Non vorrei speculare su un argomento delicato e sulle possibili conseguenze benefiche del virus per l'architettura in legno, ma è anche impossibile non pensare se la natura ci stia dando un segnale per una nuova deurbanizzazione. Tuttavia, non lo scopriremo nemmeno dopo un anno: i progetti di costruzione si sono fermati, i progetti sono stati rinviati. Pertanto, quest'anno, ovviamente, eravamo molto preoccupati se avremmo raccolto almeno una sorta di raccolta del legno. Ma i risultati hanno superato le preoccupazioni. Il premio ha stabilito ancora una volta il proprio record con 207 candidature! Ci sono nuovi nomi e nuovi indirizzi (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka e persino Nicaragua), ma è particolarmente piacevole che la parola "villaggio" sia balenata tra gli indirizzi (e questo non è nella nomina Country House), ma reclute recenti (soprattutto i partecipanti al festival "Drevolyutsiya") realizzano oggetti indipendenti e sempre più seri.
Ma, pronunciando questo testo gioioso per l'undicesimo anno consecutivo, è tempo di pensare se valga tanto per rallegrarsi della crescita quantitativa, cresce allo stesso tempo la qualità dell'architettura in legno? E in che modo ARCHIWOOD riflette adeguatamente il processo? Pertanto, invece di vantarci, abbiamo deciso di parlare onestamente delle problematiche del premio, che sono state esposte nell'ultima riunione del Consiglio degli Esperti, ma che allo stesso tempo dicono qualcosa sulla stessa architettura in legno.
11 anni fa, nel formulare i principi del premio, credevamo che la composizione delle candidature sarebbe cambiata ogni anno per riflettere lo stato attuale delle cose. Ma poi si è comunque stabilizzato in 9 nomination. Tuttavia, quest'anno si è verificato un nuovo fenomeno tra le nomination "Country House" e "Small Object", che richiede chiaramente un approccio speciale. Il fatto è che negli ultimi 7 anni gli architetti russi hanno sperimentato attivamente con case molto piccole che vengono prodotte in una fabbrica (il che consente di ottenere una buona qualità), quindi trasportate in qualsiasi luogo e rapidamente installate sul sito (e le loro dimensioni sono relativo appunto alle dimensioni massime del carico) … Gli entusiasti della tendenza erano Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, e questa storia è culminata nel progetto "Double House" di Ivan Ovchinnikov. Ma si è scoperto che c'è spazio per andare avanti: quest'anno, 4 di queste domande sono state ricevute contemporaneamente per il premio, dopo di che il Consiglio degli esperti ha categoricamente rifiutato di metterle allo stesso livello con grandi edifici capitali e le ha spostate tutte nel Nomination Small Object.
Se in tutti i progetti di cui sopra l'idea di trasformabilità e mobilità è rimasta un derivato del processo aziendale, gli autori di Brette20 (Anton Khripko e Gennady Bakunin) l'hanno presa per le corna e hanno escogitato un meccanismo di trasformazione così semplice e attraente che sembra provocare se stesso a lasciare il posto e correre con la tua casa verso l'avventura. È vero, il design della casa è estremamente ascetico, o meglio, software. Implica un completo distacco dalla vita di tutti i giorni, dal comfort, dalle cose e dalla concentrazione sul mondo che ci circonda. E queste non sono tanto le grandi finestre, ma la possibilità di spostare la propria casa, acquisendo sempre più nuove visuali.
Se l'area di Brette è di 22 m2, poi la zona Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metri di terrazzo). Si interessa di più alla forma, guadagnandola grazie alla disposizione dinamica dei volumi: un modulo entra nell'altro lungo un percorso obliquo, lo attraversa ed esce anche ad angolo. Questo, ovviamente, crea ulteriori difficoltà, ma allo stesso tempo è abilmente risolto nel layout interno: un angolo acuto si trasforma in una scatola da scarpe, uno noioso - in un podio. Altre due mini-case non sono state selezionate: Freedom Naturi di Artyom Stepanishchev, tutto così snello, compresi i mobili, ha messo in imbarazzo il Consiglio con un'enorme finestra non apribile e condizionatori d'aria, e il DOM + 25M2 di Sergei Nasedkin - con una sottomissione: era impossibile per vedere l'architettura stessa dietro le fotografie spettacolari.
