La versione dell'autore dell'articolo pubblicato sul numero 70 "Città delle donne" (1/2014) della rivista PROJECT RUSSIA.
Hadid (arabo: حديد) - ferro.
Zaha Hadid non lascia nessuno indifferente: anche rispettabili architetti sono pronti a rimproverarla oltraggiosamente, accusandola di “timbrare” forme curvilinee, che a loro avviso si trasformano in edifici poco attraenti e non funzionali. Allo stesso tempo, Hadid ha anche molti fan, non solo tra gli architetti, ma anche tra il pubblico in generale, che la conosce da pubblicazioni patinate e programmi televisivi: per i giornalisti, la sua biografia e il suo lavoro insoliti sono un argomento gratificante per il reportage..
Viene spesso definita l'architetto donna più famosa, ma questo è un eufemismo: è giustamente classificata tra i primi dieci o addirittura cinque degli architetti più famosi del mondo, indipendentemente dal sesso. Si fa spesso notare che Hadid ha battuto gli uomini nel loro stesso gioco, e questo è del tutto vero: secondo le statistiche, anche ora in Occidente, le donne tra gli architetti ne costituiscono solo un quinto (nonostante il fatto che ragazze e ragazzi studiano allo stesso modo in università), e se prendiamo l'architettura insieme alle sfere correlate di ingegneria, costruzione e sviluppo, la percentuale di donne diminuirà ancora di più. Ma questi numeri non sono un problema di per sé: è molto peggio che quasi la metà delle donne architetto sia pagata meno degli uomini con le stesse qualifiche e nelle stesse posizioni, e due terzi affrontino il nonnismo maschile nascosto sul lavoro [1]. A Zaha Hadid viene chiesto in quasi tutte le interviste se sia stato facile per lei avere successo come donna architetto, ma non si rifiuta mai di rispondere: secondo lei farsi rispettare come professionista è stato il compito più difficile della sua vita. Durante i suoi studi e all'inizio della sua carriera, non ha notato discriminazioni, ma più andava, più evidente diventava l'atteggiamento "speciale". Ma non lo tollerava mai in silenzio, ma difendeva energicamente i suoi diritti, e quindi era conosciuta come una persona molto complessa, anche se nessuno discute o condanna il temperamento pesante degli uomini "stelle" dell'architettura. Lei stessa ammette di essere “impaziente e priva di tatto. La gente dice che posso spaventare”[2]. Neil Tennant, membro del duo Pet Shop Boys, per il quale l'architetto ha progettato uno scenario spettacolare e completamente funzionale per il tour mondiale della vita notturna (1999), ricorda che lavorare con lei non è stato solo emozionante, ma anche spaventoso, perché poteva improvvisamente dirgli: “Perché dici questo? Sta 'zitto! Chi ti credi di essere? "[3]
Hadid è irritata dalla grande attenzione della stampa ai suoi abiti e acconciature insoliti: dopotutto, i costumi di Norman Foster non sono quasi mai scritti, e il suo aspetto è discusso in dettaglio anche nelle pubblicazioni di architettura [4]. Inoltre, tutti sono interessati alla sua vita personale: l'architetto non nasconde che non era sposata e non ha figli, ma non lo considera un sacrificio consapevole all'altare dell'architettura - questa non è una professione, ma la vita, e se non ti dai completamente a lei, ha senso studiare che non lo è. Pertanto, non è facile per le donne “tornare completamente in servizio” dopo il congedo di maternità, ma se davvero avesse voluto avere un figlio, l'avrebbe fatto [5]. Tuttavia, è ancora molto difficile prendersi cura di una famiglia e avere successo in una professione, e quindi Hadid crede che qui sia necessario il massimo supporto da parte dello stato e della società. Un altro problema è che le donne architetto sono costrette a occuparsi di interni e abitazioni private: presumibilmente questo è il loro genere, e semplicemente non “tireranno” un grande complesso multifunzionale [6].
