- La storia dello studio Senezh non è qualcosa che si sente ora, anche se ci sono articoli su di essa, ad esempio, questo è un ricordo retrospettivo di Vyacheslav Glazychev. Perché hai scelto questo argomento adesso?
- L'argomento è stato proposto nel 2007 da Andrey Vladimirovich Bokov. Sebbene prima di allora, ovviamente, conoscevo le attività dello Studio Senezh per le pubblicazioni sulla rivista "Arte decorativa", che era anche un abbonato del mio insegnante alla scuola d'arte, e in seguito di me stesso. Anche la rivista Technical Aesthetics è stata per me una lettura obbligata. Probabilmente, in parte, hanno determinato la mia scelta professionale, perché in un primo momento sono entrato allo Sverdlovsk Architectural Institute (oggi USAHU - ndr) per il "Design", ma non avendo ottenuto il numero di punti richiesto ho ripreso gli esami di "Architettura" ". Certo, allora come scolaro, e poi come studente, non immaginavo la scala completa del piano, così come non ho rispecchiato i nomi principali di questo progetto, ma in seguito ho raccolto una raccolta quasi completa delle riviste di cui sopra. Nel 2007, Andrei Vladimirovich mi ha presentato Igor Prokopenko, che ha presentato alla nostra attenzione un archivio abbastanza ampio di materiali sui seminari di Senezh: diapositive, manoscritti, registrazioni video e audio. Poi è nata l'idea di pubblicare un libro. All'inizio, volevamo affrontare questo problema per due anni e allo stesso tempo abbiamo lanciato una sezione indipendente nella rivista TATLIN NEWS, dove sono stati pubblicati gli articoli di Rosenblum, ma prima una crisi (2008 - ndr), e poi un'altra (2014 - ndr) ha modificato i nostri piani e il progetto è stato rinviato. Oggi, alla vigilia del quindicesimo anniversario della casa editrice, abbiamo deciso di porre fine alla vicenda. Sorprendentemente, mi sembra che oggi l'esperienza dello Studio Senezh sia più rilevante che mai. Dopotutto, è stato lì che sono nati concetti come "ambiente", "design urbano", "piano di scenario" e molti altri, che sono diventati tendenze di moda nell'urbanistica moderna. Le persone che oggi determinano le tendenze della moderna pianificazione urbana in Russia un tempo erano coinvolte in un modo o nell'altro nelle attività dello studio e molti si considerano gli studenti di Evgeny Rosenblum. E alla fine, mi sono innamorato del materiale che è finito nelle mie mani. Splendide illustrazioni a colori di progetti realizzati durante i seminari, affascinanti fotografie d'archivio, testi incredibilmente coerenti e olistici dello stesso Rosenblum. Questo non può essere conservato in un armadio, in primo luogo, perché tutto questo potrebbe semplicemente cadere a pezzi, in secondo luogo, è egoista e, infine, in terzo luogo, sono in gran parte in disaccordo con il fatto che l'urbanistica moderna sia qualcosa di nuovo. È necessario mostrare da dove crescono le gambe! - io ei miei colleghi abbiamo deciso e messo insieme un'edizione di quasi 300 pagine.
Abbiamo iniziato a parlare della mostra a Zodchestvo, ma siamo arrivati al libro. Quando è andato fuori catalogo? Verrà mostrato alla mostra per la prima volta?
- Sì.
– Raccontaci più in dettaglio la storia dello studio, o meglio questo: cosa ti ha catturato in questa storia, cosa pensi sia importante in essa?
- Sono stato a lungo infastidito da questa parola "design"! Oggi è utilizzato da tutti indistintamente. Qualsiasi casalinga può seguire corsi brevi in qualche "gruppo di hobby" e dopo di che definirsi una "designer", parlare di argomenti veramente cosmici con stupidità cosmica. Rosenblum con il suo Senezh era fuori moda e forse fuori dal contesto che lo circondava in quel momento, nonostante il fatto che i seminari del progetto affrontassero problemi reali. Per lui, il "design" non è un residuo di un altro gadget o una linea accidentalmente tesa di una parte stampata di un'auto o di una teiera. Design per Rosenblum: comprensione dell'essere, costruzione artistica del mondo! In questo senso, è il successore delle idee di Vladimir Tatlin, che ha cercato di "… creare arte con l'aiuto di una macchina, e non meccanizzare l'arte". È la cosa più importante!
– Come interpreti tu stesso i principi dello studio: perché è la base delle belle arti, ma il design è allo stesso tempo affine alla creatività teatrale non descrittiva? Cos'è questa "terra abbandonata tra architettura e design tradizionale"?
- La metà degli anni '60, quando è apparso lo studio, è essenzialmente il periodo della nascita del design come lo conosciamo ora. Almeno è stato allora che le persone coinvolte nella progettazione di design industriale hanno trovato il loro nome moderno: il designer. In precedenza, tali lavori venivano eseguiti esclusivamente da architetti (Corbusier, Gropius, Roe, in seguito Eames, Colombo, Panton e altri) o artisti, come, ad esempio, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova. Quello che oggi chiamiamo design era un tempo tentare tra l'architettura e le arti visive. A mio parere, nonostante l'ampiezza dell'interpretazione del termine "design" in russo, "costruzione artistica" riflette in misura maggiore la profondità di questo processo. Contiene non solo una spiegazione dell'essenza della lezione (costruzione), ma anche la sua comprensione filosofica (artistica). Oggi, la cosiddetta "terra senza proprietario tra architettura e design" è l'essenza di queste due occupazioni, la componente magica delle professioni, che spiegano i più alti obiettivi dell'architettura e del design nel mondo moderno.
