La giuria dell'Aga Khan Architecture Award ha notato che la scelta questa volta è stata particolarmente difficile, da allora in un mondo in rapida evoluzione, "le categorie tradizionali della nostra disciplina - corporativismo, innovazione, considerazione delle infrastrutture, ambiente, responsabilità sociale - sono lungi dall'essere così definite e specifiche come una volta sembrava". Di conseguenza, "il linguaggio universale dell'architettura non sembra più sufficiente: non resta che fare affidamento solo su luoghi decisionali creativi e spesso modesti, appropriati che creano un nuovo vocabolario di forme". Tuttavia, esperti tra cui la Harvard School of Design Dean Mohsen Mostafavi, Dominique Perrault ed Emre Arolat hanno notato che la storia del Premio Aga Khan ha celebrato "opere che colmano il divario spesso inquietante tra tradizione e modernità". Lo stesso si può dire per la recente lista dei vincitori.
Il Premio Aga Khan è stato assegnato ogni tre anni dal 1977 per riconoscere i progetti che migliorano la qualità della vita nelle regioni in cui i musulmani costituiscono una parte significativa della popolazione. Il suo montepremi è di 1 milione di dollari, ma è condiviso non solo tra gli architetti dei progetti vincitori: a discrezione della giuria, chiunque abbia svolto un ruolo decisivo nella realizzazione del progetto - il comune, il costruttore, il cliente, l'ingegnere - può essere assegnato.
Moschea Beit Ur-Roof
Dhaka, Bangladesh
Architetto: Marina Tabassum (Bangladesh)
Superficie del lotto: 755 m2
Superficie totale dell'edificio: 700 m2
Costo: $ 150.000
Ordine del progetto: aprile 2005
Design: giugno 2005 - agosto 2006
Costruzione: settembre 2007 - luglio 2012
Consegna: settembre 2012
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
L'adesione a essenze semplici - sia nel disegno dello spazio che nel modo di costruire - ha giocato un ruolo determinante nella soluzione del progetto della Moschea Beit-Ur-Ruf. Su un terreno donato dalla nonna e con l'aiuto di piccoli fondi raccolti dalla comunità locale, l'architetto ha creato un luogo di meditazione e preghiera da elementi semplici.
Il sito di forma irregolare è coperto da un alto zoccolo che non solo protegge dalle inondazioni, ma funge anche da luogo di incontro, separato dalla strada affollata sottostante. In cima al seminterrato c'è una moschea quadrata regolare di 25 x 25 me alta 7,6 m. All'interno della piazza si trova un cilindro, sfalsato rispetto all'angolo nord-ovest del muro esterno, che crea ulteriore profondità per il colonnato e l'area delle abluzioni rispettivamente sui lati sud ed est. Il cilindro, a sua volta, contiene un quadrato più piccolo con un'area di 16,75 x 16,75 me un'altezza di 10,6 m. 3 m sopra il muro esterno. Spiegato all'interno del cilindro verso la qiblah, questo padiglione è una sala di preghiera, separata dal resto dell'edificio da pozzi luminosi aperti verso il cielo.
L'edificio combina due sistemi strutturali: muri portanti in mattoni che definiscono il perimetro esterno e piccole stanze, nonché un telaio in cemento armato che copre la sala di preghiera non supportata. I muri di mattoni giocano la distanza tra il quadrato esterno e il cilindro interno, consentendo il rinforzo nei locali intermedi. A sua volta, questo consente l'uso di un traliccio jali in mattoni in pannelli tra strutture portanti, aperture alternate e mattoni posti ad angolo. Nella sala di preghiera, una semplice apertura verticale in mattoni segna la direzione verso la qibla, ma è inclinata in modo che i fedeli non siano distratti dalla folla delle strade. Invece, vedono i raggi del sole che giocano sulla parete di fondo. Bagnata dal sole, aperta alle intemperie, la moschea "respira".