Il carattere caldo di Hadid non fa che completare la sua fenomenale determinazione e fiducia in se stessa, stabilite durante l'infanzia. Zaha è nata a Baghdad nel 1950 nella famiglia di un importante politico e uomo d'affari Muhammad Hadid, ha studiato in una scuola cattolica a Baghdad e in collegi in Svizzera e Inghilterra. Nel suo ambiente assolutamente secolare e filo-occidentale, credevano nel progresso e credevano che una donna potesse scegliere qualsiasi professione. Da bambina, Zaha decise che sarebbe diventata un architetto: fu influenzata dalla sua conoscenza degli antichi monumenti di Sumer tra le paludi nel sud del paese, dal design degli interni della sua stanza e dal modello di la nuova villa di sua zia che si è rivelata essere nella loro casa. Poiché Hadid poteva "risolvere problemi matematici anche nel sonno" [7], prima, come una sorta di formazione, si laureò al Dipartimento di Matematica dell'Università americana di Beirut e nel 1972 entrò alla London School of the Architectural Association. Sebbene a quel tempo fosse il centro mondiale del pensiero architettonico avanzato, le opere di Hadid, ispirate alle avanguardie russe, destarono una triste sorpresa tra i professori finché non arrivò agli insegnanti Rem Koolhaas ed Elia Zengelis, che consideravano i suoi progetti straordinario, cosa che la sorprese moltissimo [8]. Ha sviluppato un rapporto affettuoso con Koolhaas e ha lavorato per sei mesi all'OMA dopo essersi diplomata alla AA nel 1977; lui la chiamava "un pianeta nella sua orbita unica" - all'inizio era sconvolta, ma poi si rese conto che non poteva avere una carriera ordinaria [9]. Questa è l'essenza del fenomeno Hadid: sulla strada del successo, ha dovuto superare non solo la discriminazione basata sul sesso o la nazionalità (che era anche abbastanza), ma anche una sfiducia generale nei suoi progetti - apparentemente fantastici e irrealizzabili. Per molto tempo è stata percepita esclusivamente come architetto della carta e autrice di composizioni pittoriche vertiginose. Lei, tuttavia, ha creato queste tele non come opere indipendenti, ma come parte della presentazione del progetto, esponendole nelle gallerie nella speranza di spiegare le sue idee al pubblico [10].
Le tele di Hadid sono apprezzate dai collezionisti: ad esempio, la sua tesi "Malevich's Tektonik" (1977; progetto di un hotel sul ponte sul Tamigi) è entrata nella collezione del Museum of Modern Art di San Francisco nel 1998, ei suoi disegni e dipinti sono conservati al MoMA di New York.
Dopo aver conseguito un diploma AA, Zaha Hadid è rimasta in Gran Bretagna perché lì lavoravano i migliori ingegneri, e in Iraq sono arrivati tempi difficili: con il partito Baath al potere, una volta tornata in patria, Hadid ha rischiato di non ottenere più il visto di uscita. Ha insegnato alla A. A. e ha gareggiato. Vincerne uno - il progetto di The Peak Club su una montagna sopra Hong Kong nel 1982 - le ha portato fama internazionale. Sembrava impossibile realizzare aerei che volavano in direzioni diverse, ma gli ingegneri Arup vi vedevano solo i soliti progetti di ponti e viadotti. Ma il progetto è rimasto sulla carta a causa del fallimento del cliente e la prima implementazione per Hadid è stata l'interno molto più modesto del ristorante Monsoon a Sapporo (1989). Il prossimo notevole successo di Zaha - partecipazione alla mostra "Deconstructivist Architecture" (1988) al MoMA di New York: il curatore Philip Johnson ha riunito formalmente tutti gli "amanti delle diagonali": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
Nel 1988, Hadid vinse il concorso per la progettazione di un edificio residenziale per il prossimo Interbau a Berlino (1994), ma la prima costruzione non fu lui, ma i vigili del fuoco della fabbrica Vitra a Weil am Rhein (1993) - una mostra della collezione architettonica ivi raccolta. Ora è utilizzato come sala espositiva, ma non per "inadeguatezza professionale", come spesso si presume, ma perché è stato sostituito da una nuova caserma dei vigili del fuoco comunale [11]. Nel 1998 Hadid ha vinto il concorso per il progetto del museo MAXXI di Roma (2009) - ora il suo lavoro può essere attribuito alla direzione del parametrismo [12]: gli angoli acuti sono stati sostituiti da forme fluide. Poi c'erano il Center for Contemporary Art di Cincinnati (2003), oggetti in diverse parti dell'Europa continentale, numerosi progetti e meno numerosi edifici in Medio ed Estremo Oriente, grandi mostre al MAK di Vienna (2003) e al Guggenheim di New York (2006). Anche in Russia ha degli oggetti: la villa Capital Hill a Barvikha (2011) e un edificio per uffici in costruzione in via Sharikopodshipnikovskaya a Mosca. La Gran Bretagna è rimasta l'ultimo baluardo non preso da Hadid per molto tempo: il suo progetto di un teatro dell'opera a Cardiff (1994) ha vinto il primo posto al concorso, ma ai politici gallesi non è piaciuto e alla fine è stato respinto - presumibilmente per motivi tecnici, sebbene in Galles Hadid è stata combattuta come residente a Londra, donna, straniera. Questo è stato un duro colpo per l'architetto e ha ritardato, come crede, il suo successo di 5-7 anni: solo negli anni 2000 ha vinto il concorso per l'Aquatics Centre for the London Olympics (2012), ha costruito una scuola a Londra (2010) e un museo di trasporto a Glasgow (2011). Dopo una serie di nomination infruttuose, Zaha Hadid per due anni consecutivi, nel 2010 e nel 2011, è diventata vincitrice dello Sterling Prize, il principale premio di architettura britannico, e nel 2012 la Regina d'Inghilterra l'ha elevata alla dignità di cavalierato. Attualmente, Zaha Hadid Architects ha 400 dipendenti e un portafoglio di 950 progetti in 44 paesi. Il percorso verso l'alto è completo.