Tuttavia, risolto un problema (avendo raccolto tutte le minicase in un'unica candidatura), il Consiglio ne ha subito provocato un altro: ora gli oggetti residenziali qui competeranno con quelli non residenziali. Anche se in precedenza abbiamo cercato di selezionare solo bagni, capannoni, gazebo, padiglioni per questa nomina, ovvero per rafforzare il parametro traballante delle dimensioni con un aspetto funzionale. Oggi, tra questi ultimi, c'è un elegante padiglione grill a Gatchina (ufficio di Sozonych) e una rotonda con ponte a Vyksa (Anton Kochurkin): entrambi sono progettati con nervature bianche verticali, che rendono i volumi traslucidi, e ciascuno ha un grazioso curva: il padiglione ha il tetto ondulato, il gazebo ha una trabeazione. A causa di ciò, sembra quasi barocco, mentre
Il gazebo Kharms a Khvalynsk (Alexey Komov) è già un omaggio all'avanguardia russa. È curioso che siano stati Kochurkin e Komov a dare il maggior contributo allo sviluppo dell'architettura in legno durante il periodo in esame: il primo ha messo 6 oggetti per il premio, il secondo - 5.
Per non dire che essendosi liberata dal "meschino", la candidatura principale ha sospirato più liberamente. Ci sono 9 case di campagna e una è più interessante dell'altra. L'elegante casa grigia di Denis Dementyev, che è stata costruita intorno e per il bene della vista sul fiume Moscova, si estende su soli 3 acri (e persino su una collina con una pendenza di 40 gradi). La torre della casa di Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin, ammaliante con strane proporzioni: tagliata da un tronco familiare, ha trame così insolite per una casa di tronchi come tre piani uguali, un balcone-gulbische per tutta la lunghezza della casa e sotto esso - lo stesso enorme spazio coperto, ma aperto al primo piano della casa.
Si richiama l'attenzione sulla ricostruzione di una casa estiva a Kratovo - un progetto congiunto di Evgenia Mikulina e Nikolai Lyzlov. Un simile approccio è raro oggi alle lacrime: più spesso le dacie sovietiche vengono demolite e al loro posto viene eretto qualcosa di cinque volte più grande - qui le nuove estensioni sono modeste e la vecchia casa è stata amorevolmente ristrutturata. E questa è un'esperienza inestimabile, che dà una possibilità a tutti coloro che non possono rinunciare alla loro amata dacia, che è passata di generazione in generazione e ha conservato i profumi della storia, ma allo stesso tempo non possono nemmeno viverci … Vero, questo casa accogliente dovrà competere con edifici potenti (e già puramente moderni) - e questo è un altro indizio per gli organizzatori: pensare di introdurre una nuova nomina - "ricostruzione". Cioè, quando non stiamo parlando di un monumento architettonico, che può solo essere restaurato, ma ancora di qualcosa di antico e bello, la cui immagine può essere preservata solo cambiando leggermente, come hanno fatto sottilmente Lyzlov e Mikulina.
Tra i "puramente moderni": il maniero di Roman Leonidov ad Antonovka (una serie di volumi a un piano raccolti intorno al cortile sotto i tetti svettanti in direzioni diverse) o il DOM + 125M2 di Sergey Nasedkin: una cassa di compensato di marca con un soggiorno interamente vetrato che occupa l'intera facciata, leggeri fori tagliati nel tetto e interni minimalisti. Sia Nasedkin che Leonidov hanno sviluppato molto tempo fa i propri stili aziendali, che sono entrambi inconfondibilmente riconoscibili e portano il successo commerciale agli autori, ma sembra che solo Totan Kuzembaev si stia ancora ponendo il compito di sorprendere ogni volta. La sua nuova casa sul fiume Oka è di nuovo qualcosa che non è mai successo prima. La piazza della casa si libra su alti pilastri, guardando il fiume con tutte le sue terrazze, ma allo stesso tempo chiaramente inclinata all'indietro. E questa non è un'illusione ottica: il legno non è realmente parallelo al suolo, ma allo stesso tempo i pavimenti sono uniformi, solo gli spazi interni sono spesso sminuzzati e nel pieno rispetto delle funzioni.