Centro di amicizia
Gaibandha, Bangladesh
Architetto:
Kashef Mahbub Chowdhury / URBANA
Superficie terreno: 3053 m2
Costo: $ 900.000
Ordine del progetto: maggio 2008
Design: maggio 2008 - dicembre 2010
Costruzione: dicembre 2010 - dicembre 2011
Consegna: dicembre 2011
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
Il Centro è un'istituzione educativa costruita per l'amicizia, un'organizzazione non governativa che lavora con le comunità che vivono nelle pianure rurali del nord del Bangladesh. In questa regione, gli edifici permanenti vengono solitamente rialzati di 2,4 metri dal suolo per resistere alle inondazioni, ma in questo caso il budget per una tale misura non era sufficiente. È stato invece realizzato un terrapieno lungo il perimetro del sito con gradini che dalle estremità aperte scendono nell'edificio. Utilizzando il linguaggio formale di una città murata, il programma di costruzione è organizzato attorno a una serie di padiglioni che si affacciano su cortili e piscine che riflettono il cielo. L'argine blocca la luce orizzontale, quindi il centro è essenzialmente illuminato solo dall'alto. Questa connessione tra l'architettura in terra e la luce che cade dall'alto accentua gli elementi semplici dell'edificio.
Il centro ha una pianta cruciforme. La circolazione è organizzata lungo la lunghezza dell'edificio, collegando le due scale esterne, mentre le due sezioni del programma tagliano il sito nella direzione opposta: il blocco Ka è riservato principalmente a spazi pubblici come aule studio e uffici, mentre il Ha blocco destinato principalmente al settore privato. Grandi serbatoi di raccolta dell'acqua piovana si trovano tra i due blocchi. Il paesaggio si articola su due livelli: quello inferiore è pavimentato in mattoni in tutte le zone di circolazione e nei cortili, quello superiore - tetti in terra battuta - funge da isolante e assorbe la pioggia.
La muratura tradizionale viene utilizzata in modo moderno. Gli ingegneri edili hanno ordinato i mattoni per dimensione, forma e colore; hanno selezionato solo tre mattoni su dieci che sono stati cotti nelle fornaci locali. Di questi, solo i più esteticamente gradevoli sono stati utilizzati per realizzare rivestimenti esterni, mentre il resto è andato a fondazioni e altri elementi dell'edificio invisibili alla vista. In alcune parti la struttura è armata con cemento armato, poiché il centro si trova in una zona a rischio sismico.
Monolitico, inscindibilmente connesso materialmente all'ambiente circostante, il Friendship Center incarna ciò che Louis Kahn ha descritto come “l'architettura della terra. ***
Biblioteca e centro artistico per bambini di Hutong Cha'er
Pechino, Cina
Architetto:
ZAO / standardarchitecture
Superficie totale: 145 m2
Costo: $ 105.000
Ordine del progetto: settembre 2012
Design: settembre 2012 - luglio 2014
Costruzione: marzo 2014 - dicembre 2015
Consegna: settembre 2014 - dicembre 2015
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
Gli hutong di Pechino stanno rapidamente scomparendo. I quartieri residenziali con spazi stratificati e molti cortili sono spesso percepiti come sporchi e malsani, quasi come uno slum. Se trovano il loro posto in una città moderna, è molto spesso in una versione sterile, come attrazioni turistiche piene di boutique. Un tentativo di trovare nuovi usi per la forma dell'edificio tradizionale - un'applicazione che andrà a beneficio della comunità locale - è stato il motivo alla base di questa applicazione per creare uno spazio che servisse non solo agli studenti della vicina scuola elementare, ma anche l'ultima, principalmente anziani, residenti degli Hutong. Oltre alla biblioteca per bambini e allo spazio espositivo, il centro ospita uno studio di artigianato locale, oltre a corsi di pittura e danza.
Un obiettivo chiave del progetto è stato il restauro e il riutilizzo di elementi del patio esistenti, inclusi gli allegati informali come le cucine. La distribuzione delle masse corrisponde alle condizioni degli edifici esistenti e l'altezza dei locali è determinata dall'altezza del tetto circostante.
Il centro di attrazione per le masse e le attività era l'enorme albero giapponese Sophora, che ha già circa seicento anni - vecchio quanto il cortile stesso.
L'edificio ridisegnato al centro del cortile è un telaio in acciaio leggero con una fondazione "flottante": travi di ferro cave posate direttamente a terra per proteggere le radici degli alberi. I materiali sono stati selezionati appositamente per integrarsi con l'ambiente urbano: prevalentemente mattoni grigi, sia nuovi che riciclati, e le strutture della biblioteca - cemento misto a inchiostro cinese - un'innovazione introdotta qui.
