La rivista INTERNI organizza ogni anno una mostra di installazioni nel cortile rinascimentale del Cinquecento dell'Università degli Studi di Milano, dove per il quinto anno consecutivo occupa un posto di rilievo il lavoro dell'ufficio SPEECH, sul quale - ora possiamo già dico che per tradizione - Sergey Tchoban, Sergey Kuznetsov e Agniya Sterligova hanno lavorato. Quest'anno, come in passato, il loro nuovo oggetto, inserito nella parte architettonica della mostra, si trova su un prato al centro del cortile. E se il predecessore del 2015 era una foresta di colonne a specchio con una sezione a forma di L, che rifletteva vividamente tutto ciò che lo circondava, ma essenzialmente statico, l'installazione di quest'anno è interattiva.
Il pilastro cilindrico alto - 12 metri - è costituito da 336 schermi LED densamente imballati, il che fa sembrare il cilindro un po 'sfaccettato, come la Torre dell'Arsenale del Cremlino di Mosca, ma per il resto le cuciture tra gli schermi sono completamente invisibili, almeno da lontano (il progetto è stato realizzato da VELKO GROUP). La superficie del cilindro cambia sfondo: un tratto sfumato di due colori contrastanti, di cui la combinazione più accattivante, giallo-blu "naturale", riecheggia con successo l'erba fresca primaverile e il cielo. Sullo sfondo, che si sostituiscono dolcemente a vicenda, appaiono le grafiche di Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov: disegni e acquerelli con immagini di torri, che vanno da antichi campanili a un disegno che ricorda la città di Mosca, o qualsiasi città in generale, e fantasie su temi di torri e torrette moderne, tra le quali c'è anche un'immagine del Museo della Grafica di Berlino. L'installazione si chiama Towers. La grafica è molto curata, alcuni acquerelli, a prima vista, possono addirittura essere confusi con le fotografie.
Ma il significato del progetto non è solo quello di mostrare la grafica di due famosi architetti, ma anche nel fatto che ognuno dei visitatori può unirsi a loro disegnando qualcosa di proprio - qualunque cosa - su tablet installati a distanza fuori dal prato, più vicino ai portici del cortile. Il disegno appare istantaneamente sulla superficie del cilindro, e si possono immaginare le emozioni del pittore, quando dalla penna - a volte sofisticata, a volte per niente - si materializza facilmente e rapidamente qualcosa di grande, più alto degli edifici del cortile, e da questo monumentale. Tutti i disegni sono conservati, anche se il loro ulteriore destino non è ancora chiaro, ora l'installazione è piena di schizzi e alla fine della mostra la sua gamma visiva sarà probabilmente più che varia.
Gli schermi multimediali sono ormai popolari, ma qui è in qualche modo la quintessenza della tecnologia: lo schermo è grande, con una superficie densa e luminosa (anche se i punti sono ancora visibili), curvo, spettacolare. Come ogni nuova tecnologia, richiede sempre più nuove forme di visualizzazione e il pilastro dei media è uno di questi. L'iconografia dell'oggetto, invece, è eterna, si può vedere molto in esso: dallo stand pubblicitario ai manifesti incollati su di esso - alla Colonna Traiana, che, francamente, è anche molto istruttiva a modo suo. Gli autori, tuttavia, confrontano il cilindro non con una colonna, ma con un'immagine generalizzata di una forma artificiale verticale, una torre vuota. Sebbene
il museo delle colonne di Sergei Tchoban e dell'Agniya Sterligova, costruito lo scorso anno ad Archstoyanie, aveva proporzioni simili e ci sono ribaltamenti tra i due oggetti. E riecheggia perfettamente con le colonne del porticato del cortile. Tuttavia, se la colonna, la torre e il cilindro sono il prototipo di entrambi.
Una colonna-torre è un buon vettore di informazioni, uno schermo rivolto a tutti intorno; non volta le spalle a nessuno. L'immagine antica si è fusa con la tecnologia attuale: non c'è confine tra l'eterno e il moderno, volumetrico e piatto, l'architettura disegnata e il volume reale, il disegno tradizionale e digitale - che svela perfettamente il tema del festival INTERNI 2016: Bordi aperti, bordi aperti. Per non parlare del fatto che le persone che disegnano su tablet installati a un paio di decine di metri dallo schermo della colonna probabilmente sentiranno l'effetto di superare senza sforzo il principale di tutti i confini - lo spazio e il tempo, poiché il risultato appare immediatamente - e in un distanza. Una sensazione di potere molto preziosa, bisogna pensare, anche se fugace.
Anche altri partecipanti hanno preso sul serio l'argomento: ad esempio, una tenda fatta di strisce di plastica che scende a onde larghe da un porticato al secondo piano - un'installazione
MAD architects è il nome del "confine invisibile". Le pareti a specchio dell'installazione di metallo lucido "Room of the Void", anch'essa situata nelle vicinanze, riflettono tutto ciò che lo circonda, confondendo, ma combinando magnificamente le prospettive degli edifici riflessi con la realtà. Le installazioni trasformano collettivamente il cortile - non per niente appartengono al gruppo architettonico - e anche l'opera di Choban-Kuznetsov-Sterligova è in testa, costruendo lo spazio attorno a sé.
La comparsa di torri virtuali sulla colonna-cilindro trasforma in parte il vasto cortile universitario in una piazza cittadina, dove sono appropriati sia una colonna romana che un campanile. Inoltre, l'installazione è luminosa, attraente e molto bella a modo suo: è capace sia di intrattenere che di restare nella memoria, se non altro perché essa stessa interpreta il ruolo di una mostra, alla cui creazione tutti sono invitati. Chi è arrivato a Milano ed è entrato nel cortile.
La mostra durerà fino al 23 aprile.