La presenza di un oggetto nella rosa dei candidati, il cui autore è membro del Consiglio di esperti del Premio, provoca, ovviamente, il solito sussurro: "Si siedono e si distribuiscono medaglie". E non abbiamo davvero capito come risolvere questa collisione da 11 anni. Il consiglio dovrebbe essere composto dai falegnami più esperti, la cui autorità è impeccabile e la cui opinione è indiscutibile, ma se la concorrenza è privata delle proprie opere, il quadro dell'architettura in legno sarà fastidiosamente incompleto. Forse il desiderio di mostrare una tale completezza è eccessivamente ambizioso, ma abbiamo sempre creduto che ARCHIWOOD non sia tanto una distribuzione di elefanti quanto ricerca ed educazione. E in questo senso, è un peccato che alcune star lesino sul premio. È chiaro che non hanno nessuno con cui competere e non ce n'è bisogno, ma i giovani architetti hanno davvero bisogno di un bar! Pertanto, siamo molto lieti che il grande architetto russo Yuri Avvakumov partecipi per la prima volta al premio. Il suo progetto per la mostra Atlas of Moscow Creative Studios è, come sempre, una mossa brillante, forte e spiritosa. I pallet di magazzino convenzionali trascendono la loro natura semplice e si trasformano in 12 sotterranei rotondi, ognuno dei quali diventa uno spazio espositivo separato nel vuoto echeggiante del Manege. Dopo l'esposizione, tutti i pallet sono tornati ai loro compiti diretti.
Non meno arguto è l'Arco di Trionfo girevole a San Pietroburgo del bureau KATARSIS: il nome ne esaurisce completamente il significato, ma è proprio questa semplicità e nitidezza di movimento che rendono l'arco un evento serio nella storia degli archi trionfali russi. Ma gli autori dell'arco - Pyotr Sovetnikov e Vera Stepanskaya - non si sono appoggiati su questo e hanno costruito un ponte che cresce fuori dal campo (e lascia sul campo) a Nikola-Lenivets. Riempito con gli stessi pallet, fieno e scarti di costruzione, il ponte è stato coronato da due torri, che richiamano chiaramente l'architettura dell'Esposizione agricola tutta russa del 1923, l'evento principale dell'architettura russa in legno del XX secolo, combinando classico e avant principi di avanguardia. E proprio come quel brillante tentativo di sposare due intenzioni si è sbriciolato in polvere, così questo ponte è stato solennemente bruciato a Shrovetide.
I pallet sono diventati una tendenza in questa stagione: sull'isola di Olkhon, Vladimir Kuzmin sta assemblando un muro del museo da loro, che gradualmente si riempirà di cose inutili e si trasformerà in un museo di una vita passata. La mossa, presa in prestito dai musei di scienze naturali, assume qui un suono completamente nuovo. In primo luogo, questa è la scala: le scatole, il tè, non le scatole di fiammiferi e il muro stesso è enorme. In secondo luogo, le scatole sono molto estrose, in stile Mondrian: la sagoma generale del Muro è un rettangolo, ma al suo interno i favi scorrono come vogliono. Terzo, questo è il contesto: questo non è solo un "museo a cielo aperto", il muro è adiacente al muro reale dell'ex fabbrica di pesce, e Baikal è disteso un gradino dietro di esso. E questo, ovviamente, è il riempimento del favo: non con inestimabili reperti museali, non con farfalle o pietre preziose, ma con "cose precedenti" - puramente Andrei Platonov.
Il lavoro da una nomina completamente diversa è interessante con questo oggetto d'arte. La cappella del 17 ° secolo è stata scoperta nelle foreste profonde della penisola di Kola, messa fuori servizio e accuratamente coperta da una cupola geodetica con un film (architetto Ivan Vdovin). Tutto è chiaro, onesto e pragmatico, ma l'effetto si è rivelato sorprendente: una modesta mostra museale brillava, essendo immersa in una palla di vetro. Tuttavia, è questo effetto il problema principale della nomina "Restauro": confrontando la rovina grigia erosa dalle intemperie con quell'oggetto fresco ed elegante che appare come risultato del lavoro dei restauratori, qualsiasi persona normale dirà che "era meglio prima. " Questo è in parte il motivo per cui la dependance della casa di Druzhinin non è arrivata alla rosa dei candidati: l'eccellente lavoro professionale di Vladimir Lukin e Vladimir Novoselov, un precedente immancabilmente importante per Vologda, dove il destino del patrimonio ligneo è sempre appeso a un filo e può essere ispirato solo da queste storie. Ma, d'altra parte, questo è già il terzo oggetto, che è stato acquistato e restaurato dall'entusiasta di Vologda German Yakimov, e il primo in assoluto, la casa di Chernoglazov, ha vinto il premio nel 2017.