All'interno della biblioteca le finestre si aprono con insolite vedute del cortile, assecondando in tutto le funzioni dell'interno: ad esempio è stato realizzato un angolo lettura vetrato, in cui i bambini possono entrare salendo pochi gradini. Mobili facilmente adattabili - sedie che vengono trasformate in modo casuale in tavoli o, diciamo, in una "caverna segreta" - corrispondono alla spontaneità infantile.
All'esterno, le scale sono attaccate a ogni edificio, che crea piattaforme di osservazione tra i rami degli alberi, arrampicate su cui gli utenti del patio - sia adulti che bambini - possono vedere la loro area e godersi l'aria ricca di clorofilla. ***
Superchilene
Copenhagen, Danimarca
Architetto:
BIG (architettura), Topotek1 (paesaggio) e Superflex (oggetti d'arte)
Superficie totale: 33.000 mq
Lunghezza totale: 750 m
Costo: $ 8.879.000
Ordine del progetto: giugno 2008
Design: gennaio 2009 - febbraio 2010
Costruzione: agosto 2010 - giugno 2012
Consegna: giugno 2012
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
Superkilen è un parco urbano lungo un chilometro situato nel quartiere Nørrebro di Copenaghen, caratterizzato da eterogeneità etnica e sociale. Il parco è stato progettato da BIG Architects e progettato da artisti Superflex e architetti paesaggisti di TOPOTEK 1 in collaborazione con la comunità locale, prevalentemente musulmana. Il design del parco si basa sui temi storici del giardino mondiale e del parco dei divertimenti, che sono stati trasformati in un moderno paesaggio urbano. Con una sana dose di spontaneità, il progetto fa luce sugli aspetti positivi della diversità culturale e invita a giocare anziani e giovani.
Superkilen fa parte di un più ampio piano di riqualificazione della città sviluppato in collaborazione tra il Comune di Copenaghen e l'associazione di beneficenza privata RealDania. Il nome del progetto riflette le caratteristiche fisiche del sito: uno stretto “cuneo” (kilen) collega due importanti arterie di traffico. I percorsi pedonali e ciclabili del parco migliorano il collegamento tra le due strade, mentre l'illuminazione stradale accresce il senso di sicurezza, un punto importante per un'area storicamente criminale. Collegando parti precedentemente inaccessibili di Copenaghen a ovest e ad est del parco, Superkilen sta ricollegando l'area alle infrastrutture della città nel suo complesso.
Il colore gioca un ruolo significativo nel parco, formalmente suddiviso in tre diverse zone, ognuna delle quali è organizzata attorno alla propria agenda: Piazza Rossa (mercato / cultura / sport), mercato nero (spazio di vita urbano) e Green Park (sport / giochi). Dei tre, il mercato nero è il più visivamente impressionante, secondo gli architetti, ispirato a Dogville (2003) di Lars von Trier, con il suo arredamento minimalista ridotto a linee bianche su sfondo nero. Inoltre, il mercato nero può essere interpretato come un palcoscenico in cui la gente del posto gioca la propria identità in uno spazio pubblico.
La varietà delle identità si manifesta negli alberi e negli oggetti che arredano Superkilen. Sono selezionati seguendo un intenso processo di coinvolgimento dei residenti nella pianificazione del parco. Un'altalena da Baghdad, una fontana a forma di stella dal Marocco, un tavolo da scacchi da Sofia, i canestri da basket di Magadiscio sono solo alcuni dei 108 oggetti sparsi per il parco e provenienti da 62 paesi da cui la zona è abitata. Insieme costituiscono una mostra di comprovati mobili da esterno provenienti da tutto il mondo e simboleggiano che il parco appartiene veramente alla gente del posto.
Tabiat ponte pedonale
Teheran, Iran
Architetto:
Diba Tensile Architecture (Leila Aragian e Alireza Behzadi)
Lunghezza totale del ponte: 269 m
Area di costruzione totale: 7 950 m2
Costo: $ 18.200.000
Ordine del progetto: settembre 2009
Design: settembre 2009 - dicembre 2010
Costruzione: ottobre 2010 - ottobre 2014
Consegna: ottobre 2014
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
Il ponte pedonale Tabiat attraversa un'autostrada trafficata e collega due parchi in una città con un tessuto molto denso e un'architettura prevalentemente utilitaria. Il ponte non solo collegava due spazi verdi separati, ma è diventato anche un popolare luogo di incontro per i residenti di Teheran, con aree salotto su tre livelli e ristoranti alle estremità opposte del ponte. Come molte isole verdi in via di sviluppo urbano, il ponte è diventato un elemento dell'identità della città e dei suoi abitanti.
