Il museo si trova nel quartiere Astoria del Queens di New York, sul sito dello studio cinematografico Kaufman Astoria, fondato qui nel 1920; poi qui nacque uno dei centri importanti dell'industria cinematografica. Il primo museo del cinema è stato aperto in questo edificio nel 1977, poi nel 1988 è stato ricostruito (poi il museo ha ricevuto il suo nome moderno di difficile traduzione - Museo dell'immagine in movimento). L'attuale ristrutturazione è stata concepita nel 2005, la costruzione è iniziata nel 2008. È costata 67 milioni di dollari e ha aumentato di un terzo l'area del museo. La nuova parte del museo è stata aperta una settimana e mezza fa: una nuova sala cinematografica e diverse piccole sale sono apparse nella nuova ala. Oltre alle proiezioni di film, qui vengono organizzate varie mostre di vecchie macchine da presa, costumi e altri attributi del cinema, i visitatori possono giocare ai vecchi giochi per computer o persino divertirsi ad aggiungere colonne sonore ai video. Il museo cerca di mostrare la storia dei media in tutta la sua diversità.
Il vecchio edificio dello studio cinematografico, costruito nel 1920 in uno stile intermedio tra funzionalismo e art déco, ricorderà vividamente a un russo una scuola, un ospedale o una fabbrica del tempo di Krusciov. Si tratta di un hangar rettangolare parallelepipedo, laconicamente rivestito da grandi finestre rettangolari con una griglia a scacchiera di cornici. Tuttavia, la sua storia è circondata dal fascino romantico della prima storia del cinema: è stato qui che gli ex capitoli della Paramount Pictures Adolph Dzukor e Jesse Laski hanno sperimentato la transizione dal film muto a quello sonoro.
Thomas Lieser ha attaccato a questo edificio dal lato del cortile un volume di metallo con angoli arrotondati morbidamente aerodinamici (come un televisore della stessa epoca di Krusciov), creando la sua superficie da triangoli opachi e lucidi di alluminio sottile su una struttura di ferro. Ma l'ingresso principale al museo si trova ancora sulla strada nel vecchio edificio. Lieser trasformò le finestre più vicine in solide vetrate colorate con legature metalliche a forma di tutti gli stessi triangoli. Così, la "vecchia" superficie dell'edificio del museo è rimasta ortogonale-perpendicolare, e tutte le innovazioni sono indicate da una griglia triangolare più insolita. Entrando dalla strada attraverso un vetro con un motivo triangolare, i visitatori entrano in un atrio completamente bianco che collega gli spazi nuovi e vecchi del museo.
La sala più grande della nuova ala è un cinema da 267 posti, anche al suo interno è composto da triangoli, solo blu acceso. Le stanze adiacenti sono più piccole, blu scuro e l'atrio è rosso e rosa in contrasto. Le pareti, soprattutto nella sala "blu", sono leggermente inclinate, il che rende il suo spazio poco stabile. Il critico Justin Davidson in "New York Magazine" descrive molto emotivamente ed emotivamente gli interni, dice che Lieser, facendo eco alle specificità della cinematografia, costantemente in equilibrio sull'orlo dell'illusione e della realtà, la sua architettura si mantiene anche su questo bordo.
Se immaginiamo la nuova ala in modo un po 'più figurato, se nel cortile entriamo nella bocca di una balena di metallo, entrando ci troviamo negli interni rosso-blu di questa strana creatura. Tuttavia, la somiglianza è lontana: l'architettura dell'edificio, con tutte le sue forme snelle, appare piuttosto calma ed equilibrata.
Inizialmente, è stato concepito per essere più efficace. Lo stesso Justin Davidson ricorda che nel 2005 la facciata era stata progettata per essere realizzata interamente di media, in modo che gli spettatori entrassero attraverso l'immagine video. Ma 67 milioni non sono bastati per questo e l'architetto ha dovuto limitarsi al più necessario. Quindi, a partire da media attivi, attrazioni ed effetti, questo progetto di Thomas Lieser si è evoluto verso la sostenibilità nel nostro tempo post-crisi. Ma d'altra parte, è positivo che siano riusciti a costruirlo del tutto.
Yu T.
