La mostra si chiama "Avangardstroy" e mostra esattamente ciò che è stato costruito negli anni 1920-1930. Più precisamente, l'inizio della costruzione vera e propria si può dire dopo la fine della guerra civile, da qualche parte nel 1925; la fine dell'era era il 1932. Sebbene ci siano cose molto più tarde nell'esposizione, come gli schizzi della "Città del Sole" di Ivan Leonidov, perché - tornerai su questo più tardi. Quindi - solo 10 anni, durante i quali è apparsa così tanta "nuova" architettura nel paese che il materiale sarà sufficiente per un centinaio di mostre. Pertanto, è naturale che l'esposizione non contenga quasi fantasie architettoniche, opere degli operai di Vkhutemas - fisicamente non hanno trovato un posto - solo grafica di progetto, il 90 per cento della quale è costruttivismo, il che è comprensibile: il più popolare dell'avanguardia le tendenze garde hanno dato il maggior numero di edifici reali in tutto il paese.
Il Museo di Architettura, che è stato affiancato da molti altri musei di Mosca, San Pietroburgo e collezioni private, mostra la sua ricca collezione di grafica d'avanguardia in ordine tipologico: "sala dei club", "sala degli edifici amministrativi", " sala dei complessi industriali ", che, ovviamente, consente di valutare la scala. Il breve secolo delle avanguardie ha dato all'architettura sovietica dozzine di nuove tipologie di edifici, nuove tecnologie, centinaia di edifici che hanno determinato il suo ulteriore sviluppo nel XX secolo. E questo nonostante l'impopolarità delle avanguardie, il "divieto", la "povertà" …. Il fatto è che l'avanguardia era un progetto socialmente orientato, e questo era il suo grande significato per l'intera successiva storia architettonica sovietica. I concetti assolutamente nuovi di un complesso residenziale, una casa comune, un club dei lavoratori che apparivano in quel momento, così come i progetti abitativi con appartamenti di vario tipo, cliniche, asili, scuole, complessi sportivi divennero la base per la ricerca di architetti negli anni '30, '40 e molti altri.
Passiamo ora alla seconda parte del titolo della mostra - "Il ritmo architettonico della rivoluzione". Come ogni grande stile, l'avanguardia era un fenomeno fondamentale e pervasivo. Molto è chiamato avanguardia, ed è stato davvero "alimentato" da varie fonti. Quando le opportunità di costruzione reale erano scarse e il pensiero era in pieno svolgimento, soprattutto durante il periodo di difficile ricostruzione del paese dopo la guerra civile, gli architetti si occupavano di grafica di libri e rappresentazioni teatrali, disegnavano manifesti e persino schizzi di scacchi rivoluzionari. L'avanguardia ha impostato l'architettura della nuova società e gli architetti erano universali, come i creatori del Rinascimento.
Questo particolare ritmo dell'epoca è stato “incorniciato” dall'autore della bellissima architettura “rossa” dell'esposizione, Totan Kuzembaev. "Un vero architetto dovrebbe essere disposto a fare qualcosa di nuovo, questo è Totan Kuzembaev", afferma la curatrice della mostra Irina Chepkunova. - È una persona creativamente molto originale ed è in grado di comprendere i meriti dei progetti di altri architetti, che, tra l'altro, è anche una qualità piuttosto rara, soprattutto tra gli architetti. Gli architetti sono persone molto gelose, nella storia dell'architettura spesso distruggono i loro predecessori e ne costruiscono di propri, oppure finiscono di costruire o ricostruiscono. Ci sono migliaia di esempi di questo. Volevo davvero che l'architettura della mostra fosse fatta da Totan Kuzembaev, è un creatore, esattamente nel senso della parola, che le avanguardie ci hanno messo”.
La figura di Ivan Leonidov può essere tranquillamente definita la quintessenza del creatore - ed è chiaro perché questa mostra si apre con la sua sala. Qui molto n di Qui è mostrata l'intera collezione di uno degli architetti più brillanti della sua epoca, anche il lavoro che ha fatto negli anni '40. Questa è l'unica sala di fantasie completamente architettoniche."Città del sole", inventata da Leonidov, diventa un simbolo dell'avanguardia alla ricerca di nuove forme, indicando il movimento, la direzione in cui l'avanguardia doveva svilupparsi. Questo è un prologo, e l'epilogo è in una piccola stanza con un videoproiettore: il film qui mostrato è il risultato del progetto dello scorso anno dello staff del museo di studiare e catalogare monumenti d'avanguardia in diverse regioni del nostro paese, che è stato commissionato dal Ministero della Cultura. Questa è una sorta di ponte verso i giorni nostri e un messaggio inequivocabile: pensare ancora e ancora al destino dell'eredità degli anni '20 -'30.
Più della metà degli edifici non ha lo status di monumento e lo stato della stragrande maggioranza è piuttosto deplorevole. Tuttavia, la tipologia degli edifici non si perde ovunque, dice Irina Chepkunova: “Piuttosto, stiamo perdendo tali monumenti nelle grandi città, a Mosca e San Pietroburgo. Un club in una piccola città può anche aver mantenuto la funzione di un club, è autentico. Ma per preservare questo strato nel suo insieme, è necessario, ovviamente, preservare non solo i singoli edifici, ma ogni parte della tipologia: deve esserci almeno una città sociale, un microdistretto, un complesso residenziale, una cucina fabbrica ….
Gli anni Venti sembrano lontani, ma in realtà l'avanguardia continua a vivere nel presente. E non solo ispirare gli architetti moderni a utilizzare le sue tecniche di costruzione di forme: molte persone, specialmente nelle regioni, continuano a vivere e utilizzare gli edifici di quell'epoca, dato che in molti luoghi, ad esempio, a Chelyabinsk, gli edifici costruttivisti sono città- formando architettura. Inoltre si tratta di un'architettura sociale - ha dimostrato nel tempo di essere conveniente e razionale e di poter “lavorare” ulteriormente con successo - se può contare su un insieme di misure per preservarsi e restaurarsi.
L'autore ringrazia la curatrice della mostra Irina Chepkunova e il servizio stampa del Museo di architettura per il loro aiuto nella preparazione del materiale.
