Il workshop online "The Second Life of Paper Architecture" è stato organizzato alla fine di gennaio dal team di Future Architects insieme al progetto BOOM. Ogni squadra aveva un curatore, anche tra gli studenti interessati. I partecipanti sono stati divisi in cinque squadre e per diversi giorni hanno esplorato uno degli argomenti proposti: "Avanguardie degli anni '20", "Mosca degli anni '70", "Novosibirsk degli anni '80", "Architettura di carta virtuale della modernità" e "Portafogli dell'era della rivoluzione francese" - gli autori dell'ultimo progetto sono stati nominati vincitori.
Di seguito il testo completo della ricerca della squadra vincitrice.
Curatore: Maria Asharina (Istituto di architettura di Mosca, 2 ° anno)
Membri del team:
Lada Dmitrieva (NovSU, 5 ° anno)
Anna Rashidova (Istituto di architettura di Mosca, 5 ° anno)
Atkham Obidzhanov (Istituto di architettura di Mosca, 2 ° anno)
Gloria Pastukhova (Istituto di architettura di Mosca, 2 ° anno)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, 3 ° anno)
Grande rivoluzione francese alla fine del XVIII secolo. Perché fantastico?
In Russia, è stata prestata particolare attenzione. Lenin ha scritto:
“Prendi la grande rivoluzione francese. Non per niente si chiama grande. Per la sua classe, per la quale lavorava, per la borghesia, ha fatto così tanto che tutto il XIX secolo, il secolo che ha dato civiltà e cultura a tutta l'umanità, è passato sotto il segno della Rivoluzione francese. In tutte le parti del mondo ha fatto solo ciò che ha realizzato, realizzato in parti, completato ciò che avevano creato i grandi rivoluzionari francesi della borghesia …”. Il colpo di stato in Francia alla fine del XVIII secolo fu colpito da una crisi politica, economica e sociale. Tutti chiedevano cambiamenti: rappresentanti della borghesia, cittadini, operai e contadini ordinari.
Anche l'architettura si è trasformata sotto il segno di questa rivoluzione. Un nuovo movimento emerse in Francia alla fine del XVIII secolo. C'è un accumulo di tratti che soddisfano i requisiti utilitaristici del nuovo modo di vivere. Il sistema stilistico principale rimane il classicismo, ma attraversa un difficile percorso di sviluppo nel periodo pre-rivoluzionario: repubblicano, conservatore e accademico.
Il desiderio di creare una nuova combinazione di elementi nella composizione è caratterizzato dalla ricerca di soluzioni fantastiche, dal rifiuto della quotidianità e dal desiderio di un futuro lontano. Sebbene i prerequisiti per lo sviluppo funzionale e costruttivo delle tipologie edilizie non siano ancora stati perfezionati, hanno un impatto significativo sulla creatività degli architetti conservatori. I tentativi utopistici danno origine a un debole per la megalomania, le nuove tecniche di composizione, la geometria pura, ecc.
Le innovazioni si intrecciano con il classicismo tradizionale. Nonostante la sua fermezza stilistica e artistica, cominciano ad apparire contraddizioni tra forme architettoniche e finalità degli edifici, tra esigenze utilitaristiche e rigore di un sistema consolidato.
Il periodo di intenso lavoro di pensiero architettonico cade sui tre grandi rivoluzionari "di carta" di Francia: Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull e Jean-Jacques Lecueu.
Capiscono che lo scopo della loro architettura è di incarnare un'idea concettuale, non la funzione di un edificio. L'arte del classicismo è solo un punto di partenza nello sviluppo di idee utopiche.
Le opere dei disegnatori architettonici riflettono l'imminente rottura nel futuro dell'architettura. L'architettura parlante ("architettura parlante") promuove una nuova geometria pura, libertà di pensiero, lotta per l'eternità, ecc. Questi principi continuano a guidare gli architetti nella creazione di nuove immagini. Il mondo dell'architettura di carta ha influenzato molti stili successivi.
L '"architettura loquace" ha un'influenza particolare sul modernismo, il brutalismo, il costruttivismo e il decostruttivismo. Qui l'approccio alla modellatura e alle soluzioni estetiche sta cambiando radicalmente. In ognuna di queste epoche, l'architettura purifica e sviluppa una nuova persona.
Il periodo del modernismo del XX secolo è lo spirito del romanticismo, in cui sorgono tutte le stesse idee: idee di verità, la ricerca di una vera realtà diversa dalla realtà. L'interesse per la questione dell'universo dell'uomo e della natura rimane lo stesso. Il modernismo presenta nuovi principi architettonici e costruttivi, mentre si rivolge all'arte dell'era classica.
Il brutalismo della metà del XX secolo, "decisamente ampio e con una barba massiccia", è concepito come un allontanamento dagli elementi borghesi del modernismo. La sua differenza dal modernismo e dalla corrispondenza con l '"architettura parlante" sta nella sua ruvidezza e imponenza, così come nell'espressionismo, che esclude il funzionalismo.
