Il 46esimo vincitore del Pritzker Prize è stato Arata Isozaki, il nono vincitore dal Giappone. La cerimonia di premiazione si svolgerà alla Reggia di Versailles a maggio (si noti che Tadao Ando è stato premiato con lo stesso premio nel 1995 al Petit Trianon).
Nato nel 1931 nella città di Oita Arata Isozaki, ha studiato con Kenzo Tange, è stato influenzato dalle idee del metabolismo, ma ha sempre aderito alla sua linea, che si avvicinava al brutalismo, poi al postmodernismo o al neo-modernismo. Isozaki ha viaggiato molto sin dalla sua giovinezza, combinando l'architettura con la filosofia e il giornalismo, è conosciuto come un saggista arguto e polemista. L'attenzione sia al globale che al locale - l'unico - gli ha permesso non solo di fare affidamento su una varietà di fonti di forme e idee (compresa l'inevitabile avanguardia russa), ma anche di diventare uno dei primi architetti giapponesi a ricevere il successo e vocazione in Occidente, poi in Medio Oriente e in Cina. I suoi edifici in patria, così come negli Stati Uniti, Italia, Spagna, Polonia, si distinguono per una straordinaria erudizione, che rende ogni sua affermazione piena di interesse.
La giuria del Pritzker Prize (Isozaki ne faceva parte all'epoca del suo primo premio nel 1979 e nei successivi cinque anni) rileva la versatilità della sua figura, ma non citeremo il suo verdetto, ma un altro vincitore di questo premio, Hans Hollein … Questo testo è stato scritto dall'architetto austriaco nel maggio 2005 - per la grande mostra di Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", che si è tenuta nell'estate dello stesso anno nell'ala "Ruin" del Museo di Architettura di Mosca: " Dopo 30 anni, Arata Isozaki è una figura universale della nostra epoca. Non è solo uno dei migliori architetti al mondo, ma si distingue anche per la sua appartenenza alla cultura occidentale e orientale e per la scala globale della sua personalità. Profonda conoscenza delle idee filosofiche d'Oriente e d'Occidente, la storia dell'architettura e della civiltà si fonde in essa con informazioni fondamentali sui futuri percorsi di sviluppo della scienza e della tecnologia. È un osservatore, oltre che un creatore, un eroe, un veggente, un artista. Le sue opere - costruite e non incarnate - costituiscono un contributo fondamentale al quadro moderno del mondo. Isozaki è arrivato all'architettura negli anni '60 con idee visionarie sviluppate, ma presto è riuscito a mettersi alla prova in progetti realizzati. Usa vari metodi, non tradizionali, per esporre le sue opere, ma questi mezzi hanno in sé un significato. Questo era il suo "Labirinto elettrico" alla Triennale di Milano del 1968. Questa mostra è stata un punto di svolta per l'idea stessa di tali eventi: Aldo van Eyck e io abbiamo anche presentato installazioni lì invece di mostre su piedistalli e pareti divisorie. È stata una nuova interazione con lo spettatore - come partecipante. Purtroppo, a causa delle vicende politiche dell'epoca, solo pochi hanno potuto visitare la mostra. È tanto più importante che questa installazione di Isozaki sia stata ricostruita e sarà mostrata a Mosca. Questo non è solo un manufatto storico: è ancora oggi rilevante e darà vitalità all'intera mostra. Verranno presentate opere di epoche diverse, compresi i progetti in corso. I progetti visionari di Isozaki hanno un'influenza duratura sul suo lavoro e sull'architettura contemporanea. Isozaki può tornare alle sue prime idee e implementarle in seguito. La complessità della sua architettura deriva dal suo modo particolare di pensare. È interessante vedere come opere come "City in the Air" dei primi anni '60 si siano trasformate in un progetto in corso della Biblioteca Nazionale del Qatar. C'è continuità nel suo lavoro, non a causa della ripetizione, ma a causa di continui cambiamenti. Come la vita e la morte. Le sue opere possono brillare ed esplodere o ridursi in macerie. Oppure inizia con … un passaggio metaforico. Questa non è una soluzione al problema. Questa è una dichiarazione sullo stato del mondo oggi ".
