- Da cosa è nato il tuo progetto: riprendere tutti gli edifici di Konstantin Melnikov?
- Quest'inverno ho affittato i suoi garage "Intourist" e la State Planning Commission, il club della fabbrica "Svoboda", il club li. Frunze - tra l'altro, uno dei più difficili da fotografare dell'intero elenco, dato che c'è pochissimo spazio libero intorno, una zona industriale pesante - e ho avuto l'idea di raggiungere il resto degli edifici, ad esempio, io volevo affittare un club per loro. Rusakov dopo il restauro. Ma il motivo formale è stato che sono stato contattato dallo staff del Museo di Architettura. A. V. Shchusev, che si prepara per il 3 agosto 2015, per l'anniversario di Konstantin Melnikov, una mostra, un libro e una serie di eventi. Mi hanno chiesto di dare le loro foto per questo libro e ho pensato che sarebbe stato possibile fotografare più edifici, visto che si è presentata un'occasione così meravigliosa. È andato tutto molto rapidamente. Il museo mi ha chiamato alla fine di giugno e ho avuto solo una settimana e mezza per riprendere otto oggetti.
Allo stesso tempo, sono persino arrivato a Dulev. Un posto fantastico: praticamente non ci sono recinzioni intorno all'edificio, un evento raro. Il Club Melnikovsky della fabbrica di porcellana Dulevo non è così male conservato, anche se, ovviamente, sono cambiati molto lì: la facciata in legno all'ingresso del centro è stata sostituita con lamiere dipinte per assomigliare a mattoni, sembra tutto deprimente. Il tetto è completamente nuovo. Ma l'edificio stesso era ben conservato e una dipendente del Palazzo della Cultura mi ha detto che lavorava lì da 35 anni, e questo club non ha mai smesso di funzionare, la vita è ancora in pieno svolgimento lì. L'unica cosa era che non mi era permesso sparare all'interno, spiegando questo dalla situazione politica e dalle prossime elezioni.
Quanti oggetti ci sono nella serie?
- Dodici. Cioè, quasi tutti gli edifici di Konstantin Melnikov che rimangono.
E questo sta girando sia gli edifici all'esterno che i loro interni?
- No, per la maggior parte - solo all'esterno, perché tutti questi ora sono oggetti commerciali, e c'è sempre una guardia che dice che è vietato sparare. Sebbene ci siano rari casi in cui queste persone aiutano anche. L'ultimo elemento della mia lista Melnikov è l'ufficio del mercato Novo-Sukharevsky, e lì è avvenuto un miracolo, perché tutte le guardie di sicurezza che ho incontrato intorno a questo oggetto mi hanno aiutato. La guardia di sicurezza che sorveglia l'ufficio stesso, le guardie degli edifici vicini - un edificio residenziale, un centro commerciale, una società di comunicazioni - mi hanno lasciato sul tetto e sono riuscito a rimuovere questo edificio Melnikov dall'alto da tutte le angolazioni. L'unica cosa, per lei ora non è la stagione, ovviamente: è ricoperta di verde. Una delle guardie di sicurezza mi ha detto che davanti al tetto dell'ufficio del mercato c'era una passeggiata, che in linea di principio corrisponde allo spirito dell'avanguardia, anche se non ho ancora verificato questo fatto.
Ho avuto un caso simile di dialogo con le guardie in
Museo Paleontologico, costruito da Yuri Platonov. L'ho fotografato a gennaio, il giorno più freddo del mese. Ho scoperto che la mia testa riusciva a malapena a girare, perché la sciarpa si è congelata sulla barba, e quando sono entrato, poiché volevo sparare almeno nel patio, e mi è stato rifiutato, ho chiesto al dipendente un tè per riscaldarsi. Abbiamo avuto una conversazione con lei, e poi ha chiesto di me ai suoi superiori e, di conseguenza, mi è stato permesso di fare clic dalla finestra del cortile.
Tornando a Melnikov: hai visto come sono stati girati i suoi edifici prima di te, in particolare, l'opera di Igor Palmin? Ti ha influenzato in qualche modo? O volevi fare qualcosa di completamente diverso?
- Qualsiasi oggetto che scatto, cerco di studiare il più possibile - come è stato girato e cosa hanno scritto su di esso per capire il contesto. E cerco sempre di trovare un approccio fondamentalmente diverso rispetto alle fotografie di altri autori.
È difficile riprendere oggetti che non sono in perfette condizioni, chiamiamolo così? Molti edifici dell'avanguardia e del modernismo del dopoguerra vengono talvolta ricostruiti o fatiscenti. Ti sei posto il compito di ritrovare “l'originale” in un edificio che ha cambiato aspetto nel corso dei decenni? O stai cercando di trasmettere il suo stato attuale?
