Alla fine della scorsa settimana è stato inaugurato a Gorky Park un nuovo padiglione del Center for Contemporary Art “Garage”, progettato dall '“architetto giapponese di fama mondiale” (come è ormai accettato a rappresentarlo) Shigeru Ban. Il padiglione ha aperto una mostra dedicata al padiglione temporaneo di Gorky Park e dotato di un motto significativo "da Melnikov a Ban", che denota i due poli della storia dell'architettura del parco: da un lato, il padiglione "Makhorka", da cui è iniziata la gloria di Konstantin Melnikov, dall'altra parte, Shigeru Ban. "Garage" nel mezzo, è anche integrato in questo schema a modo suo, perché si è trasferito dal garage Bakhmetyevsky, costruito da Melnikov, direttamente a Ban (tuttavia, non proprio dritto, in estate i progetti di "Garage" vissuto in un padiglione luminoso, ovale e bianco, costruito da Alexander Brodsky).
Già a settembre, le fotografie di colonne di cartone, scattate da dietro un recinto da curiosi storici dell'architettura e dell'arte, hanno cominciato ad apparire sui vari social network a settembre. C'è davvero un intrigo: tutti sanno quanto sia difficile in Russia costruire dall'inizio alla fine qualcosa per un architetto straniero: non stiamo parlando degli uffici di società straniere e nemmeno delle ville di campagna che esistono, ma di qualcosa di veramente pubblico, espositivo o teatrale. Dei lavori di questo tipo che sono avvenuti qui, ricordo solo progetti piccoli e molto temporanei, tutti per lo più da Nikola-Lenivets della regione di Kaluga. Possiamo dire che anche il padiglione Bana continua questa tradizione, passando da una piccola installazione nella foresta a un padiglione espositivo nel parco.
Sia la mostra che gli organizzatori hanno posto l'accento principale sulla temporalità del padiglione Shigeru Bana. È stato invitato, avendo scelto con cura, proprio come un maestro dell'architettura temporanea, che ha costruito il suo linguaggio riconoscibile (e non c'è modo di essere "star" senza un tale insieme di caratteristiche iconiche) sul tema dell'architettura pieghevole, cartone e carta. Il padiglione è già diventato quasi accettato per essere chiamato "cartone". Tuttavia, in effetti, non sembra cartone, o anche temporaneo (a meno che, ovviamente, non si tenga conto dell'ironia estetica di Grigory Revzin: "… alcune persone hanno involontariamente la speranza che non sia per molto").
Un ovale steso a terra, con un'ampia frittella bianca a tetto piatto, è circondato da una fitta fila di tubi di cartone, verniciati per proteggere dalle intemperie e quindi di colore marrone sporco. Da lontano, i tubi sembrano essere di plastica o dipinti con pittura ad olio, e ci si potrebbe chiedere perché fossero dipinti con un colore così strano quando avrebbero potuto essere realizzati, ad esempio, bianco o nero. Ma questo è solo se non sai per cosa è famoso Shigeru Ban. Tutti, ovviamente, lo sanno e quindi non sono sorpresi, ma si avvicinano ed esaminano i tubi, rivelando i segni del loro cartone sotto la vernice: sottili contorni a spirale delle bobine di carta compressa.
Le canne di cartone sono disposte in modo non uniforme attorno al padiglione: sulla facciata principale "frontale" rivolta verso il vicolo del parco, si aprono dolcemente, formando una sorta di portico, al centro del quale (per raffreddare l'ardore degli amanti delle allusioni classiche) invece di un nell'intercolumnium c'è un pilastro che deve essere aggirato per entrare attraverso le porte automatiche della parete di vetro nascoste dietro di esso. Ma le allusioni classiche non scompaiono: qualunque cosa si possa dire, il padiglione si presenta come un tempio a tholos, allungato orizzontalmente e dotato di una facciata completamente frontale. È così che gli architetti degli anni Settanta hanno sperimentato la storia, "ripulendo" gli schemi, modificandone la scala e le proporzioni. È vero, il successivo postmodernismo di Mosca-Luzhkov è stato sostituito da tubi anziché colonne, il che in qualche modo scredita il metodo, ma siamo discreti: qui, in primo luogo, i tubi sembrano migliori (anche se simili a quelli di plastica) e, in secondo luogo, lo sappiamo tutti perché i tubi sono apparsi qui e perché sono necessari.
