Il fulcro del festival è stata l'esposizione degli uffici dell'Associazione dei laboratori di architettura (OAM), e oltre ai progetti degli ultimi due anni, per la prima volta nella storia della Biennale di Architettura di San Pietroburgo, i visitatori sono stati anche invitato a valutare gli edifici realizzati nei precedenti quindici anni di esistenza dell'associazione.
In apertura, il presidente dell'Unione degli architetti di San Pietroburgo, Oleg Romanov, ha affermato che l'obiettivo principale della biennale non è solo la presentazione dei risultati degli architetti di San Pietroburgo, ma anche un dialogo con i cittadini. “È necessario uno scambio di opinioni, perché non tutti percepiscono l'architettura moderna. Tali biennali sono intese in modo che possiamo dire cos'è l'architettura moderna e quali sono le tendenze in città , ha detto Romanov.
La maggior parte delle opere presentate sono già ben note ai cittadini. Ad esempio, stiamo parlando della sede generale ricostruita di Nikita e Oleg Yaveinov, del nuovo palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di Yuri Zemtsov e Mikhail Kondiain, del progetto del depositario del Museo Etnografico di Mikhail Mamoshin, del concetto di sviluppo del territorio alluvionale dell'isola Vasilyevsky dall'ufficio Soyuz 55. Tuttavia, si potrebbe anche guardare ai progetti, la cui realizzazione è avvenuta con maggiore calma, senza una così stretta attenzione da parte dell'opinione pubblica. La mostra presenta anche progetti di importanti concorsi, ad esempio, come il Distretto Giudiziario, il Museo Guggenheim di Helsinki.
Mikhail Mamoshin: “Mi sembra che la costruzione a San Pietroburgo, soprattutto nella parte storica della città, abbia sempre avuto un suo tratto distintivo. Vediamo opere completamente diverse, ma hanno qualcosa in comune: nel sottotesto di ciascuna di esse leggiamo Pietroburgo. L'architettura nel suo insieme è diventata più intelligente, più significativa e di qualità superiore, più integrata nel dialogo con la città. Sono rimasti pochi punti al centro, quindi viene prestata molta attenzione alla ricostruzione: l'architettura sta diventando più introversa .
E se gli organizzatori hanno dato ai workshop una certa libertà nella scelta di ciò che sarà presentato per questo dialogo alla Biennale, allora la selezione per l '"Annuario di architettura 2015" presentato in apertura della manifestazione è stata molto più attenta. Comprende i migliori, secondo il parere dell'associazione, i lavori dei suoi membri nell'ultimo anno - solo 91 progetti.
Una differenza importante tra la biennale dell'anniversario è che questa volta hanno deciso di immergere gli ospiti in un'escursione su ciò che l'associazione è riuscita a realizzare in quindici anni della sua esistenza: al secondo piano viene presentato un breve reportage fotografico sul lavoro svolto. Un'ottima occasione per tracciare come è cambiato l'atteggiamento nei confronti dell'architettura della città dal 2000 ai giorni nostri.
Evgeny Podgornov: “Molti degli edifici presentati qui da una retrospettiva, in precedenza hanno suscitato critiche, ma vediamo che questi progetti hanno messo radici nella città. Intanto, oggi, realizzare un progetto audace di cui tutti parleranno non è il compito principale di un architetto. Dovrebbe essere in atto un progetto audace, soprattutto al centro. Deve essere presente il tatto dell'edificio”.
Guardando la retrospettiva, puoi vedere come le preferenze funzionali cambiano in base al tempo: negli anni ben nutriti ci sono più progetti di business e intrattenimento, uffici e centri commerciali - il momento delle difficoltà finanziarie sposta la priorità sull'abitazione. Tuttavia, finora vediamo ancora molti progetti pubblici con finanziamenti governativi.
