Il 26 settembre, il Red Dot Design Museum di Singapore ha ospitato una cerimonia di premiazione per il prestigioso Red Dot Award: Design Concept 2014. Tra i vincitori c'erano due opere dell'architetto e designer russo Arseny Leonovich. "Red Dots" segnano progetti di lampade KOSATKI (zap) e panchine da città Bench House. Abbiamo parlato con Arseny di architetti appassionati di design, dell'Italia e di ciò che deve essere insegnato agli studenti.
Archi.ru:
Qual è, secondo te, la differenza tra un architetto-designer e un designer “puro”?
Arseny Leonovich:
- Il designer industriale risolve il problema nel formato delle esigenze e dei requisiti di progettazione. Formula il background tecnico in base alla scala del modello proiettato, ad esempio una sedia o un portabicchieri. Di fronte a un compito del genere, un architetto, per definizione, lo considera molto più ampio, molto più profondo, più diversificato … Dopo tutto, a un architetto viene inizialmente insegnato a riassumere qualsiasi compito molto più di uno studente di design che è affilato a soluzioni specifiche nel formato di "sedie apri-tavolo". Questo non è né buono né cattivo. Forse in un centinaio di designer che disegnano sedie, ci sono solo due architetti. Ma qualcosa mi dice che nel mondo del design, nel corso della sua storia, ci sono sempre state molte persone con un'educazione architettonica o, almeno, una visione del mondo.
Allora cosa diresti dei progetti dei tuoi colleghi occidentali, ad esempio Piero Lissoni, Antonio Citterio, che come te sono architetti e si dedicano con successo al design?
- Per me sono un esempio di una nazione di designer, per i quali, in generale, non ci sono confini. Italiani, sono nati originariamente nel carattere dell'architettura e del design. Quando un architetto italiano crea design di oggetti oltre a progetti architettonici iconici, per lui è facile come prendere una tazza di caffè. In generale, l'Italia ha sempre prodotto un numero enorme di architetti. Non è uno scherzo, oggi ci sono diverse migliaia di laureati solo al Politecnico di Torino, e ce ne sono molti in Italia. Prendi la stessa Firenze. Sì, lì diventeranno tutti disoccupati se tutti fingono di costruire un palazzo o una casa di campagna. Non è un caso che nel dopoguerra, a quanto ricordo, il governo italiano ei suoi circoli di lobbismo abbiano puntato sul design come uno dei vettori dello sviluppo economico. Sicché nel mondo e nella coscienza europea la parola "design" è direttamente associata all'Italia. E l'hanno fatto. D'accordo, in confronto, ad esempio, con il design tedesco, il design italiano è un concetto più comune e la frase stessa è più stabile.
Quindi sembra che associ questa nuova vittoria nelle due nomination al "Red Dot Award: Design Concept 2014" con lo stile architettonico della tua visione del design?
- Sì, è possibile che vedessero nel mio lavoro una visione architettonica del design un po 'diversa. Ad esempio, KOSATKI. Il progetto da un lato ha un'immagine poetica e romantica, dall'altro è completamente tecnologico. Una lampada come oggetto è rigidamente legata a uno spazio a due luci o molto alto. Cioè, un'immagine chiaramente leggibile ha un guscio tecnico e funzionale. Lo stesso è nei negozi BENCH HOUSE, che si basano sul prototipo della casa. D'accordo che, camminando per strada, raggiungeremo inconsciamente questa “casa”, perché ci regala una specie di sogno, una superidea, un'immagine della Casa. E prima lo vedono, e poi il negozio.
Qual è la cosa più difficile per te nel design di oggetti?
