Le mostre mondiali, in generale, si sono trasformate da tempo in un anacronismo. Un tempo erano un'importante piattaforma per lo scambio di beni e tecnologie, uno strumento per promuovere stili e ideologie, avendo svolto un ruolo nella formazione del globalismo. Tutti questi processi si sono spostati da tempo in altri spazi e utilizzano meccanismi diversi, e il significato dell'Expo è stato ridotto a un'attrazione turistica e una vanity fair di stati. L'Expo di Milano 2015 è stato concepito come un tentativo di ripensare un format fatiscente. Il tema “Nutri il pianeta - Energia per la vita” era promettente: non puoi provare il cibo online, i problemi della lotta alla fame nelle regioni povere, un'alimentazione sana e diversificata della popolazione dei paesi ricchi e un uso attento delle risorse hanno davvero bisogno da discutere su scala globale. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, che hanno sviluppato il concetto iniziale di Expo 2015, sono partiti dal presupposto che è assurdo spendere fondi per l'autopromozione di paesi e aziende che possono essere diretti a soluzioni reali a problemi urgenti. Hanno proposto di allestire un "orto botanico mondiale" o, più precisamente, un "orto planetario" alle porte di Milano: lì ogni paese riceverebbe un appezzamento dove mostrare come vengono coltivati i suoi prodotti alimentari caratteristici. I locali coperti, destinati principalmente ai ristoranti di cucina nazionale, dovevano essere il più possibile semplici, economici ed ecologici.
Introdotto nel 2011, il masterplan (con Boerie, Burdett e Herzog & de Meuron affiancati dagli specialisti dell'edilizia ad alta efficienza energetica William McDonagh e Mark Rylander) prevedeva che la sezione allungata della mostra fosse trasformata in un'isola circondata dall'acqua, disegnata in griglia rettangolare. A ricordo dell'assetto tradizionale del campo romano, era attraversato da due larghe strade rettilinee, il cardo e il decumano, il cui incrocio forma il foro. Ai lati dell'asse longitudinale del decumano, stretti appezzamenti protesi verso la barriera d'acqua, destinati alle esposizioni dei paesi. Alcuni di questi appezzamenti dovevano essere coperti con tappi di vetro a clima controllato, alcuni da lasciare aperti e altri da proteggere dal sole con tende da sole, come il passaggio principale per i visitatori - il decumano. Tuttavia, questo concetto non ha incontrato la comprensione tra i paesi partecipanti, e gli organizzatori, probabilmente influenzati dall'esempio dell'Esposizione Mondiale 2010 di Shanghai (Archi.ru ne ha parlato qui e qui), hanno preferito il modello tradizionale con la nazionale padiglioni.
Tutti gli autori del concept hanno rifiutato di partecipare all'ulteriore sviluppo del progetto, anche se nel 2014 Herzog & de Meuron ha ceduto e progettato un padiglione "Slow Food" all'estremità del sito, dal quale è possibile farsi un'idea di Come hanno originariamente immaginato l'architettura della mostra. Jacques Herzog ha rilasciato un'intervista alla rivista Uncube in cui ha espresso il suo profondo disappunto per il fallimento del piano originale. Si è diffuso ampiamente in rete e per molti versi ha colorato la percezione dell'Expo nella comunità professionale. L'indignazione degli architetti, soprattutto milanesi, è aggravata dal fatto che il denaro pubblico è stato utilizzato per realizzare infrastrutture per il territorio, che dopo la fine dell'Expo resteranno in mano a privati. La mostra viene definita una truffa scandalosa ed è indignata per la sua banalità.