I pilastri a forma di albero su cui poggia la passerella Tabiat riflettono le forme naturali dei parchi circostanti. Anche la disposizione dei pilastri è stata scelta con cura per ridurre al minimo la necessità di abbattere gli alberi. E dove il ponte passa nell'Abo Atash Park, la sua cornice è lasciata aperta in tre punti in modo che gli alberi possano crescere attraverso di esso, creando l'impressione di uno spazio verde unico e indissolubile.
A causa della complessa curvatura della travatura tridimensionale, ciascuno dei suoi elementi doveva essere ritagliato separatamente; il lavoro è stato eseguito in parte su macchina a controllo numerico e in parte stampando una forma espansa da un modello tridimensionale. I tubi sono stati tagliati, levigati e innescati in officina e quindi consegnati al sito di assemblaggio. Durante l'intero processo di costruzione del ponte, il flusso del traffico lungo l'autostrada non è stato interrotto.
Invece di concentrarsi sulla percezione di chi vede il ponte da lontano, gli architetti lo hanno progettato “dall'interno”: l'intera sequenza degli spazi è costruita attorno ai pedoni. I vari livelli del ponte sono collegati da rampe che convergono alla sua estremità meridionale. Le passerelle sono ricoperte di Resysta, un materiale ibrido rinforzato con fibre importato a base di lolla di riso, sale da cucina e oli di petrolio. Un materiale simile, sia riciclabile che resistente agli agenti atmosferici, è stato utilizzato per le panchine.
Issam Fares Institute
Beirut, Libano
Architetto:
Zaha Hadid Architects
Superficie terreno: 7.000 m2
Area edificabile totale: 3.000 m2
Superficie dell'edificio: 560 m2
Costo: $ 8.800.000
Ordine del progetto: maggio 2007
Design: luglio 2007 - dicembre 2009
Costruzione: gennaio 2010 - aprile 2014
Consegna: maggio 2014
Descrizione (fornita dagli organizzatori del premio)
“Questo edificio conferma con sicurezza che non siamo un'università congelata nel tempo e nello spazio; al contrario, sfidiamo il pensiero consolidato e promuoviamo attivamente il cambiamento e le nuove idee , afferma Peter Dorman, Presidente dell'Università americana di Beirut (AUB) dell'Issam Fares Institute, il più recente edificio del campus AUB. Ha certamente forme audaci, ma allo stesso tempo dimostra una sensibilità al tempo e al luogo, ad es. al contesto, sia architettonico che topografico.
Nel caso di AUB il contesto è il Campus Superiore, costruito sulla sommità di una collina che domina il Mediterraneo. Nelle immediate vicinanze ci sono quattro edifici storici e diversi cipressi e ficus di 150 anni altrettanto meritati, nonché l'area esterna più importante del campus, l'Ovale Verde. Considerando i parametri del sito, gli architetti hanno ridotto significativamente la base dell'edificio: una parte significativa di essa è uno sbalzo a sbalzo sopra il cortile d'ingresso - una soluzione che attrae visivamente l'Ovale Verde alla base del nuovo edificio. Gli architetti hanno conservato il paesaggio esistente, compresi tutti i vecchi alberi, che formano una sorta di linea di base che determinava l'altezza dell'istituto, che è evidente guardando la sua facciata sud. Il collegamento al paesaggio è fornito anche da una terrazza panoramica con ampia vista e, inoltre, da una rampa che serpeggia dolcemente tra gli alberi all'ingresso sud del secondo piano.
L'Issam Fares Institute, centro di ricerca per le politiche pubbliche e le relazioni internazionali, si estende su una superficie di 3.000 mq e si sviluppa su sei piani. L'edificio comprende sale per ricercatori, uffici amministrativi, sale per seminari e simposi, un grande auditorium, una sala lettura, una sala ricreativa e una terrazza sul tetto. L'interno è diviso da pareti in vetro traslucido (anche se secondo la pianta originaria il vetro doveva essere trasparente per la piena permeabilità dello spazio). Nella costruzione dell'edificio è stato utilizzato cemento armato monolitico di alta qualità, nello spirito della cultura locale del lavoro con il calcestruzzo e, in particolare, con il calcestruzzo decorativo. ***
