Terrazze Del Capo Di Cristallo

2024 Autore: David Durham | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 02:37

L'idea di un complesso commemorativo in onore dei difensori di Sebastopoli 1941-1942 a Capo Khrustalny risale ai primi anni '70, la storia della sua realizzazione è durata circa quarant'anni, vi è stato restituito a metà degli anni 2000, ma è stato possibile solo avanzare fino alla costruzione di due monumenti sovietici: le stele "Baionetta e Vela" in onore dell'assegnazione alla città del titolo di eroe (1977) e la scultura "Soldato e Marinaio" (1981-2007). Gli edifici iniziarono a essere progettati e persino le fondamenta furono gettate, ma non furono completate. Nel 2017 è iniziato un nuovo periodo progettuale - nello stesso luogo, sul territorio di 54 stabilimenti militari, si è deciso di costruire un teatro dell'opera e del balletto oltre al complesso commemorativo: da tempo il progetto di Coop Himmelb (l) au la paternità è stata discussa vigorosamente, ma Wolf Prix l'ha rifiutata pubblicamente all'inizio del 2019. Quasi contemporaneamente, all'inizio di quest'anno, la National Cultural Heritage Foundation, che gestisce i progetti, ha ordinato altri due progetti, non più di un complesso lirico e teatrale, ma più museale, composto da due parti: un memoriale alla gloria di Sebastopoli, a ovest della scultura Un marinaio e un soldato, e un museo e un complesso educativo, in un'area più ampia a sud, oltre Kapitanskaya Street. Più tardi, in estate, è apparso un altro progetto, poi ci sono stati cambiamenti nella composizione dei costruttori, e ora i piani sono più che vaghi (in contrasto con due musei e complessi educativi simili di importanza federale, a Kaliningrad e Vladivostok). Non è noto come si svilupperà l'ulteriore progetto del complesso di Sebastopoli.

Il progetto degli architetti "Studio 44" è uno dei progetti proposti all'inizio del 2019. Il loro invito non sorprende: basta ricordare che il portfolio dell'azienda include progetti noti di importanza federale come la ricostruzione dell'edificio dello stato maggiore per la collezione Hermitage o la scuola Sirius a Sochi - ci sono molti esempi sia di musei che di istituzioni educative dalla scuola all'università. Gli autori, da un lato, hanno messo nel concetto la loro conoscenza delle specificità della tipologia funzionale del complesso, e, dall'altro, vi hanno riflesso la somma di idee sul paesaggio marittimo "classico" della Crimea, in parte rivivendo immagini tratte da quadri antichi, ad esempio, il paesaggio della Baia di Artiglieria raffigurato a metà Ottocento da Carlo Bossoli, scelto dagli architetti come copricapo del progetto.

Questo approccio conferisce al progetto museale una delicatezza lirica, che contrasta nettamente con il vettore dello sviluppo "naturale" delle vedute di Artillery Bay dall'obelisco-memoriale a quello dell'hotel-turco adottato negli ultimi decenni (quest'ultimo è particolarmente vividamente rappresentato vicino ai complessi residenziali Cristal Beach e Cape Khrustalny sulla riva stessa) …

Il progetto di Nikita Yavein ha invertito di 90 gradi questa ampia tendenza, verso la ricerca di un'identità urbanistica - il che, forse, sarebbe positivo.

“Per noi erano importanti i prototipi delle residenze imperiali di Crimea del XIX secolo: il Palazzo Livadia e il palazzo di Oreadna. Ci sembra che catturino correttamente la sensazione dell'architettura meridionale, caratteristica della Crimea montuosa: edifici a terrazze che si insinuano lungo la montagna, la seguono, formano ponti, collegamenti pedonali e spaziali. Dove le scale giocano un ruolo importante: ricorda non solo la famosa scala di Odessa, ma anche molte altre. Il nostro museo e centro educativo non cerca di raggiungere il mare, concentrandosi sulla montagna, e non cresce con nuovi verticali: abbiamo deciso che qui ci sono abbastanza verticali. Terrazze e scale sono più importanti in esso”.

Alcuni dei terrazzamenti esistono già sul territorio, poiché si trova su una collina con un dislivello di circa 15 m, che scende verso il mare. Gli architetti mantengono i muri di sostegno, completandoli con quelli nuovi, così come megaste di volumi laconici alti non più di 2 piani. Ognuno ha la sua funzione, e il conglomerato non solo sembra, ma "funziona" come una città, dove ciascuno degli edifici, strettamente cuciti insieme, ha il suo compito e la sua dimensione, sia per funzione che per rilievo. I giardini terrazzati sono concepiti sui tetti sfruttati, cioè la "città" - in una certa misura anche un parco sulla montagna.

