Dall'11 al 13 novembre si svolgerà a Gostiny Dvor il XXVIII Festival Internazionale di Architettura "Zodchestvo". Quest'anno, il più grande evento di architettura nel nostro paese si terrà sotto il tema "Eternità". Quale dovrebbe essere l'architettura, per un tempo o per secoli? L'architetto è il maestro del tempo o solo un osservatore rassegnato? Ecco solo alcune delle domande che pone il manifesto curatoriale.
Il curatore del festival, co-fondatore e caporedattore della casa editrice TATLIN Eduard Kubensky ci ha parlato del suo difficile rapporto con Eternity e del perché quest'anno Zodchestvo non diventerà solo una mostra di risultati regionali.
Perché l'eternità è stata scelta come tema del festival Zodchestvo?
Nella mitologia greca antica, ci sono tre tipi di creature: persone, eroi e divinità. La vita del primo è finita, la seconda è in grado di ottenere l'immortalità, la terza è eterna. Altrimenti, queste tre entità sono molto simili: bevono vino, si divertono, competono, amano e odiano. Se uno di loro non è in grado di fare qualcosa, possono sempre impararlo. Un esempio di questo è il nostro amato Daedalus (Crystal Daedalus è il premio principale del festival Zodchestvo - ndr), che ha compreso l'arte del volo. Non voglio morire, voglio essere come Dio!
L'altro lato di questa questione sta nel fatto che una persona perde il senso del tempo nei momenti di amore, ispirazione e impulso creativo. Solo essendo nel processo di creazione, puoi sentire la pienezza dell'essere. Non c'è da stupirsi che dicano: "Le ore felici non si osservano", perché la felicità dà l'eternità. Vi dirò di più: ribattezzerei il festival Zodchestvo in "Eternity"!
Di che tipo di eterno possiamo parlare nell'era della "mentalità usa e getta"?
Usa e getta non è meno materiale che riutilizzabile. Le ossa dei dinosauri, concepite dalla natura per un uso singolo, sono molto più antiche delle piramidi egizie, erette dalle persone nella speranza dell'immortalità. Le posate di plastica potrebbero essere i manufatti della nostra era, non i diamanti.
L'architettura, essendo un'arte materiale, può benissimo raggiungere l'immortalità. Tuttavia, è possibile che "presto arriverà una cometa e poi moriremo tutti", come cantava Mike Naumenko. Mi rifiuto di credere che il mondo in cui viviamo abbia solo una componente materiale. Penso che ci sia qualcosa di più che non siamo ancora in grado di cogliere. D'accordo, è difficile immaginare che le persone abbiano compreso assolutamente tutti i segreti della vita, siano arrivate alla fine? Dopotutto, non c'è fine, così come non c'è inizio - questo si chiama eternità. Facciamo parte di un mondo in costante movimento e creazione. E finché la creazione non si ferma, siamo eterni.
Penso che questo sia lo scopo più alto di qualsiasi architetto, e per niente nella targa dell'autore sull'edificio. Perché non dovremmo accontentarci dell'atto di creatività, scartando la vanità? Ciò che abbiamo costruito si trasformerà inevitabilmente in sabbia, così come il bivio con la parola "eternità" diventerà solo un'eco della nostra storia che risuona da secoli. Come ha detto l'architetto Ilya Chernyavsky, “L'architettura non è materiali e non è un edificio in sé, ma solo la massima qualità di ciò che viene costruito. Il suo significato è come costruire, non cosa e da cosa ". Sono completamente d'accordo con lui!
In che modo un architetto può, se non raggiungere l'eternità, almeno avvicinarsi ad essa?
Per avvicinarsi all'eternità, basta prendere una matita. E per trovarlo, devi liberarti da tutti i tipi di "-ismi" e prestiti. La nostra coscienza è intasata di zavorra culturale. Ci confrontiamo costantemente con Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e alcuni ancora si definiscono modernisti … Nel tentativo di ripetere il successo di qualcun altro, ci trasformiamo involontariamente in imitatori. E devi solo dare a una matita in mano l'opportunità di disegnare ciò che "gli verrà in testa".
