La Biennale quest'anno si svolge all'insegna del motto "Reporting from the Front": è dedicata ai problemi globali più acuti dell'umanità e alla possibilità di risolverli attraverso l'architettura. La parte curatoriale della mostra fino al 27 novembre si svolge in due sedi: all'Arsenale e al padiglione principale dei Giardini Giardini. Nonostante tale separazione spaziale, le esposizioni di Aravena aiutano (non sempre, però, con successo) a non disintegrare diversi temi trasversali.
Uno di questi sono i materiali. Inizia nelle hall di entrambi gli edifici espositivi, dove Alejandro Aravena ha creato qualcosa di simile a un'installazione con materiali riciclati: profili metallici e cartongesso utilizzati per creare una mostra alla Biennale d'arte dello scorso anno. Questa è un'allusione trasparente alla stravaganza della nostra società, dove risorse insostituibili vengono sprecate senza pensieri, spesso per capriccio.
Una trama correlata è stata presentata a Venezia dal vincitore cinese del Pritzker Prize Wang Shu e dal suo ufficio Amateur Architecture Studio: ha ricevuto il principale premio di architettura per il desiderio generalmente insolito per la Cina moderna di preservare le tecniche artigianali nella costruzione, il desiderio, quando la demolizione È inevitabile che gli edifici folk tradizionali per progetti su larga scala utilizzino i loro materiali come materiali riciclabili nei nuovi edifici. All'Arsenale, Wang Shu ha mostrato i risultati della sua ricerca e classificazione dei materiali utilizzati per secoli: piastrelle blu, smalto per ceramica, ecc.
L'architetto Zhang Ke (workshop ZAO / standardarchitecture) è interessato a problemi simili. È impegnato nella ricostruzione degli hutong - quartieri tradizionali di Pechino, di cui ce ne sono sempre meno: erano situati nella parte centrale della città, e quindi sono andati a demolire in primo luogo - per la costruzione di nuovi grattacieli e centri commerciali. Il secondo problema degli hutong è che di solito si tratta di edifici molto densi - al punto da sovraffollarsi -, spesso senza acqua corrente e fognature, quindi i loro residenti spesso non si preoccupano di trasferirsi in un nuovo appartamento in periferia. Pertanto, dagli anni '80, gli architetti cinesi hanno sviluppato vari progetti di salvataggio - ricostruzione di hutong: per lo più costosi, in cui un intero cortile-quartiere si è trasformato in una galleria d'arte, un boutique hotel o una residenza privata. Zhang Ke, invece, costruisce piccoli oggetti infrastrutturali in hutong, e ne ha riprodotto uno - una biblioteca per bambini - all'Arsenal in scala 1: 1. La tradizione cinese della borsa di studio è stata simbolicamente riflessa nel progetto attraverso l'inchiostro aggiunto al cemento.
Norman Foster ha mostrato la sua carità alla Biennale
Piano per l'Africa, dove ha in programma di creare una rete di "aeroporti" per droni droni: andrà a sostituire la consueta infrastruttura di trasporto, che sarebbe incredibilmente costosa e difficile da realizzare. Nella zona dell'Arsenale viene mostrato il primo modulo sperimentale di un simile "porto per droni", che combina la tecnologia costruttiva locale (mattoni grezzi) e la ricerca precisa delle principali università svizzere, che ha permesso di coprire l'area massima con una volta.
Anna Heringer, nota per i suoi progetti sociali e verdi per l'Asia meridionale, ha mostrato a Giardini le possibilità della costruzione in adobe, che da tempo attira l'attenzione come alternativa ecologica ed economica al cemento e ad altri materiali “moderni”.
Un altro tema sociale - alloggi per rifugiati - è dedicato all'esposizione dell'ufficio di Colonia BeL Sozietät für Architektur: si propone di utilizzare per la costruzione di alloggi, istituzioni culturali ed educative, edifici per uffici e altre strutture necessarie una cella universale che ricorda quella di Le Corbusier Dom Ino - solo uno molto più grande …Vale la pena ricordare che "Dom-Ino" è stato progettato anche per i rifugiati - all'inizio della prima guerra mondiale.
In alternativa al cemento e ad altre abitazioni della capitale, gli architetti di ricerca Rahul Mehrotra e Felipe Vera mostrano strutture temporanee a Venezia per accogliere i pellegrini in arrivo per la festa indù di Kumbha Mela. Nel 2007, 70 milioni di persone sono venute ad Allahabad per questa celebrazione - un record mondiale per qualsiasi raduno. E questo non è diventato un disastro: tutti si sono sistemati naturalmente in edifici leggeri fatti di bambù e stoffa, poi sono tornati a casa e la "città" multimilionaria è scomparsa come se non fosse mai accaduta. Gli autori della mostra sollevano la questione della temporalità e dell '“informalità” come possibili prospettive di sviluppo delle città moderne.
Anche l'architetto vietnamita Vo Chong Nghia è interessato al non capitale: i suoi edifici molto spesso includono vegetazione vivente, che dovrebbe mitigare l'impatto su una persona di un ambiente urbano aggressivo. Ha espresso la sua idea con un'installazione fatta di bambù, vasi arrugginiti e piante viventi.