Il costruttivismo, a sua volta, è un altro importante passo avanti nella società. La svolta avviene a causa del rapido progresso scientifico e tecnologico nella seconda metà del XIX secolo. Gli enormi cambiamenti si manifestano non solo nella struttura della famiglia e nel potere della tecnologia, ma anche nella fede nell'illimitatezza della mente umana. Si stanno formando i principi di base dell'architettura moderna: utilitarismo, mancanza di decorazioni, forme laconiche rigorose. Il noioso accademismo viene sostituito dalla mente radicale della scienza. Proprio come nel XVIII secolo l'architettura "di carta" sostituì il classicismo, così il costruttivismo del XX secolo sostituì l'accademismo, completando così l'arte classica e la sua ideologia. L'architettura sta rinascendo in un aspetto diverso e nuovo, continuando a soddisfare le esigenze della società moderna.
Le regole sono lì per essere infrante. I seguaci del seguente stile la pensano allo stesso modo. Il decostruttivismo alla fine del XX secolo è la direzione delle tendenze architettoniche postmoderne. La filosofia consiste nel rompere il solito pensiero umano per il gusto di incarnare una nuova forma pura. Nonostante qualche imitazione di altre direzioni, i decostruttivisti seguono la loro regola: "rompere" la forma e presentarla sotto una luce diversa. Proprio come i "portafogli" francesi del loro tempo "ruppero" l'idea di una struttura architettonica tradizionale. La nitidezza e la nitidezza letterali sono una nuova interpretazione di questa direzione. L'architettura confonde una persona facendo appello a due cose: emozioni e associazioni, trascurando la funzionalità.
Interessante anche l'influenza sulle strutture architettoniche odierne. Stiamo parlando di una sorta di simbolismo. Il livello di progresso tecnologico fino ad oggi ha permesso di sperimentare in ogni modo possibile e "flirtare" con l'idea di architettura. Appaiono così bizzarre strutture architettoniche come un elefante, un aeroplano o un macinacaffè, e siamo sicuri che gli autori di questi progetti conoscano bene il lavoro del visionario architetto Jean-Jacques Lekeu. Stiamo parlando del mondo immaginario di Lekyo: il cancello davanti ai terreni di caccia con teste di toro, la casa a forma di toro, la casa a forma di elefante in sezione, il progetto "Castello". I contemporanei di questo maestro non potevano nemmeno immaginare che un simile approccio all'architettura potesse un giorno diventare reale.
È importante notare che oltre all'analogia che abbiamo tracciato tra gli stili citati e l'architettura di carta dell'epoca della Rivoluzione francese, abbiamo tracciato un atteggiamento speciale nei suoi confronti da parte del famoso architetto Le Corbusier. Nei suoi progetti completati, Corbusier "discute" e spiega il processo di plasmare, procedendo dalla filosofia dei "portafogli" francesi. La dipendenza dalla gigantomania, l'impeccabilità costruttiva e apparentemente liscia è un riferimento all'architettura rivoluzionaria di Ledoux, Bull e Lekeu. E l'uso del vetro da parte dell'architetto negli edifici li rende più ampi e aperti. Grazie alla ricerca di Corbusier possiamo tracciare il movimento, sentire il volume e goderci l'aspetto degli edifici. Questa non è una grande, ma una parte vibrante del nostro patrimonio architettonico.
Ledoux, Bulle e Lekeu sono dei veri e propri intramontabili senza tempo. Questo è un esempio di fantasia sconfinata, alla ricerca dell'ideale e della libertà. Grazie ai geni non riconosciuti del nostro tempo, stiamo andando avanti e diventando indipendenti. Probabilmente è per questo che spesso ci rivolgiamo all'architettura e ai problemi di quelle epoche che hanno fatto rinascere il nostro mondo alla ricerca della perfezione. Continuiamo a cercare, provare, provare, guardare e vedere ancora e ancora, tornando all'inizio. Seguiamo questo cerchio infinito di idee. Qualunque sia l'inizio, è uno: carta e matita, utopistica "carta" e un'architettura così contraddittoria.
Bibliografia:
- Claude-Nicolas Ledoux. Architettura vista in relazione all'arte, alla morale e alla legislazione. traduzione dal francese al russo: Oksana Makhneva-Barabanova. Volume 1. Ekaterinburg: Architecton - UralGAKH Publishing House, CANON, 2003.
- Ledoux Claude-Nicolas. Architettura considerata in relazione all'arte, alla morale e alla legislazione. Luogo: casa editrice Kvadrat, 2003.
- "Rivoluzione e eredità / eredità della rivoluzione" // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP San Pietroburgo, 2017.
- Ruseva V. "Claude Nicolas Ledoux". Luogo: Komsomolskaya Pravda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
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- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