Anche la Casa con un leone nel villaggio di Popovka vicino a Khvalynsk ha rischiato di non arrivare alla finale - ordinata ordinatamente su un tronco e anche oggi troppo allegra e felice. Non a caso gli autori hanno scelto una fotografia non “dopo” il restauro, ma “prima” come immagine di partenza. Ma grazie alla sua nuova proprietaria Yulia Terekhova, è diventato da tempo una star di Internet e, grazie all'abilità del team di Anton Maltsev, ora ha trovato una nuova vita. Quindi, nonostante l'assenza del premio di restauratori professionisti nel Consiglio degli esperti, è stato in grado di discernere un lavoro di alta qualità qui, ma ha ancora tempo per ingrigire la casa.
Un'altra sensazione in questa nomination è la ricostruzione del ponte del 1953 sul fiume Tikhmanga nella regione di Kargopol. In senso stretto, questo non è, ovviamente, un restauro: il ponte originale non c'era più. È tanto più curioso che non sia stato costruito un nuovo ponte. Cioè, la percezione di un oggetto di 70 anni come un monumento degno di attenzione e rinnovamento diventa normale, e questo è meraviglioso. È anche interessante il fatto che il ponte sia stato restaurato nel contesto di idee moderne sullo spazio pubblico - cioè, non solo da considerazioni nostalgiche, ma anche da considerazioni completamente pragmatiche. "Oltre al suo scopo principale, il ponte è stato utilizzato come piattaforma per varie celebrazioni", spiegano gli autori, Vladimir Titov, Sergei Romanov e Vladimir Lukin. “Dopo il completamento dei lavori, i residenti hanno espresso il desiderio di rinnovare la tradizione consolidata”.
Dialoga con la tradizione anche l'edificio residenziale superconcettuale a Suzdal di FORM BUREAU (nomination Wood in Finish): un volume in cemento leggero su cui si sovrappongono frammenti volumetrici di facciate tradizionali in legno con intagli e plateau. Naturalmente, un trattamento della tradizione come quello delle applicazioni indignerà legittimamente qualcuno. Tuttavia, poche altre soluzioni potrebbero ombreggiare ed enfatizzare così la bellezza del decoro intagliato, come un rigoroso confronto con la superficie liscia di un muro di cemento bianco. Considerando che tutti gli infissi sono bianchi (e questi, ovviamente, non sono finestre con doppi vetri), uno spettacolo surreale (anche se abbastanza armonioso) del "nuovo bianco" che germoglia attraverso il "vecchio oscuro" (portato all'estasi completa da un involucro di cemento grezzo che ha sfondato una parete di legno). E per le realtà russe, ad essere onesti, questa è tutt'altro che l'opzione peggiore per interagire con il contesto: significativo e inventato, anche se artisticamente radicale. Non c'è da stupirsi che i residenti locali fossero profondamente offesi dal fatto che la casa si trovava su una collina esattamente di fronte al Cremlino, intromettendosi nei soliti panorami e distruggendo la desolazione cara al cuore.
Questa nomina ha il suo problema. Non è un nome molto buono che ti fa pensare che si tratti delle stesse fasce e di altri volant intagliati. Infatti, è stato introdotto solo per separare gli oggetti che sono strutturalmente in legno e rifiniti con legno. Gli autori si offendono regolarmente che il Consiglio non stia spostando le loro strutture decorative in alcun modo su questa nomina, tuttavia, questo allevamento ci sembra di principio. Inoltre, è la combinazione di legno con cemento armato o metallo che sembra essere la strada principale dell'architettura in legno del futuro. E oggetti come, ad esempio, il Sarykum Barkhany Visitor Centre in Daghestan, con un telaio di supporto in legno, ma rivestito di ferro, o il padiglione Brusnika a Tyumen, già finito con pannelli in fibrocemento, sono apparsi sulla lunga lista del premio di quest'anno. È vero, non sono arrivati alla rosa dei candidati del premio, il che suggerisce che l'esperimento è appena iniziato, e l'affascinante casa Gorka di Nikita Kapiturov con un vero tetto verde, un hotel di 15 mini-case "Punto sulla mappa "dall'ufficio Rhizome, VILLAE in Kamchatka di Alexander Kuptsov e Sergey Gikalo (uno spettacolare collage di legno e rame), il centro pubblico ad arco MEGA FRIENDS nel villaggio di Fedyakovo, regione di Nizhny Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
La categoria Urban Environment Design ha registrato una rapida crescita all'inizio degli anni 2010 - prima a Mosca, poi a Vologda, Kazan, poi - non ovunque, ma in molti luoghi. A poco a poco, le "panchine con caffè e wifa" si sono trasformate in un dispositivo comune, poi in un meme e, alla fine del decennio, in un triste simbolo di come gli impulsi sinceri di rinnovamento siano facilmente profanati e commercializzati. E sebbene il miglioramento degli insediamenti russi per mezzo del legno continui, e in alcune città ha persino uno stile pronunciato (ad esempio, militare-patriottico a Kaluga - grazie al suo nuovo architetto capo Alexei Komov), al fine di entrare nella rosa dei candidati Di questa nomina oggi, gli architetti devono essere estremamente attenti a un luogo specifico ed estremamente inventivi. Il parco paesaggistico sulla Sokolskaya Gora a Bugulma è stato realizzato da un consorzio di due team giovani, ma molto forti: Project Group 8 e PARK. E qui non ci sono solo panchine, ma anche una lunga scala romantica fino alla cima della montagna, e c'è un grande ponte di osservazione a forma di ponte e un piccolo "ginocchio" gettato sulla scogliera.