L'unica possibilità per uscire da questo paradigma è smettere di lavorare e consumare. Non appena non abbiamo più bisogno di vendere, iniziamo a creare cose non per qualcun altro, ma esclusivamente per noi stessi. Come idealista, sogno che un giorno l'umanità si trasformerà in fannulloni disoccupati, in una civiltà di artisti. E se miliardi di persone galleggiano lungo il fiume della creazione, un giorno saranno sicuramente portate nel mare dell'eternità. Si può solo immaginare quale posto occuperà l'architettura nel nuovo mondo, ma credo che la stima cesserà di giocare un ruolo decisivo.
Come si rifletterà il tema del festival nella mostra e nel programma aziendale?
Come persona superstiziosa, ho notato più di una volta che i piani annunciati tendono a fallire. Posso solo dire che Zodchestvo avrà molti testi. Forse a causa delle specificità della mia attività principale, o forse perché i quadri architettonici per la maggior parte hanno cessato di ispirarmi. Credo che il festival debba essere principalmente una manifestazione e non un elenco dei risultati del settore, non importa quanto siano impressionanti.
Eppure, mettiamo da parte la superstizione. Parlaci del progetto speciale curatoriale
Persuasi! Molte persone ricordano la forchetta di plastica usa e getta con la scritta "Eternity". Tutto è iniziato con lei. Questa immagine è nata dallo sfondo della mia partecipazione al concorso dei curatori e dal tema del festival 2019 "Trasparenza". A proposito, il suddetto fork è stato presentato a uno dei curatori di "Architecture" dello scorso anno Vladimir Kuzmin.
Mentre affinavo il mio manifesto, ho rivisitato i miei film preferiti sugli architetti. Immagina la mia sorpresa quando ho trovato proprio quella forchetta in uno di loro! Al 51 ° minuto del dipinto "My Architect", dedicato a Louis Kahn, il "Book of Crazy Ships" è apparso improvvisamente sullo schermo, e con esso - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" e persino "Ship- salsiccia con conficcata dentro di lei con gli stuzzicadenti. " "Eureka!" - esclamai, seduto alla dacia nel deserto degli Urali. Avendo ricevuto una degna scusa per la mia follia, ho deciso a tutti i costi di costruire la mia "Ship of Forks" come illustrazione del tema "Eternity" dichiarato nel manifesto.
Più tardi, durante la discussione sul concetto del festival, il primo vicepresidente della SA di Russia, Viktor Logvinov, dipinse scherzosamente sulla parola "eternità" altre quattro lettere, ricevendo "(fronte) eternità". "Brillante!" - esclamai, stavolta seduto nell'Unione degli Architetti di Granatny Lane, e decisi a tutti i costi di costruire la mia "Nave di salsicce con stuzzicadenti infilati dentro" come illustrazione del tema "Umanità".
E poi è iniziata la pandemia. Tutto intorno a me andò in letargo e anche io ho fatto un pisolino. Ho sognato di navigare sulla mia "nave pazza", e i miei architetti preferiti stavano tagliando le onde nelle vicinanze. Sergei Tchoban celebra il 300 ° anniversario di Piranesi su una goletta a lui intitolata, Vladimir Kuzmin controlla un'enorme fregata di carta e tante, tante altre: alcune a vela, altre a remi, altre ancora in “depressione rotta”. Mi sono svegliato e ho invitato tutti a costruire la loro "nave pazza". Con mia grande sorpresa, quasi tutti erano d'accordo. È abbastanza?
No, dai! Cos'altro ci si aspetta di interessante a Zodchestvo 2020?
Va bene, ti parlerò di quello finito. Lo spettacolo "Single Picket", che è abbastanza in linea con lo spirito dei tempi, farà conoscere agli ospiti del festival le dichiarazioni selezionate di importanti architetti sovietici. Le citazioni stampate su fogli A1 saranno tenute dagli studenti di architettura a debita distanza l'una dall'altra. La mostra fotografica delle necropoli sarà presentata da Yuri Avvakumov. Il tema del permafrost sarà svelato dagli architetti Asadovs attraverso il lavoro dell'architetto sovietico Alexander Shipkov. La giovinezza "eterna" sarà "supervisionata" da Vladimir Kuzmin e Vladislav Savinkin. Il pensiero di Alexander Rappaport si trasformerà in un'infinita ondata di carta, dalla quale ognuno potrà tagliare la parte che più lo riguarderà.