- Io, piuttosto, cerco di cogliere il suo stato attuale, evitando, a proposito, l'abbellimento. Sebbene nella natura stessa della fotografia di architettura risieda l '"abbellimento". Ho avuto un dialogo tipico su questo argomento sul social network sotto la foto di INION, che
Sono riuscito a sparare due settimane prima dell'incendio: è appena successo. E sotto la foto hanno lasciato un commento con il seguente contenuto: "Per 20 anni ho passato questo INION alla metropolitana, mi occupo dei miei affari e lui è sempre sembrato così spaventoso, ma nella foto non è niente, nemmeno bellissimo per niente. " Penso che il punto sia che una fotografia può mostrare un edificio nel suo insieme. La stessa proprietà della visione umana: il suo focus è molto ristretto e per raccogliere un'immagine generale, la pupilla "salta" con forza, raccoglie queste informazioni, le trasferisce alla retina e quindi questa immagine si forma nel cervello, ma lo stesso: l'intero edificio è nitido, chiaro e a fuoco lo si vede solo nella fotografia. Da vicino sono visibili solo le singole parti, da lontano è già difficile vedere bene, e la fotografia ci dà la possibilità di guardare per la prima volta l'intero edificio. Lo stesso INION è così lungo, allungato, e in un dato momento ne vediamo solo un pezzo, e questo pezzo è squallido, e da qui l'impressione generale sfavorevole.
Cosa colpisce maggiormente il tuo lavoro?
- Luce. C'è un'opinione secondo cui in inverno, quando c'è il bianco o più spesso il grigio, la neve sporca, le strade sporche e praticamente nessuna luce, e in condizioni simili, l'architettura può essere filmata solo per davvero, perché l'illuminazione uniforme mostra il colore naturale dell'edificio senza distorcere il colore bianco, ecc. d. Ma, secondo me, senza luce l'edificio perde parte del suo lato umano, diventando uno dei "mattoni" del sistema. Per coloro che capiscono questo sistema, questo può essere importante, ma per tutti gli altri l'edificio si trasforma davvero in mattoni grigi squallidi e hanno connotazioni negative: edifici di massa grigi e incolori dell'era sovietica - e questo edificio, nonostante il fatto che l'altro, e contiene altre idee, rappresenta il normale spettatore in una serie di questi edifici grigi. Tuttavia, c'è un rovescio della medaglia: in realtà, un edificio grigio, incolore e poco importante "viene alla ribalta" se viene girato con tempo soleggiato, contro un cielo blu.
Come sei stato coinvolto nella fotografia di architettura, cosa ti ha ispirato a farlo?
- Ho usato per scattare astrazioni geometriche, l'ho fatto
fotografia d'arte.
E l'architettura era originariamente un materiale per opere d'arte?
- Sì, solo architetti come Melnikov hanno realizzato molti dettagli interessanti e l'edificio per questo scopo può essere rimosso in parte, anche se in questo caso perde la sua identità. E se riprendi un edificio come un edificio, la foto avrà un contesto che non dipende da me. Anche la composizione a volte non dipende da me, il che mi deprime un po ', perché l'architetto ha ideato la composizione, e il mio compito è semplicemente non aggiungere nulla di superfluo a questa composizione, che è molte volte più facile che nella fotografia artistica, dove la composizione deve essere creata da te, soprattutto se si tratta di una fotografia astratta.
E ho girato nel genere dell'astrazione fino a quando ho incontrato Vladimir Fridkes, che ha elogiato il mio lavoro, ma dava per scontato che fossi isolato in questo mondo, per me questa è una zona di comfort e quindi non scatto nient'altro. Ad esempio, non capisco affatto come fotografare una persona e mi sento a disagio nel farlo. E dopo aver parlato con Vladimir ho deciso di provare qualcosa di diverso, e la prima cosa che mi è venuta in mente è stata una fotografia di architettura. E mi è piaciuto farlo: incontrare un edificio è come un appuntamento, perché accade in un ambiente puramente romantico, all'alba o più vicino al tramonto, perché questo è l'orologio migliore per scattare - con luce soffusa senza i colpi centranti del sole. E non c'è nessuno in giro, perché è mattina presto: a proposito, non c'è nessuno a Mosca, a San Pietroburgo per qualche motivo alle 4 del mattino si gioca addirittura a calcio per strada. La comunicazione personale si sta sviluppando tra me e l'edificio, non so come descriverla in modo più accurato, ma qui c'è un certo momento intimo.
- Hai
portafoglio - esclusivamente Novecento, avanguardia e modernismo del dopoguerra: a cosa si collega?
- Sebbene non mi piacciano alcune delle idee dell'avanguardia, le stesse case comuni come stile di vita, mi piace molto il modo in cui gli architetti di quel tempo lavoravano con le forme. È stata una tale rivoluzione quando si sono allontanati dalla simmetria, allontanati dalla generatrice centrale, allontanati dagli ordini, dai classici, quando, quasi come Loos, hanno messo l'arredamento quasi al livello del crimine. Ho sempre avuto questo principio "in un modo diverso", e quando la maggior parte delle persone intorno a me sin dall'infanzia considerava l'architettura classica la migliore, e più volute e sculture sulla facciata, più belle, dal momento che piaceva a tutti, avrei dovuto mi è piaciuto qualcos'altro. Mi rendo conto che questo è un principio ambiguo, ma per me funziona.