Una tappa importante di questo percorso è stata l'assegnazione del Premio Pritzker 2004 a Hadid: è diventata la prima donna nella lista dei vincitori. Esperta di discriminazione Denise Scott-Brown, coautrice della maggior parte dei progetti e dei lavori teorici di Robert Venturi, che vinse Pritzker da solo nel 1991, disse: "Ci sono voluti 23 anni [13] per trovare una donna che si adattasse al loro modello di architettura eccezionale. " E non si può non essere d'accordo con lei: Zakha, con tutte le difficoltà di genere superate e insormontabili, ha lo stesso sangue delle "star" - gli uomini: è riuscita perfettamente a incarnare l'immagine di un creatore carismatico, davanti al quale tremano giovani e clienti. Basti pensare al suo atteggiamento nei confronti del socio stabile e coautore Patrick Schumacher: alla recente domanda "è ora di includere il suo nome nel nome dell'azienda?", Ha risposto che per questo deve "dedicarsi" a lavoro, e in generale - l'officina porta solo il suo nome da quando l'ha fondata [14].
Come i suoi colleghi di primo grado, accetta di lavorare per regimi totalitari, ma per questo viene criticata. La foto di Hadid che depone fiori sulla tomba del primo presidente dell'Azerbaigian Heydar Aliyev nel giorno della fondazione del Centro a lui intitolato a Baku, progettato da lei, ha suscitato notevole risonanza: l'Occidente accusa le autorità azere di violare i diritti umani, eliminando la concorrenza politica e le frodi elettorali [15]. Ma l'architetto afferma di essere pronta a progettare edifici pubblici ovunque, perché migliorano la vita delle persone in generale - a prescindere dai regimi, che peraltro tendono a cambiare; e non avrebbe costruito una prigione nello stato più democratico [16].
Non meno indicativa è la storia del recente concorso per il progetto del Parlamento iracheno: è stato vinto dal giovane architetto londinese Assemblage, e l'ufficio Hadid si è classificato terzo. Tuttavia, il cliente ha ignorato la decisione della giuria e ha avviato le trattative con la "star", che è già impegnata nell'edificio della Banca Centrale e nel Museo Nazionale di Baghdad. I vincitori del concorso ammettono di essere delusi dal fatto che Zaha abbia intrapreso questo progetto, soprattutto se si ricorda la sua epopea a Cardiff [17].
Questa contraddizione è tutt'altro che l'unica nella storia di Zaha Hadid, alla cui immagine si sono fusi un uomo, un architetto, una persona quasi patinata, simbolo della lotta per l'uguaglianza di genere e persino un marchio. Rimarrà nella storia come un tale incredibile conglomerato - allo stesso tempo il nostro contemporaneo e il babilonese, l'erede di una cultura di 5000 anni [18]. [1] Waite R., Corvin A. Risultati del sondaggio shock quando l'AJ lancia la campagna per aumentare lo status di donne architetto // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Rivelato il divario retributivo del soffitto in vetro // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. "I don't do nice" // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. "I don't do nice" // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: la Gran Bretagna deve fare di più per incoraggiare le sue donne architetto // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space è il suo posto // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Lo farebbe mi chiamano ancora diva se fossi un uomo? // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Interview "Beton ist sexy "// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Veramente 25 anni: il Premio Pritzker è stato assegnato per la prima volta nel 1979. [14] Olcayto R. Hadid pensa al cambio del titolo dello studio // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha in una discussione sui diritti umani sul progetto in Azerbaijan // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Non faccio piccoli edifici belli' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid vince la possibilità di progettare l'edificio del parlamento iracheno // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