La somiglianza con la città, crescendo storicamente e gradualmente, aveva lo scopo di sostenere due edifici storici delle caserme del Forte Menshikov: il progetto prevedeva la loro conservazione, nonché la conservazione dei resti del muro di feritoia. Sfortunatamente, nell'ultimo anno, gli edifici sono stati in qualche modo demoliti.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Ma il progetto, sottolineiamo, prevedeva proprio la conservazione degli edifici storici, sulle visualizzazioni dei loro tetti - a padiglione, a padiglione, mentre i tetti di tutti gli altri volumi del complesso sono piani. Il progetto, e in generale, è abbastanza tangibilmente connesso con la storia del luogo. E la storia, ovviamente, è militare, la costa di Sebastopoli per molto tempo è stata costituita in larga misura da fortificazioni, i resti di molte di esse sono intatti e, francamente, vorremmo che sopravvivessero al nostro tempo … oltre al Forte Menshikov invece, ci sono i resti La settima batteria con un parapetto in pietra e una cisterna arsenale sepolta nel terreno - gli architetti propongono di condurre degli scavi archeologici in questo luogo, per musealizzare i resti ritrovati e collegarli con il complesso museale e didattico, dotato di un altro ingresso dal mare. Così, il complesso museale risulta essere simile a una città di mare del sud che è cresciuta con le vecchie fortificazioni, dietro e su di esse, dopo aver dominato i resti delle strutture difensive - qualcosa di simile a un complotto "imputato", una tecnica popolare in il nostro tempo; e sebbene le fortificazioni non siano affatto medievali - come ha giustamente affermato Nikita Yavein, "Sebastopoli è una città ripetutamente distrutta" - l'immagine risulta essere simile a qualche città greca su bastioni veneziani nel mezzo del Mar Mediterraneo. C'è solo una cultura, Sebastopoli è una nota colonia degli antichi greci, e sul sito in esame c'è anche un piccolo frammento dei vigneti dell'antica Cherson, anche se il centro della città antica è lontano.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

E nel frattempo, nonostante tutte le sovrapposizioni di allusioni e sagome, gli architetti sono ben lungi dal cercare di creare una replica della vecchia città di mare. Per raggiungere la necessaria misura di astrazione, sono aiutati non solo dalla loro visione delle cose, non priva di generalizzazione megalitica, ma anche dal tema dell'avanguardia, originato dall'incarico. È previsto (o pianificato? Difficile dirlo) che uno degli operatori "ancora" del complesso museale sarà la sezione del XX secolo della Galleria Tretyakov, la stessa del Muro di Crimea, che custodisce il " Black Square "e molto altro ancora. Da qui, tra i prototipi, l'architettura e la composizione di Malevich, interpretando la pianta del complesso in modo spiccatamente suprematista.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

L'avanguardia diventa o una lente o un calderone che le permette di "digerire" tutte le allusioni antiche, medievali, rinascimentali e di altro tipo, per portarle a un comune denominatore e ad un estremo grado di generalizzazione, senza perdere, sorprendentemente, tutti i temi. Vorrei ricordare, ampliando il cerchio, che Corbusier giustificava i suoi tetti piani, compresa una città mediorientale, simile a una manciata di laconici cubi, antagonista alla "snella" e ben adattata città rinascimentale. L'avanguardia, come i suoi immediati predecessori in generale, è nota per cercare ispirazione nelle baracche di fronte agli affascinanti palazzi del centro e nei primitivi della profonda antichità; Questo è in parte il motivo per cui il tema della città, plasmata su una collina, risalente al V secolo, se non al X secolo aC, così organicamente "ricade" sugli esempi delle avanguardie e, tra le altre cose, di Malevich. Ma nonostante tutto il suo amore per i primitivi e le persone d'avanguardia, l'arte è acutamente personale e individualista - quindi, i suoi approcci consentono di non seguire ciecamente la massa, ma di controllarla. Idealmente, ovviamente.

In questo caso, è abbastanza gestibile. Adattando i loro strumenti e prototipi, tra l'altro elencati nell'album del progetto con una cura invidiabile, gli architetti delineano la misura: asimmetria / e prevedibilità geometrica, vernacolare / regolarità, antichità / modernità. Tutto questo si coniuga nell '"architettura", ma permette diverse interpretazioni ed evoca, se ci si pensa, molte emozioni.

Quindi, l'anfiteatro scavato nella parte inferiore del pendio - qui si presenta come una soluzione neogreca completamente antica (nemmeno romana, perché riecheggia la collina, e non poggia su sostruzioni). E l'adiacente volume della “sala da 300 posti” saluta compositivamente il tempio Niki Apteros sull'Acropoli, che gli autori hanno anche ordinatamente incluso nelle analogie, ma la grande finestra rotonda ricorda subito molti edifici costruttivisti, cioè ci riporta all'avanguardia. Usando il metodo delle analogie libere, ci conduce al progetto

ricostruzione del CHP nel centro di Pskov, sviluppato da Studio 44 nel 2016; sebbene la finestra rotonda, una sorta di somma condizionale del Rinascimento e dell'avanguardia, sia generalmente una delle tecniche preferite di Nikita Yavein, ha anche una finestra del genere nella sua bottega.