Tuttavia, se ignoriamo queste tristi circostanze e visitiamo l'Expo di Milano come un normale turista, c'è qualcosa da vedere. Gli organizzatori hanno mantenuto le basi del layout, hanno semplicemente allargato le trame in modo che potessero ospitare padiglioni: nazionale, tematico e puramente gastronomico. Le tende offerte da Herzog & de Meuron sono rimaste solo sopra il decumano, che si estende per un chilometro e mezzo. Svolgono il loro ruolo di protezione dal sole e dalla pioggia, ma allo stesso tempo bloccano la visuale delle facciate dei padiglioni allineati sui lati. Concetti "vecchi" e "nuovi" mal incollati sono traditi anche dal contrasto tra aree paesaggistiche, decorate, come è ormai consuetudine, con piante selvatiche, e banconi giganti incredibilmente arcaici e kitsch con prodotti italiani - formaggi, frutta, prelibatezze di carne disposte lungo l'asse centrale. Il punto focale e il simbolo della mostra - il cardo di chiusura di 350 metri “Tree of Life” (designer Marco Balik) - sarebbe eticamente ed esteticamente inappropriato nel “giardino planetario”, ma fa bene il suo lavoro come punto di riferimento spettacolare. Posizionati perpendicolarmente al decumano e distribuiti uniformemente lungo la sua lunghezza, i padiglioni che rappresentano la cucina tradizionale delle regioni d'Italia hanno ricevuto delle facciate terminali molto belle (l'acqua scorre continuamente in uno strato sottile lungo le pareti grigio-brune) e facciate laterali neutre, e all'interno la semplicità a volte raggiunge lo squallore: a quanto pare, negli interni o le amministrazioni regionali o gli stessi ristoratori dovevano investire. Nell'architettura di molti padiglioni si notano tracce di riflessioni sul tema dell'orto planetario: spesso si trovano pareti fatte di scatole con piante varie, e una delle pareti del padiglione israeliano è praticamente verticale, ma ben coltivata campo.
Ci sono alcuni padiglioni nazionali molto interessanti. L'era apparentemente passata delle attrazioni architettoniche è rimasta in quegli angoli del globo dove il gusto per gli spettacoli accattivanti è combinato con la volontà di spendere fondi significativi per essi. Non sorprende che uno dei più spettacolari di questo Expo sia stato
Padiglione degli Emirati Arabi, progettato dall'insuperabile maestro di edifici "iconici" Norman Foster. La parte d'ingresso si presenta come una gola tortuosa tra le rocce di arenaria rossa: sulla superficie del materiale high-tech di fronte alle pareti vengono applicati solchi scanditi dalle pietre di un vero deserto, e le loro curve sono calcolate in modo tale da proteggere al meglio i visitatori dal sole e allo stesso tempo garantire la circolazione dell'aria. Metodi intelligenti di regolazione del clima si trovano in molti padiglioni, ma in questo caso acquisiscono un significato speciale: in futuro, il padiglione verrà trasportato negli Emirati. Passando per la gola, dove vengono dimostrate le più importanti tecnologie di accumulo e attento uso delle risorse con l'ausilio di ologrammi interattivi, i visitatori entrano nel tamburo cinematografico panoramico rivestito di tessere dorate, e poi nella sala dove si trova una performance 3D su larga scala prendere posto. L'architetto non ha prestato attenzione agli interni, così come alla parte del volume che porta al lato posteriore del sito - non ce n'è bisogno.
Il padiglione dell'Azerbaigian adiacente agli Emirati è mantenuto nella stessa tradizione della metà degli anni 2000. Questo Paese, partecipando per la prima volta in autonomia all'Esposizione Universale, ha affidato la propria rappresentazione architettonica ai giovani studi italiani Simmetrico Network, Arassociati Architecture e ai paesaggisti AG&P. L'immagine architettonica è definita dalla sfera di vetro della serra rivestita in diagonale, sporgente da un punto leggermente ondulato, ma alla base del volume rettangolare. Le doghe orizzontali in legno rendono omaggio al tema del risparmio energetico.
Un'interpretazione punk del tema di un'attrazione architettonica è rappresentata dal padiglione della Bielorussia, progettato da un giovane team di nome Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Un tumulo a forma di uovo ricoperto di erba verde viene tagliato a metà e una ruota gigante viene inserita nell'apertura, apparentemente girando grazie al trabocco dei LED sul bordo. Per una maggiore brutalità, una macina e un trattore bielorusso sono installati davanti all'ingresso. Impossibile passare, ma l'esposizione, ahimè, è deludente.
Il padiglione della Germania, progettato dall'azienda di Monaco SCHMIDHUBER, è più in linea con le tendenze moderne: rampe in legno collegano terrazze parzialmente coperte da tende arrotondate, nel tessuto di cui sono integrate le fotocellule, fornendo energia alla mostra. Le pieghe delle tende da sole raccolgono l'umidità dall'atmosfera, che viene utilizzata per innaffiare le piante esposte. Al di sotto di tutto c'è un volume a due livelli che ospita un display altamente informativo e presentato in modo intelligente creato dall'azienda di Stoccarda Milla & Partner.
