Lo Speziale Prikaz contiene, in un ordine strettamente cronologico, schizzi di costumi, scene, burattini, fotografie di spettacoli, tra cui "Electra" nel 1946 al teatro. Eug. Vakhtangov, che è stata l'ultima implementazione di Goltz come scenografo: se n'era andato due giorni prima della prima. Il design ascetico (nello spirito delle decorazioni dell'ordine per "Elektra") dell'esposizione crea uno sfondo delicato per una vita intima, ma piena di emozioni, il mondo delle immagini di scena.
La trama intitolata "architetto e teatro" è insolitamente graziosa, la gamma di associazioni che evoca si estende da Andrea Palladio con il suo Teatro Olimpico a Fyodor Shekhtel, che iniziò come artista dell'imprenditoria di Mikhail Lentovsky. È stata la Silver Age russa che ha reso il coinvolgimento con Melpomene quasi il dovere di un vero artista. Il fatto che Goltz, nato alla fine del XIX secolo, abbia colto la scintilla di questa ispirazione divina, sembra fuori dubbio quando si guardano i fragili, leggermente colorati di acquerelli, i fogli dei suoi schizzi teatrali, che ricordano il grazioso scenario di Benoit e Somov (Goltz era un appassionato ammiratore del lavoro di quest'ultimo) o la figura di Bakst che riempie espressamente l'intero formato rilasciato all'artista.
Le fotografie presentate alla mostra aggiungono un tocco finale al ritratto del maestro: una scena di una performance drammatica messa in scena dagli studenti della palestra Medvednikovskaya; con Georgy Golts e Yuri Zavadsky. "… Goltz era un architetto, ma il teatro è rimasto il suo amore" - queste parole del famoso regista sono usate come l'epigrafe della mostra. A quanto detto vanno aggiunti gli "esperimenti" dell'attore nel film muto "Drama in the Futurists 'Cabaret No. 13" e la prima produzione di "Mystery Buff" di Vladimir Mayakovsky, dove Golts interpretava il ruolo di un americano. La sua biografia è misteriosa in alcuni punti, e la sua natura artistica è piena di contrasti: era vicino allo stesso tempo alla raffinatezza del "Mondo dell'Arte" e all'estetica brutale di Larionov; il suo talento apparteneva ugualmente all'arte contrapposta all'eternità e alla più fugace delle arti.
Due terzi dell'esposizione sono opere eseguite da Goltz per il Children's Musical Theatre di Natalia Sats, con cui ha collaborato per tutta la vita. I bozzetti dei costumi di queste produzioni - o, più correttamente, le immagini di scena completate - sono dotati di tratti grotteschi e dimostrano un chiaro rapporto con la graffiante grafica satirica degli anni Venti. Queste caratteristiche dei modi di Goltz sono ancora più acute negli schizzi per la produzione non realizzata di Cenerentola al Teatro delle marionette di Leningrado sotto la direzione di Evgeny Demmeni (1944). L'intrigo della mostra è dovuto al fatto che Goltz, l'architetto degli anni '30 -'40, fa un'impressione completamente diversa. Allievo del razionalista Nikolai Ladovsky al VKHUTEMAS, che non accettava i principi formalistici dell'avanguardia, nel suo maturo periodo di creatività fu uno dei partecipanti alla famosa "quadriga Zholtovsky" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), coautore del maestro neo-rinascimentale sovietico nel progetto del concorso del Palazzo dei Soviet (1932).
Il suo credo professionale è stato formato dai classici, e nel caso di Goltz non c'è motivo di vederlo come qualcosa di diverso da una scelta onesta e una sincera convinzione nell'esistenza di un'armonia universale che supera nel suo significato tutte le rivoluzioni tecniche ed estetiche: " L'aereo di Bleriot è antiquato, ridicolo, e il Partenone ed è bellissimo adesso. "Essendo a capo del laboratorio di pianificazione del Consiglio comunale di Mosca, progettando il restauro e la ricostruzione di Stalingrado, Smolensk, Kiev e Vladimir, sviluppando le facciate di edifici residenziali fabbricati in fabbrica, ecc., Golts ha creato l'architettura accademica e, di conseguenza, senza compromessi seri. Le sue opere teatrali rivelano il polo opposto della natura creativa, immersa nell'elemento della metamorfosi incessante e programmaticamente “anti-classica”. (Forse solo in "Elektra", la cui scenografia ha sviluppato insieme a Vera Mukhina, Goltz, limitando lo spazio con i colonnati del "Paestum" dorico, appare come un vero classicista, però estraneo a qualsiasi archeologia.)
Parlando del suo lavoro per il teatro, l'architetto ha ammesso: "Ad un certo punto, questa è stata, forse, l'unica occasione per testare e implementare una serie di problemi che mi interessavano". Infatti, nonostante le note dissomiglianze tra gli aspetti "architettonico" e "teatrale" della natura artistica di G. Golts, anche nella scenografia risolse, prima di tutto, il problema della padronanza dello spazio (e della sua libera trasformazione), sfruttandone dell'importante vantaggio che la scena offre: la possibilità di rivelare l'immagine attraverso il movimento nel tempo. Una sorta di "fuga a teatro" per un artista dell'epoca del grande stile trionfante è quasi una regolarità prescritta dall'ingombro del compito sociale che deve affrontare l'arte. Il palcoscenico del teatro per ragazzi, con la sua scala da camera e ovviamente un regolamento un po 'più liberale, si è rivelato a un certo momento l'ultimo spazio per una sperimentazione estetica necessaria a qualsiasi arte, anche la più "classica" e tradizionalista. Come ha osservato lo stesso Georgy Golts, "non ci sono piccole cose nell'arte per un artista". La semplicità esteriore dell'idea contenuta in queste parole non ne nega la validità, che può essere verificata ancora una volta sotto i caveau dell'Ordine dei Farmaceutici.