Anche l'argine della Zona tranquilla a Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt in collaborazione con MARSH Lab) è stato risolto come un insieme di varie strutture, e il parco giochi Orlandia dell'ufficio Chekhard (che ha vinto questa nomination per tre anni consecutivi) è già un mucchio di tronchi e tronchi raffiguranti animali o nidi, e tutto questo è stato costruito nel villaggio di Bolshoye Kuzemkino, nella regione di Leningrado. (A proposito, la parola "villaggio" è ripetuta abbastanza spesso in questo testo, così come negli indirizzi del premio - e anche questa è una tendenza completamente nuova e molto gratificante).
Continuando a spiegare il principale problema etico del premio, notiamo che Totan Kuzembaev e Nikolai Belousov sono diventati i vincitori complessivamente solo 3 volte, nonostante ci siano stati 140 vincitori negli ultimi 10 anni. Quindi puoi solo preoccuparti di Alexei Rosenberg, divenuto campione assoluto del premio dopo aver vinto 8 volte, poi è stato invitato al Consiglio degli Esperti, e oggi ha nuovamente esposto due oggetti luminosi contemporaneamente, che però sono versioni di un "Interior Designer". L'idea è che due diversi appartamenti siano assemblati da elementi quasi identici, nella combinazione dei quali l'elemento principale è il "principio del podio" della firma di Rosenberg. Gli elementi chiave hanno due lati: all'esterno creano sbalzi, sedute, lettini e all'interno creano spazio di contenimento.
In questa nomination, che quest'anno ha raccolto un numero enorme di candidature (40), il problema principale per l'Esperto Council è la varietà di oggetti: spazi privati e pubblici, enormi e in miniatura, costosi e per tre copechi - e tutto questo è "Interno". Quindi questa volta. Appartamento duplex? Prego! Skandiapartment di Dmitry Kondrashov, dove gli armadi sostengono il soppalco e il mobile è integrato in esso. Ufficio? Per favore: Collaborazione a San Pietroburgo con gli architetti AMD, dove centinaia di stanze spiritose non sono uffici, ma, al contrario, una sala riunioni. Bar? Per favore: il sushi bar di San Pietroburgo Under The Sea (DA architects), progettato in due soli colori (bianco + legno), il cui soffitto è stratificato e cade al piano di sotto. Casa in campagna? C'è anche: un interno superbamente colorato da qualche parte nel nord della Russia (Ekaterina Borisova-Shiyan). Appartamento in città? Per favore: l'interno di Totan Kuzembaev, risolto in una linea spessa. E 'presente anche un vecchio container marittimo rifinito con compensato (Evgeny Makarenko).