Il Regno Unito continua la stessa linea che ha presentato con tanto successo nel 2010 a Shanghai
Il "riccio" di Thomas Heatherwick. Per Milano, l'artista Wolfgang Buttress ha realizzato un'installazione dedicata alle api. Il visitatore attraversa un filare di alberi da frutto, poi un labirinto tra "prati" mielati e si trova di fronte a un "alveare", una struttura traforata che riproduce la struttura di un nido di api selvatiche. L'alveare è costruito con parti metalliche, retroilluminato da LED che cambiano colore e ha più altoparlanti che emettono suoni morbidi ape. Tutto questo sembra assolutamente affascinante. Si può apprezzare appieno l'effetto salendo le scale ed entrando all'interno dell '"alveare": grazie al pavimento in vetro si può vedere come i favi divergono in tutte le direzioni. Recuperati dal bar adiacente con terrazza in legno, che serve drink britannici e fish & chips informale.
Meno estetico, ma non per questo meno emozionante, il padiglione brasiliano offre ai visitatori. Le piante (non solo commestibili) provenienti da diverse zone climatiche del paese sono presentate in un enorme contenitore allungato con pareti di legno. Ma il trucco è che i visitatori sono invitati a conoscerli, passando lungo un sentiero fatto di una rete tesa nell'aria. Di conseguenza, le sensazioni corporee colorano fortemente le informazioni in arrivo.
Il mio preferito è il padiglione austriaco. Non si può dire che sia stato completamente rivoluzionario: per certi versi segue la tradizione dell'Hortus conclusus, resuscitato da Peter Zumthor nel 2011 in
il padiglione estivo della Serpentine Gallery di Londra. Eppure il team interdisciplinare guidato dal professor Klaus Lenhart ha creato qualcosa di inaspettato. Una vera foresta è nascosta dietro alte mura di legno. Colline e pianure, alberi alti e potenti e sottobosco, muschi e felci: tutto è a posto. Tutte le piante sono vive, ma l'artificialità del paesaggio non è nascosta. In alcuni punti, una rete che tiene il terreno fa capolino tra l'erba, ventagli e altri dispositivi si alzano tra i rami, il cui scopo non è sempre chiaro senza spiegazione, e lungo il sentiero che porta in profondità vengono poste lettere bianche. Dall'ingresso si sommano allo slogan del padiglione, RESPIRA AUSTRIA ("respira l'Austria"), e man mano che procedono si sciolgono finché ne rimangono solo tre in vista: EAT ("mangia"). In questo momento, ti trovi davanti al bar, dove puoi davvero mangiare. Tuttavia, l'aria è ancora la cosa principale qui. Secondo le iscrizioni e gli schemi, come se fossero disegnati con il gesso sulle pareti di assi della galleria del secondo livello, l'ossigeno è il principale nutriente di cui il nostro corpo ha bisogno. Le piante del padiglione austriaco producono così tanto ossigeno che il suo contenuto nell'aria all'interno delle mura è il doppio di quello esterno e la temperatura è di circa cinque gradi più bassa, il che è importante nella stagione calda.
Naturalmente ci sono altri padiglioni degni di attenzione all'Expo di Milano. I critici architettonici lodano il Padiglione della Corea e il pubblico è ansioso di vedere mostre in Cina, Giappone e, ovviamente, in Italia. Sono rimasti fuori dallo scopo di questo articolo per un semplice motivo: è del tutto irrealistico passeggiare per la mostra in un giorno. Questa circostanza ci riporta alla questione dell'adeguatezza di tali eventi nel nostro tempo. Sempre più persone vedono le Esposizioni Mondiali, come i Giochi Olimpici, come iniziative del tutto superflue, che servono principalmente a dimostrare le ambizioni degli stati. Sono costosi e, di conseguenza, portano solo all'arricchimento di funzionari corrotti e degli appaltatori più intelligenti, spesso trasformandosi in grandi perdite per le città e i paesi ospitanti. Jacques Herzog con un commento sprezzante che la prossima fiera con il patrocinio del Bureau of International Exhibitions si terrà in luoghi in cui ai valori democratici non viene data molta importanza: ad Antalya,
Astana e Dubai.