In generale, quest'anno l'abbondanza di testi dovrebbe diventare una caratteristica distintiva di Zodchestvo. I precedenti curatori hanno lavorato con le forme, ma ho deciso di concentrarmi sul contenuto. In un certo senso, le mie conferenze Zoom con Evgenia Repina e Vladimir Kuzmin sono diventate la piattaforma intellettuale del festival. Nell'ambito di questi incontri virtuali, è nata una proposta per mettere al centro le reazioni dei visitatori: i progetti presentati dovrebbero cambiare le espressioni dei volti. È il momento di cambiare. È tempo di primavera!
Cos'hai in mente?
Ho una teoria delle stagioni. Si basa sul fatto che ci sono alcuni periodi trentennali che coincidono con certe "stagioni" storiche e culturali. La successiva "primavera" ebbe luogo al culmine della rivoluzione tecnica della fine del XIX secolo, nel 1895-1925. Questa è l'era delle avanguardie russe: il fiorire di idee folli, "Piazza Nera", rivoluzioni, automobili, aeroplani. L '"estate" cadeva nel periodo dal 1925 al 1955: "vendemmia" sulle facciate, "vendemmia" nella metropolitana, "vendemmia" al cinema, la guerra più sanguinosa, la bomba più grande. Poi è arrivato l '"autunno". La lotta contro gli eccessi in architettura non è altro che la caduta delle foglie dagli alberi. E quello che viene comunemente chiamato il "disgelo" è la tradizionale "estate indiana".
"Inverno", iniziato nel 1985, è postmodernismo: gli stessi ortaggi, solo nei sottaceti, gli stessi frutti di bosco, solo nelle conserve. Ancora una volta, come alla fine del XIX secolo, la rivoluzione tecnologica ha dato al mondo nuove invenzioni, tutti i tipi di gadget, Internet e molto altro ancora. E cos'altro fare stando seduti in capanna sui fornelli d'inverno? Questi blocchi postmoderni continuano ancora oggi, anche se secondo la mia teoria avrebbero dovuto terminare nel 2015. L'inverno in Russia è sempre lungo, ma non può durare per sempre. Pertanto, in qualità di curatore del principale festival di architettura in Russia, considero mio dovere riportare la primavera nell'agenda dell'architettura moderna.
Come sei diventato il curatore del festival Zodchestvo?
La partecipazione al concorso per curatori è stata la terza competizione in tutta la mia vita creativa e una vera prova di forza. Dopo aver letto una volta l'affermazione di Frank Lloyd Wright che "una competizione è quando una mediocrità giudica un'altra", ho cercato a lungo di evitare di partecipare a tali eventi. Sì, e il mio insegnante, l'artista Vladimir Nasedkin una volta mi ha detto che devi partecipare al concorso solo quando conosci bene il presidente della giuria (ride).
In generale, la partecipazione a tali avventure non era tipica per me, ma questa volta era come "il diavolo ha tirato". “Ah, - credo - non lo era! Conosco il presidente, sono solo un architetto mediocre e il mio viaggio d'affari a Mosca è coinciso con la difesa dei progetti curatoriali ". Ero sicuro che la vittoria sarebbe stata mia, non per niente ci sono tante coincidenze! E poi è successo, ho vinto.
In generale, "Zodchestvo" è la mia casa natale. Ho più volte realizzato progetti speciali per festival e, non mi nascondo, ogni volta che ho provato il ruolo di curatore, soprattutto perché sono riuscito ad accumulare molta esperienza nello svolgimento di tali eventi nella regione degli Urali. Alla fine sono persino entrato nella lista dei membri dell'Unione, essendo diventato un vincitore del concorso per giovani architetti del festival Zodchestvo-99. È ora di restituire il debito.
Cosa ne pensate dell'unificazione dei festival Zodchestvo e Best Interior Festival in un unico sito?
Per me, non c'è contraddizione in questo, poiché non vedo la differenza tra l'esterno e l'interno. Direi che questi sono due lati della stessa parete, la differenza è solo nella temperatura ambiente. Penso che io e Maria Romanova (curatrice del festival BIF - ndr) siamo stati molto fortunati. Quali che siano le feste che abbiamo quest'anno, saranno comunque ricordate per molto tempo: se andranno male, capiranno, se andranno bene, saranno lodate. L'eternità è una cosa mutevole …
