perso la sua "identità nazionale". Molinari incoraggia il ritorno del senso civico e la capacità di influenzare la vita delle persone e vuole dare uno sguardo nuovo ai problemi del design, scegliendo la parola in codice Ailati per questo approccio, un'immagine speculare dell'Italia. Molinari delinea le vicende della sfera professionale e pubblica 1990-2010 nell'installazione informativa "Amnesia" (ovvero la "perdita" dell'architettura italiana dal processo storico): lì si scopre che negli ultimi 20 anni molte figure di spicco di il dopoguerra è partito, da Aldo Rossi prima di Ettore Sottsas, ed è iniziata l'era dell'architettura digitale, le giovani generazioni sono diventate molto più mobili, e nelle province cominciarono ad apparire edifici di qualità più che nei centri culturali ed economici tradizionali.
La seconda sezione, "Laboratorio Italia", mostra le potenzialità degli architetti che lavorano attualmente: in 10 sottosezioni (tra cui: "È realistico costruire qualcosa di alta qualità con un budget di 1000 euro / m2?" Oppure "Cosa si dovrebbe fare con i beni confiscati alla mafia? ") 40 dei progetti più interessanti degli ultimi tre anni: già realizzati o in ultima fase di costruzione. La dettagliata esposizione illustrata attira l'attenzione per molto tempo.
Tuttavia, la parte più brillante, anche se meno istruttiva, della mostra italiana è stata la sezione del futuro, "Italia 2050". Molinari lo ha creato in collaborazione con la redazione di Italian Wired, i cui dipendenti hanno consigliato 14 importanti scienziati, professionisti dei media, registi e artisti che oggi stanno plasmando il futuro. Ognuno di loro ha presentato la propria visione del paese e del mondo in 40 anni e queste idee sono state incarnate in forma materiale con l'aiuto di 14 designer e architetti. Gli oggetti risultanti vengono posti su una piattaforma alta; per vederli meglio, ognuno dovrebbe salire una scala speciale. Una tale soluzione alla mostra conferisce intrigo, anche se il collegamento di strutture che ricordano sculture astratte con cartelli luminosi-spiegazioni “Materia / Antimateria”, “Piacere / Sentimenti”, ecc. Sembra nel migliore dei casi sottile. Tuttavia, l'edizione speciale cablata contiene una guida dettagliata a questa parte della mostra. Nel complesso, il Padiglione Italia è senza dubbio uno dei “contributi” nazionali di maggior successo alla Biennale, la parte di intrattenimento in esso è direttamente proporzionale al contenuto degno di nota, e l'unica domanda senza risposta rimane la seguente: come si relaziona tutta questa diversità al tema della Biennale “Le persone si incontrano in architettura” e il motivo principale dello spazio per esso?
Tuttavia, la stessa domanda può essere posta agli inglesi: il nome della loro mostra "Villa Frankenstein" può essere interpretato come un'allusione alle sue molte parti. I curatori lo hanno "cucito" da pezzi diversi allo stesso modo di Frankenstein - il suo mostro. Ma la versione ufficiale è più sicura: è un riferimento a John Ruskin - la sua lamentela secondo cui l'influenza dei suoi libri ha dato origine a "mostri" architettonici sotto forma di case e pub di gusto medievale (incluso veneziano) in tutta l'Inghilterra. Il posto centrale nel padiglione è infatti occupato dai taccuini di Ruskin, illustrati con fotografie della Venezia del XIX secolo. Ma a loro si aggiunge una mostra dedicata all'ecosistema della laguna veneziana, attrezzata con uccelli impagliati e un acquario con flora delle sue saline, nonché una sezione delle tribune dello Stadio Olimpico 2012 di Londra in scala 1: 10, che funge da sede per seminari. Sotto c'è un'altra mostra dedicata al movimento per la parità dei diritti delle donne in Italia e all'estero. Basterebbe tutto questo, ma i curatori non hanno dimenticato non solo le donne, ma anche i bambini: davanti ai gradini del padiglione è stata cementata per loro una vasca poco profonda (al posto della pozzanghera che ha "scelto" questa parte del terra), e l'artista Lottie Child ha organizzato insieme ai bambini veneziani il progetto "Street Education", dedicato alla sicurezza e al divertimento per le strade della città. Tutto questo è difficilmente accomunato dal tema comune dell'influenza di Venezia sugli inglesi, diretta e indiretta (cioè attraverso Ruskin).
