Nella sala dove Artplay di solito tiene lezioni e conferenze, il pavimento è rivestito di feltro. Dagli altoparlanti si sente il canto degli uccelli, poi i ritmi della steppa. Il feltro copre file di colline artificiali tra le quali puoi camminare o sdraiarti guardando il soffitto. Dalle telecamere installate allo zenit delle cupole di feltro, le diapositive con le fotografie delle case di Totan Kuzembaev vengono proiettate su dischi circolari attaccati al soffitto: sembrano pianeti nel cielo. Sul balcone della sala sono appesi fogli grafici di Totan Kuzembaev, tutti del 1998, su tutti è disegnata una città di contorno finemente fine, da una distanza simile all'ornamento di un tappeto orientale, ma sui fogli essa è disposto in figure rigorose a volte geometriche o ornamentali di natura prevalentemente astrale: spirali, quadrati e dischi …
È stato pubblicato un catalogo per l'anniversario e la mostra: un enorme libro avvolto in un pezzo di feltro con molte immagini e un minimo di testo. Le parole (qualcosa come un messaggio curatoriale) sono state scritte da Yuri Avvakumov. Qui, sui bambini che avrebbero camminato dalla steppa alle montagne, catturato asini selvatici, non raggiunto, tornato - e sulle proprietà dei materiali su Vitruvio. A proposito di bambini, di mattoni giocattolo fatti di argilla, essiccati in scatole di fiammiferi - storie vere dell'infanzia di Totan Kuzembaev e Vitruviy - è qui in qualche modo a causa della gravità (il nome, come segue dal testo, è stato suggerito da Totan Kuzembaev). L'idea dell'installazione è anche praticamente decifrata nel messaggio del curatore: feltro - yurte, cupole - steppa, finestre con proiettori - "shanyrak" buchi nelle cupole delle iurte, "immagini fluttuanti - una città miraggio". Non è molto chiaro come, dopotutto, una città sia uscita dalle montagne a cui sono andati i bambini - Avvakumov accenna a un gioco con le radici delle parole (città di montagna) e lo rifiuta immediatamente - non c'è una tale consonanza nel Lingue turche; la città si attacca male, illogicamente e tutto il tempo si sforza di rimanere in disparte (proprio dietro l'angolo?).
A rigor di termini, l'idea dell'installazione (gli autori sono Yur. Avvakumov e Totan Kuzembaev) è molto chiara: codifica il percorso dell'architetto, quegli stessi 60 anni dalla steppa kazaka alle ville di Mosca e alle installazioni veneziane. Il percorso cosmico, la cui natura fantastica diventa ogni anno più tangibile. Dalla steppa kazaka all'élite di Mosca (e Totan Kuzembaev è ora senza dubbio l'architetto dell'élite) - la distanza è inimmaginabile ai nostri tempi, dalla terra alle stelle o come per i bambini dalla steppa alle montagne. Nelle sue interviste, Kuzembaev parla spesso di come è arrivato a Mosca per studiare come artista, ha appreso che a Stroganovka era necessario "portare una natura morta", ma non sapeva cosa fosse una natura morta, e quindi ha scelto Mosca Architectural Institute - un istituto in cui la natura morta non era necessaria … D'accordo, ai nostri tempi, questa storia sembra completamente folle. Ora, francamente parlando, questo è impossibile. Cosmico.
Quindi ecco l'installazione dal titolo "Gravity" - sul superamento della gravità. Di seguito c'è la steppa kazaka, ci sdraiamo sopra, attrae come la terra. Sopra - le stelle (più precisamente, lo spazio, la melodia delle sfere, qualcosa dal "segreto del terzo pianeta"), Mosca "stella" (e certamente sono) i progetti di Totan Kuzembaev. Il percorso sembra essere insormontabile, eppure è stato superato, l'architetto non dice come, l'architetto è laconico e racconta volentieri solo storie della sua infanzia, ma può mostrare - eccolo, la gravità è stata superata. E allo stesso tempo, superata, l'attrazione conserva la sua forza: il potere dei ricordi d'infanzia, l'alterità e l'esternalità della steppa kazaka rispetto alla Mosca della capitale e, più in generale, alla realtà europea.
Nel frattempo, Totan Kuzembaev è un architetto molto europeo, che si vede chiaramente nelle sue case di campagna in legno (Kuzembaev non costruisce in città e non sembra nemmeno sforzarsi) e in tutte le altre sue opere: oggetti, installazioni, grafiche. Non so come sia possibile "senza una natura morta" all'ammissione, ma questo architetto ha assorbito la cultura europea con tutte le sue sfumature meglio di molti moscoviti. Ha assorbito, incluso l'amore europeo (!) Per l'orientalismo, e qui sorge un paradosso: di tanto in tanto, l'orientalismo europeo spinge l'architetto a usare se stesso come punto di riferimento orientale - proprio come molti artisti contemporanei si usano come mostra di installazioni per esempio, appeso a una vista nuda su un albero, che abbiamo recentemente osservato ad Archstoyanie). Totan, tuttavia, non va mai agli estremi. I ricordi dell'infanzia diventano per lui il materiale dell'installazione - ha il pieno diritto innato su questo materiale esotico, più dei suoi colleghi moscoviti o europei - il diritto all'esperienza. E il materiale si inserisce nell'oggetto come parte di un mosaico (il portfolio di Totan contiene un'intera serie di dipinti a mosaico realizzati con cose diverse: terra, grani, dischi in vinile, vecchie scarpe), da qualche parte può essere troppo esotico per mettere radici (ad esempio, 4 anni fa su Alla Biennale di Venezia, Kuzembaev ha mostrato una yurta con dentro uno Zaporozhets, che simboleggiava la natura nomade dell'Est-West), ma da qualche parte risulta essere sincero e appropriato - come adesso. In ogni caso, un compleanno è l'occasione giusta per ricordare l'infanzia.
La dicotomia est-ovest è ben letta qui, anche se analizziamo le sensazioni spaziali. Per me personalmente, il tappeto di feltro, davanti al quale devi toglierti le pantofole, sembrava più una moschea che una steppa. (Anche se qui si potrebbe, ad esempio, ricordare Giosuè e dire che costringendo i visitatori a togliersi le scarpe, Totan si offre così di onorare la sua terra natale, la steppa nella sua incarnazione simbolica). tetto di un bazar orientale (o bagni, o il cortile di una moschea), a noi moscoviti, familiari fin dall'infanzia dalle fotografie di Bukhara e Samarcanda, e ora - dai viaggi a Istanbul. Tuttavia, mai! - lo sottolineiamo qui - nessun accenno di architettura orientale è stato notato nei progetti di Totan Kuzembaev.
D'altronde lo spazio della sala, il crepuscolo, la musica, le videoproiezioni, sdraiato per terra - tutto questo ci rimanda decisamente alle sensazioni della Biennale di Venezia, un evento più che europeo, non orientale. È come entrare in una delle sale dell'Arsenale. Qui si vede chiaramente la grafia "veneziana" di Yuri Avvakumov, che da qualche tempo iniziò a misurare molte delle sue cose con l'uno o l'altro modulo veneziano (facendo l'esposizione "Architettura", vi pose enfaticamente le dimensioni del padiglione russo in Giardini).
Tutto sommato si è rivelato cosmico: uno sguardo dalla steppa kazaka nell'eternità e, in una certa misura, una dimostrazione dell'abilità di una persona che sogna montagne e stelle di superare facilmente barriere e distanze.
La mostra durerà fino al 28 agosto.
Una mostra monografica più dettagliata è prevista separatamente presso il Museo di Architettura.