Molti studi di architettura hanno iniziato a lavorare più attivamente per l'esportazione, trasferendo lo spirito di San Pietroburgo in altre regioni del paese o, al contrario, lasciandosi andare oltre l'atmosfera locale. In particolare, "Studio 44" ha presentato i suoi progetti monumentali del Teatro della Coreografia e l'edificio del Ministero della Difesa ad Astana, un concetto per lo sviluppo del centro storico di Kaliningrad, e vantava una stazione ferroviaria a Sochi olimpica, realizzata nella pressione del tempo. Il workshop B-2 di Felix Bunov ha preparato un progetto per un'intera località turistica sulle montagne d'Italia, l'ufficio di Mamoshin, oltre a presentare un nuovo palcoscenico al Maly Drama Theatre di San Pietroburgo, ha ideato un progetto per un cono-museo a Salekhard.
Allo stesso tempo, non molte idee sono prese in prestito dalla pratica architettonica mondiale: gli architetti sembrano guardare di più alla loro scuola di architettura e pianificazione urbana di Leningrado. Allusioni allo stile o funzionalismo dell'impero stalinista convivono con il desiderio di ripensare le tendenze mondiali tenendo conto della mentalità russa e persino della negazione dello stile internazionale.
Sergey Oreshkin: “La qualità del lavoro è migliorata notevolmente ed è emerso un background filosofico. Prima della crisi la gente guadagnava soldi, quasi non pensava alla storia e al contesto del luogo e progettava metri quadri, ma ora i padroni dispiacciono per la forza, cercano di andare più a fondo. Sono apparsi molto eclettismo e pseudo-storicismo. C'è una richiesta per questo, e c'è anche il desiderio di seguire la strada che sembra essere la più vincente sia per l'investitore che per l'architetto. Emerse il neoclassicismo, lo stile neo-stalinista dell'impero. L'interstile utilizzato dai nostri colleghi occidentali è inaccettabile nel nostro paese a livello intuitivo .
Forse per il fatto che alla Biennale sono state presentate molte opere dedicate allo sviluppo del centro cittadino, l'attenzione è stata focalizzata sul tema degli atteggiamenti verso le tradizioni, quanto sia importante per il pubblico e per la legge oggi preservare il patrimonio storico spazio urbano stabilito. Tuttavia, questo è stato il risultato di quanto audacemente è stata trattata la parte storica della città dall'inizio degli anni 2000. Oggi, un uomo spaventato della strada rabbrividisce alla frase "architettura moderna" e ipotizza errori di pianificazione urbana.
Secondo gli architetti, ora "qualsiasi edificio storico è stato dichiarato vacca sacra". D'altra parte, ti consente di passare a un livello di progetti qualitativamente nuovo. Yuri Zemtsov ritiene che ora ci siano meno "progetti stravaganti", la città disciplina gli autori: "Gli architetti, essendo nell'ambiente di San Pietroburgo con la sua regolamentazione e severità, sono costretti a mantenere questo livello".
Nikita Yavein: “Mi sembra che la temperatura media in ospedale sia rimasta la stessa, ma c'è una polarizzazione tra ciò che è fatto male e ciò che è fatto bene. Oggi ci sono molte più cose francamente cattive, ma allo stesso tempo ci sono più cose buone. L'architettura di massa è terribile. L'architettura si sviluppa per due cose: un cliente intelligente e un budget di costruzione. Al centro, il cliente è costretto ad essere intelligente, perché altrimenti è difficile realizzare il progetto. Nella costruzione di massa si possono trovare anche molte cose interessanti, ma poche persone si preoccupano di cercarle, l'80% dei progetti viene fatto dagli stessi costruttori, le case vengono semplicemente reclutate da sezioni standard .
Tuttavia, gli stessi autori dei progetti racconteranno come è cambiato l'atteggiamento degli architetti e del pubblico nell'ambito di conferenze e tavole rotonde alla Biennale, che quest'anno è stata organizzata dalla rivista Project Baltia.
La mostra durerà fino al 20 aprile.