Sono necessari per rendere evidente la paternità "protagonista" del padiglione. Shigeru Ban costruisce con tubi di cartone: eccoli qui, sulla facciata, come un segno. Anche se il padiglione, come già accennato, non è affatto di cartone, ma di metallo. Le pareti della sala espositiva rettangolare interna sono realizzate con strutture metalliche su cui poggia il soffitto metallico con un ampio sfalsamento. La parete esterna dei tubi di cartone non tocca nemmeno il soffitto; in fondo non fa affidamento su nulla (ora si vede, mentre alcuni dettagli non sono ancora stati completati).
Tutto questo però non è un segreto: secondo Vedomosti, l'architetto giapponese è stato costretto a rivedere il concept di fronte alle normative edilizie russe, ma non si può escludere che il padiglione sia semplicemente troppo grande. La chiesa ovale di Kobe, divenuta, secondo la stessa ammissione di Bana, il prototipo del padiglione e in cui i tubi di cartone sono la struttura portante, era 15 volte più piccola, solo 150 mq. metri, l'area della casa di carta a Yamanaka è di circa 180 mq. e, infine, una sala concerti temporanea a L'Aquila - 700 mq. metri, ma questa è l'area totale del quadrato esterno e l'ovale interno è due volte inferiore.
L'area del padiglione nel Gorky Park è di 2400 metri, di cui 800 m (un terzo) sono occupati dal box della sala espositiva, un terzo è un atrio semicircolare e un terzo è un locale di servizio; altezza del soffitto 7,5 metri. Ciò ha permesso di creare uno spazio su larga scala e alto, come se i clienti, mancando il garage Bakhmetyevsky perduto, avessero appositamente costruito qualcosa di simile per se stessi. Ma rispetto alle affascinanti case di cartone che hanno reso famoso l'autore, il padiglione sembra invaso dalla vegetazione, il cui collegamento con i prototipi risulta essere alquanto inverosimile, o meglio, anche troppo diretto. Il suo significato è facile da determinare: il padiglione sembra l'autografo di una celebrità: ora abbiamo il nostro Shigeru Ban. Ci sono tutti i segni: un ovale, un rettangolo, colonne di cartone. Ma solo più grande. Una sorta di monumento all'architettura temporanea.
A proposito, Shigeru Ban, parlando ai giornalisti, in qualche modo senza entusiasmo ha risposto alla domanda sulla natura "temporanea" della sua costruzione: puoi smontare, non puoi smontare, può resistere a lungo, se necessario …
Se consideriamo il padiglione come un autografo, allora bisogna ammettere che con le sue capacità un architetto di fama mondiale potrebbe firmare un po 'di più. Shigeru Ban non fa solo ovali e rettangoli con tubi di cartone, ma tesse ponti ad arco e cupole da essi. Prendiamo, ad esempio, lo studio temporaneo che ha costruito per il suo ufficio sul balcone del sesto piano del Centro Pompidou dopo aver vinto un concorso per una sede museale a Metz - sotto forma di un tubo semicilindrico con volta a nido d'ape. Non stiamo nemmeno parlando dell'edificio del museo stesso, coperto da una complessa vela a maglie, anche se è stato questo edificio a deliziare il direttore di Garage, Anton Belov. Tuttavia, a Mosca non si è rivelata una rete soprannaturale e non una casa divertente da una palizzata giapponese di pseudo-bambù, ma un autografo ingrandito.