Alpbau domina in modo indiviso la lunga lista di nomination per "Edificio pubblico" - e questo è naturale. È logico erigere moderne grandi strutture in legno dal legno incollato (CDL), ma qui Alpbau non ha eguali in termini di potenza e interesse per la sperimentazione. È vero, è altrettanto logico che sia difficile fare un capolavoro di architettura da ciascuno dei suoi oggetti (anche se va notato che è per questo che Alpbau lavora regolarmente con una varietà di architetti), quindi solo uno dei loro gli oggetti sono stati selezionati: un centro sportivo e di intrattenimento vicino al centro commerciale "MEGA" a Khimki. E, naturalmente, è difficile confrontarlo con un oggetto molto più modesto (sia in termini di budget che di tecnologia) di Sergei Krasnokutskiy: un padiglione sui campi da calcio nel parco. Malevich. Tuttavia, l'ingegnosità dell'autore riscatta tutte le carenze: le singole scatole non sono solo dipinte in diversi colori vivaci, ma hanno forme diverse e diverse pendenze del tetto.
Sembra niente
la clinica di Elizabeth e Mikhail Shishin, ma c'è anche un buon motivo: si trova in Nicaragua e sfrutta i metodi tradizionali di lavorazione del legno - pur inserendoli nello spazio dell'architettura moderna (tre anni fa, la coppia è già diventata un premio vincitore - e anche con una clinica, ma in Guatemala). Ma nonostante tutta la luminosità degli oggetti sopra descritti, il preferito in questa nomination è la House-Workshop di Artem Nikiforov. Sembrerebbe che i classici abbiano messo i denti sul filo (colonne, simmetria, rustico), ma, in primo luogo, questo non è un classico da maniero russo, ma piuttosto un "dorico proletario" nello spirito di Ivan Fomin: un ordine semplificato, un portico senza trabeazione, una casa senza zoccolo, le finestre sono nel pavimento e le vetrate si stanno già intromettendo nel timpano in modo postmoderno. Considerando che non sono rimasti campioni in legno originali della "Dorica rossa", questa è, ovviamente, una cosa unica. In secondo luogo, c'è un po 'di ironia qui, ma molto nobile: un edificio è stato martellato insieme dalle assi più economiche e un rustico in pietra imita una tavola che non è bordata. In terzo luogo, il colore grigio aggiunge fascino alla struttura, avvicinandola agli antichi edifici religiosi del nord russo.
Infine, ammettiamo che non è più molto intelligente rallegrarsi del numero record di candidature ogni anno, perché la maggior parte di esse (quest'anno - 60) proviene dalla nomination di Subject Design, che il Consiglio di esperti ha proposto di annullare per diversi anni. Ciò è dovuto al fatto che vediamo che non siamo in grado di raccogliere sotto la bandiera del premio tutto il meglio del design in legno russo (che, tuttavia, esiste). Questa nomination è nata nel 2013 solo perché il principale critico di design russo Yulia Peshkova era il suo entusiasta. Ma poi Yulia si è ritirata dalle attività sociali, senza di lei, gli esperti architetti non si sono sentiti completamente armati, la nomina non è solo svanita, ma non ci ha fatto molto piacere. Ma quest'anno, Peshkova è tornata a svolgere la sua missione e ha aiutato il Consiglio a selezionare la rosa dei candidati.
È vero, le controversie sugli oggetti durante la riunione del consiglio di esperti erano serie. Sebbene si riducessero, infatti, a due tesi opposte. Primo: "Il mondo è pieno di questo!" Secondo: "Ma non esiste una cosa del genere in Russia!" Di conseguenza, su 60 candidati, solo 7 oggetti sono trapelati nella rosa dei candidati: il guardaroba alto di Daria Litvak sulle gambe sottili, la lampada commovente di Anna Feoktistova, la lampada pieghevole di Anton Mukovnikov e altri. Ebbene, la risposta più geniale al suddetto dilemma sono state le grucce degli studenti dell'Istituto di Economia e Design: ognuna di esse è dedicata a qualche grande architetto e corrisponde al suo spirito scegliendo un materiale specifico. Quindi l'appendiabiti AlvarAalto è realizzato in compensato, Luis Barragan è in compensato, ma già verniciato, Peter Zumthor è realizzato in cartone colorato, MVRDV è realizzato in cartone verniciato, ecc.
Il socio accomandatario e l'organizzatore del premio è la permanente LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). La giuria professionale del premio quest'anno comprendeva gli architetti Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov ed Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), architetto dell'ufficio di Mosca di HONKA Alexey Tarashevsky, presidente del consiglio di amministrazione di NP "Council for" green "costruzione" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, membro del consiglio di partenariato ADD e ingegnere capo di VELUX, Yulia Shishalova, redattore capo della rivista Project Russia.
I vincitori saranno determinati dalla votazione "popolare" su Internet, che si svolgerà sul sito web del premio: www.premiya.arhiwood.com.