– Il principio della "forma aperta" sembra essere simile all'architettura metabolica. Questo è vero?
-Penso di si! Solo se il metabolismo è un insieme di reazioni chimiche che avvengono in un organismo vivente per sostenere la vita, la "forma aperta" può eventualmente cambiare la forma stessa della vita. Basta non chiedermi come, altrimenti la nostra conversazione andrà nella giungla della nanotecnologia …
– Nel tuo manifesto parli dell'influenza dello studio Senezh sulla progettazione dell'ambiente urbano, c'era una connessione tra Senezh e il "New Element of Settlement" di Alexei Gutnov e Ilya Lezhava?
- Questa influenza può essere rintracciata sia nel periodo sovietico che post-sovietico. Nella mia nativa Ekaterinburg, poi Sverdlovsk, negli anni '80, è stato implementato il progetto del quartiere letterario. Egli, infatti, mise in pratica gli sviluppi dei seminaristi di Senezh per la città di Tikhvin nel 1973, ripensando gli edifici storici caotici nel nuovo piano di scenario del Museo degli scrittori degli Urali. E oggi il famoso 130 ° trimestre di Irkutsk è implementato nello stesso programma, solo con una predominanza della funzione di trading. Il territorio un tempo degradante con edifici in legno dopo la ricostruzione divenne in realtà il nuovo centro di Irkutsk. Certo, oggi è difficile dire se questi progetti siano stati realizzati dai seminaristi dello studio o se i loro autori abbiano letto gli articoli di Rosenblum; in ogni caso, si può affermare con certezza che le tendenze dettate dai seminari di Senezh sono richieste nella fase moderna di studi urbani. Il nuovo elemento di regolamento è ancora una scala diversa, ma sono sicuro che lo scambio di informazioni in una forma o nell'altra sia avvenuto in entrambi i casi.
– Quali esempi del lavoro dello studio o del suo impatto sull'ambiente urbano e sulla progettazione del museo trovi più interessanti?
- Sono personalmente ispirato dai progetti dei seminaristi che hanno sviluppato i temi di Krasnoyarsk. Sembra che stiano trovando la loro incarnazione in questo momento. Oggi a Krasnoyarsk, a livello dell'amministrazione comunale, vengono discussi temi come "la cornice ecologica della città", "contatto tattile dell'ambiente urbano", "attualizzazione del patrimonio storico" e molti altri, che erano gli argomenti di discussione dei seminari sul campo dello Studio sullo Yenisei. Certo, le condizioni sono cambiate in quarant'anni, ma, come il presidente dell'Unione degli architetti della Russia Andrei Vladimirovich Bokov, che era l'ex leader di uno di questi seminari, ha osservato in una tavola rotonda recentemente organizzata dal sindaco di Krasnoyarsk su la strategia spaziale della città, "Krasnoyarsk ha mantenuto la possibilità di attuare seminaristi di idee e oggi ha tutte le possibilità per la loro attuazione".
– Se parliamo di ambiente urbano: quale patrimonio dello studio è rilevante, secondo te, per la moda urbana moderna?
- Penso che l'intero archivio di progetti dello studio Senezh sia rilevante oggi in un modo o nell'altro. L'ambiente urbano, le mostre museali, la navigazione e persino l'agitazione visiva sono richiesti oggi in quasi tutte le città russe. Naturalmente, le tecnologie, i materiali, l'economia sono cambiati, ma tutti gli argomenti annunciati a Senezh vengono sviluppati oggi in quasi tutti i progetti. Prendiamo, ad esempio, gli aeroporti che sono attivamente in costruzione in Russia oggi, ci sono tutti i suddetti, comprese le esposizioni nei musei. Sì, un aeroporto raro oggi fa a meno di un museo e non c'è nulla da dire su navigazione, ambiente e agitazione.
– Quanto è dettagliata la tua esposizione, come sarà?
- Non ci siamo posti l'obiettivo di raccontare in dettaglio lo studio. La mostra è piuttosto un tentativo di ricreare l'atmosfera di un seminario immaginario. Contiene frammenti di progetti, citazioni dai testi di Rosenblum, cronache fotografiche, dichiarazioni di studenti. Un totale di 50 compresse di plastica a doppia faccia. Ognuno di loro è sospeso da una linea per un punto, che consente loro di ruotare liberamente attorno al proprio asse, invitando lo spettatore a entrare in contatto con l'immagine, illustrando così l'idea principale della "forma aperta" - incompletezza e complicità creativa di il consumatore. Le informazioni di base sono, ovviamente, nel libro, che fa parte del progetto. Presenta più in dettaglio 30 seminari che si sono svolti nel periodo dal 1973 al 1991, ha pubblicato 30 articoli di Evgeny Abramovich, la cronologia e la bibliografia dello studio, la biografia dello stesso Rosenblum. Molti articoli del protagonista sono stati da noi riconosciuti da manoscritti e pubblicati per la prima volta. Le parole di apertura e chiusura appartengono a persone come Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein e altri. Per la prima volta sono state pubblicate anche le memorie di Vyacheslav Glazychev, da lui registrate nel 2001 in audio. In breve, fantastico!