D'altra parte, i curatori tedeschi hanno preso alla lettera il motto della Biennale: il loro padiglione è diventato un luogo di incontro nel senso letterale della parola. Questo è il "Salone Rosso" per le conversazioni su un tema architettonico, decorato con 182 disegni di architetti, critici e artisti a cui è stato espressamente chiesto di esprimere i loro "desideri architettonici" attraverso la grafica: del resto, il nome della mostra è il quasi intraducibile Sehnsucht: desiderio, desiderio. Così i curatori hanno cercato di ottenere una "istantanea" o "calco" del mondo interiore di un moderno architetto tedesco. Il salone centrale è completato da quattro spazi “simbolici”: “Mirror Hall”, “Room with a View”, “Dark Room” e “Emptiness” (quest'ultimo però non è del tutto vuoto: c'è un piccolo schermo con un abstract opera di video arte) e l'installazione audio "Venice" dello studio U5 - registrazione di rumori e suoni tipici di questa città. Tutto questo dovrebbe essere suggestivo, risvegliare desideri, creare impressioni - vale a dire, lavorare con "questioni sottili". Ma è prevista anche una serie del tutto tradizionale di simposi e tavole rotonde, che dovrebbe anche contribuire alla comprensione del mondo interiore dell'architetto e, attraverso di lui, di tutta l'architettura. Indubbiamente, questa è una via d'uscita inaspettata dalla situazione: un allontanamento dall'architettura al mondo delle idee e dei desideri, dallo spazio reale alla sfera mentale. Ma una decisione così audace richiede la sua straordinaria incarnazione, che, purtroppo, non è nel padiglione tedesco.
Nel padiglione dei Paesi Bassi, i curatori dell'ufficio Rietveld Landscape hanno presentato la mostra “Empty NLs, dove l'architettura incontra le idee”, interpretando argutamente il tema della Biennale. Hanno calcolato che il padiglione è occupato da mostre solo per 3,5 mesi all'anno, il che significa che dalla sua costruzione (1954), il suo edificio è rimasto vuoto per un totale di 39 anni. Tuttavia, nonostante l'inizio divertente, la trama presentata alla mostra olandese è più che seria: in Olanda, migliaia di edifici amministrativi e pubblici dei secoli XVII-XXI, edifici di proprietà dello Stato, restano vuoti in attesa della decisione del loro destino (ricostruzione, demolizione, ecc.), senza contare le strutture militari e le terre desolate. Il loro numero aumenta ogni settimana, e di fatto rappresentano una risorsa preziosa per settori innovativi dell'economia, in primo luogo l '"economia della conoscenza" - sfere, il cui sviluppo il governo olandese ha recentemente riconosciuto come una priorità (beh, non solo il nostro governo è appassionato di innovazione). Secondo gli autori della mostra, tutti gli edifici vuoti possono essere utilizzati come laboratori scientifici, laboratori di architettura e design, ecc., Il che avrebbe un effetto collaterale positivo nel creare legami interdisciplinari viventi. I curatori sollecitano le autorità a prendere una decisione appropriata il prima possibile. Materialmente, queste idee si esprimono al tempo stesso in modo laconico ed efficace: il piano inferiore del padiglione è naturalmente vuoto. In alto, al livello del pavimento del balcone della galleria interna, ci sono cavi d'acciaio su cui sono fissati molti modelli di edifici (quelli che sono vuoti nei veri Paesi Bassi), scolpiti nella schiuma blu. Dall'alto, visto dal balcone, sembra tutto un tappeto blu in rilievo. I modelli sono integrati da schemi costituiti da perni conficcati nel muro sulle scale e fili tesi tra di loro.
I francesi hanno proseguito con successo la linea della serietà: la loro mostra dal titolo "Metropolis?" dedicato alla pianificazione urbana moderna, più precisamente, progetti su larga scala attualmente in fase di sviluppo per Parigi, Lione, Marsiglia, Bordeaux e Nantes. Tutti sono presentati sotto forma di film, in esecuzione per un totale di 4 ore (un'ora in ciascuna delle sale). Ma la soluzione dinamica di questi video ti fa rimpiangere che sia quasi impossibile guardarli per intero. Per quanto riguarda l'idea principale e il collegamento con il tema della Biennale, il curatore del padiglione, Dominique Perrault, sottolinea l'importanza per lo sviluppo di una grande città di spazio libero - vuoto come tessuto di collegamento, luogo di vita e materiale per il potenziale sviluppo (il padiglione francese è discusso in dettaglio nell'articolo di Alexei Tarkhanov su Kommersant).
È facile vedere che le mostre dei principali paesi del panorama architettonico mondiale alla Biennale presentano visioni estremamente diverse sia sull'architettura che sull'evento stesso. Tuttavia, sarebbe strano aspettare l'uniformità, specialmente nell'era della "crisi" che richiede inventiva.