A proposito di materiale completamente inanimato, oltre che di bellezza (che Aravena considera anche un importante bene pubblico) - l'esposizione degli austriaci Marte. Marte. Hanno espresso il loro amore per il cemento in spettacolari oggetti scultorei.
Al contrario, non c'è imponenza nell'esibizione della famosa figura dell'ecomovimento Michael Braungart, uno dei creatori dello standard Cradle to Cradle per materiali da costruzione sicuri. La sua eccentrica esposizione, che comprende persino gli gnomi da giardino, ricorda la fonte del movimento verde: la controcultura degli anni '60, con la sua estetica fatta in casa, così lontana dall'immagine patinata e il massiccio sostegno del governo per lo "sviluppo sostenibile" oggi. Non sorprende che sia proprio questa immagine e le mezze misure "ecologiche" che Braungart critica alla Biennale.
Il self-made è diventato un valore per l'architetto svizzero Christian Kerez e il collega brasiliano Hugo Mesquita: hanno ricercato attentamente le favelas e trovano costantemente soluzioni progettuali e compositive ottimali che possono diventare un punto di riferimento per architetti “civilizzati”.
Anche il Warwick Junction nella città sudafricana di Durban è una storia sull'auto-organizzazione. Era il luogo più criminale della città, se non del paese, e il poliziotto Patrick Ndlovu, che lì ripetutamente arrestò gli stessi personaggi, decise che il problema necessitava di una soluzione diversa. Si è ritirato dall'esecuzione e ha collaborato con l'architetto Richard Dobson. Formato da Asiye eTafuleni e dal designworkshop: sa dell'architetto Andrew Maykin, il cavalcavia di Warwick è completato da un mercato-ponte per farmaci e articoli per la medicina tradizionale, molto popolare in Sud Africa. La redditività di questo progetto ha superato tutte le aspettative e la prosperità economica ha reso immediatamente il quartiere più sicuro.
L'ufficio di LAN Paris ha presentato due dei suoi progetti nel campo della modernizzazione delle abitazioni a prezzi accessibili - un nuovo complesso sul sito di un disfunzionale complesso del dopoguerra vicino a Bordeaux e le torri ricostruite a Lormont - con modelli che enfatizzano la dimensione umana del loro lavoro. Le case abitate da persone che festeggiano, litigano, riposano sono integrate sulle pareti della hall con storie di residenti specifici: raccontano chi sono, in quale appartamento si sono stabiliti, cosa stanno facendo ora e cosa hanno in programma di fare tra 15 anni.
Studio tamassociati Venice bureau, curato quest'anno
Il Padiglione Nazionale d'Italia, nell'ambito dell'esposizione Aravena, ha presentato il suo progetto Maisha Film Lab - uno studio educativo senza scopo di lucro della regista Mira Nair nella capitale dell'Uganda, Kampala. Nel parco, dove la pianta definisce un simbolico percorso attraverso le tappe della vita umana, sono presenti padiglioni in mattoni locali.
Poiché la bellezza è anche un bene pubblico, ei cittadini socialmente non protetti, di regola, sentono soprattutto il suo deficit nell'ambiente, anche autori, noti per la loro particolare attenzione all'estetica, sono stati invitati a partecipare alla Biennale. La più interessante di tali esposizioni è stata l'installazione "The Slit" degli architetti portoghesi - fratelli Irish-Mateus. Con mezzi avari - nicchie illuminate in una stanza buia - sono riusciti a creare un'opera molto sottile con cui protestano contro l'esclusione della bellezza dal discorso architettonico.
Un altro tema intangibile - la giustizia storica - è dedicato all'esposizione della scuola di architettura dell'Università di Waterloo nella provincia canadese dell'Ontario. Il docente universitario Robert Ian Van Pelt, uno storico dell'architettura classica, è stato reclutato come testimone della difesa nel 2000 al processo per diffamazione: David Irving era scontento che Deborah Lipstadt lo avesse definito un "negatore dell'Olocausto" in un libro pubblicato da Penguin Books. degli americani-britannici
lungometraggio "Denial", che uscirà quest'anno). Irving, in particolare, ha sostenuto che Auschwitz non era un campo di sterminio. Poiché non sono sopravvissuti documenti significativi sulla costruzione - termini di riferimento, disegni di progetto, altra documentazione -, Van Pelt ha dovuto ripristinare i dettagli dell'ordine dagli edifici sopravvissuti, più o meno allo stesso modo in cui gli archeologi esaminano i resti di strutture antiche, capire di cosa si tratta. È stato in grado di dimostrare, basandosi su dettagli come uno spioncino nella porta, che gli "obitori" e le "stanze di disinfezione" erano in realtà camere a gas. Questa storia sul lato oscuro della progettazione architettonica ha un'impressione particolarmente forte: i dettagli degli edifici, i documenti e le fotografie di Auschwitz sono intonacati, assomigliano a calchi di statue antiche o testimonianze di un altro tragico episodio della storia del mondo: la "fusione" di vuoti formati nella massa di cenere al posto dei corpi dei cittadini morti ad Ercolano.