- Forse indovinare il desiderio, la sfida del tempo … In ogni problema, nella sua formulazione, c'è una risposta. Pertanto, agli studenti dovrebbe essere insegnato a indovinare i puzzle. Dopotutto, il più difficile e originale si trova più spesso in superficie. Com'è spesso strutturato il processo educativo nel nostro Paese? - ecco un compito tecnico per voi ragazzi, avete un pezzo di terra qui e avete bisogno di una casa di sette piani …
E c'è un altro approccio, quando l'architetto arriva e inizia ad ascoltare e sentire il luogo, cerca di abituarsi ai suoi sentimenti nei desideri dello spazio, di indovinare le opzioni per le loro incarnazioni. Cioè, quando altre categorie iniziano a lavorare sulla soluzione o formulazione di problemi spaziali puramente materiali … Puoi avvicinarti al design con la stessa sonda e misura: ascolta attentamente le sfide del tempo, del luogo, dei bisogni sociali e della geometria del spazio.
Naturalmente, oggi nessuno ci permetterà di prendere in considerazione solo messaggi filosofici e poetici. Materiali aggiornati, approccio ambientale, economia in generale, budget minimo speso. Il progetto migliore sarà quello che, anche in fase di progettazione, è gravato da un gran numero di requisiti e condizioni stringenti. Ad esempio, il nostro ultimo progetto completato di una casa privata in Germania.
Era molto difficile: era impossibile spostarsi da nessuna parte di un centimetro. Quindi, nel quadro di questi vuoti tagliati, siamo riusciti a fare ciò di cui avevamo bisogno: economicamente, rapidamente, con modestia e gusto.
Nel campo del design, la collezione di desktop per l'azienda Nayada è diventata per me un punto di riferimento. Abbiamo solo preso e violato i confini tipologici: c'erano tavoli con quattro gambe e c'erano partizioni separate, e abbiamo solo rimosso tutto ciò che non era necessario. Come dicevano i miei professori, tutto ciò che è nuovo è da qualche parte al confine con l'offuscamento delle tipologie. Non è un caso che oggi la panca si diffonda in una poltrona, una poltrona in un tavolo e un tavolo in un armadio o un letto, ecc. I mobili per il lavoro sfociano in mobili per il tempo libero. Oggi questi processi stanno diventando più luminosi e più grandi.
Le tue opere di design spesso vincono premi in concorsi internazionali e russi. Per lo meno, vengono selezionati. Per te personalmente, la partecipazione alle competizioni è una vanità, un talento o una passione?
- Mi sembra che nel tempo sono diventato un giocatore d'azzardo, quindi oggi i concorsi di design sono uno sport per me. Da studente, quando ho sentito parlare della partecipazione ai concorsi, ho pensato che fosse un sovrumano farlo, ma è troppo presto per me. Con l'esperienza, la paura si è trasformata in eccitazione. Ora mi lancio con impazienza su quasi ogni argomento, se avessi tempo ed energia. Ma se mettiamo da parte lo sport o le motivazioni carismatiche, allora qualsiasi competizione per me è la scoperta di qualcosa di nuovo. Nel 2003 nasce l'incarico di progettare una maniglia in un concorso di design dell'azienda italiana Valli & Valli.
Avrei vissuto per me stesso e non sapevo che c'è un'opportunità per progettare una maniglia: una cosa così comprensibile, ordinaria, quotidiana, ma che ha inscritto molti architetti e designer nel contesto della fama mondiale del design. Mi fa molto piacere ricordare questo progetto. La forma stessa è stata trovata tanti anni fa e oggi è diventata iconica e popolare. Oggi ci sono molti modelli simili …
Qual è per te l'incarnazione ideale di un'idea, un'icona del design?
- La prima cosa che mi viene in mente è il lavoro di Aalto, Imzov, Jacobsen. E anche Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Per Ponti, ad esempio, tutto è significativo. Il suo modernismo incontra la profonda, radicata nei secoli, la cultura italica. Quando la semplificazione della forma, il ritmo, il colore aperto - tutto ciò che è in qualche modo connesso alla tradizione modernista è lussuosamente sovrapposto a talenti di disegno, conoscenza sincera della storia dell'arte … Ogni nome in questa lista è una sorta di icona umana, simbolo e immagine di l'incarnazione di idee brillanti …