Davanti alla sala con una finestra rotonda, l'anfiteatro si arrotonda, ma d'altra parte, lungo la piazza del 300 ° anniversario della flotta, è proseguito da un altro, steso in linea retta. E se il primo guarda la baia, il secondo è più probabile verso il centro città e via Mayakovsky, che si spegne fino a questo punto, il cui asse è con uno spazio vuoto, ma è ancora rivolto alla Cattedrale di Vladimir di fronte a la piazza con il monumento a Lenin. In una parola, questo ingresso dalla città è forse quello principale, e qui l'anfiteatro è come la scala principale del museo, con la differenza che ci si può sedere sopra a guardare il tramonto. I gradini di entrambi gli anfiteatri sono interrotti da inserti asimmetrici di volumi che violano (o ravvivano) la prevedibilità del rialzo: come se fossero ricoperti da edifici incontrollati, anche se alcuni dei parallelepipedi hanno vetrate colorate: illuminano la biblioteca posta alle spalle del panchine dell'anfiteatro centrale.

A sinistra ea sud, tra volumi scuri chiusi, un portico bianco molto chiaro appare davanti all'ingresso vetrato e al vestibolo principale - infatti questo è l'ingresso principale ufficiale, ai suoi lati, come i propilei, un caffè e un negozio del museo. Dal foyer parte la scala principale: è ricoperta in successione da tre volumi vetrati rigati trasparenti che si innalzano verso l'alto verso il memoriale, in diagonale. Gli architetti definiscono questa grande scala coperta “abitata”, assegnandole il ruolo di grande foyer museale e interpretandola come il principale spazio pubblico di collegamento dell'intero complesso. Accanto si trova l'anfiteatro centrale con al suo interno una biblioteca. Insieme assomigliano alle scale dell'Hermitage nell'edificio dello stato maggiore, che serve anche per attività ricreative ed eventi - solo il tema si è sviluppato, avendo ricevuto più spazio sul pendio.

D'altra parte, il vetro rigato dei tre volumi che nascondono le scale accentua la modernità del complesso e facilita in qualche modo la brutalità delle pareti, spesso sorde, progettate sotto forma di muri di contenimento e spesso fuoriuscenti da essi. La scala principale è ampia, spaziosa, piena di riflessi solari e strisce d'ombra, un iperpergolato. Il suo inserto "cristallo" riecheggia perfettamente il nome del mantello Khrustalny.

La seconda scalinata principale - al contrario, affilata e decisa, come un ago o una spada - conduce dall'angolo sud, dal lato del mercato centrale della città, dritta fino alla Sala della Gloria di Sebastopoli. In futuro, la sagoma della stele Baionetta e una vela si profilano.

Questa è una direzione alternativa e un altro collegamento con la città: sullo schema figurativo "avant-garde", è un lungo piatto diagonale. Una scala diagonale assemblata in modo disciplinato può essere intesa come una sorta di "walk of fame", che implica un movimento concentrato di salita o discesa, in contrasto con l'ampio movimento della scala principale - spazio pubblico, che si estende lungo il pendio.

La stessa Hall of Fame è una struttura laconica che corona la collina. Ciclopico-megalitico e allo stesso tempo leggero, luminoso e non teso verso l'alto, come ha sottolineato Nikita Yavein sopra, ma con calma, come un dato, dimorando nello spazio. Quattro grandi piloni, circondati da un contorno impercettibile di pareti di vetro, portano un tetto "a baldacchino" con una luce nel mezzo - un occulo o un compluvio; tutti insieme assomigliano a una ciotola gigante e allo stesso tempo a un tavolo.

La sala diventa la conclusione logica del centro didattico e museale: la sua simmetria riassume e bilancia senza sforzo il conglomerato di strutture sui pendii come una sorta di tempio principale della città antica.

E allo stesso tempo, il complesso è una specie di parco. Sarà possibile camminare sui tetti dei volumi; filari di cipressi si alternano a spazi di giardini, piantati interamente come le sale ipostili egizie. Il mercoledì è progettato per la contemplazione tranquilla.

"Il parco, che si estende lungo il pendio naturale della collina, è formato dai ricevimenti di numerosi anfiteatri e terrazze, creati per coloro che desiderano godersi in silenzio i panorami di Artbukhta e Primorsky Boulevard, per vedere splendidi tramonti e albe luminose. Il silenzio, che avvolge il parco con una memoria pesante del luogo, è tacitamente presente in ogni momento dell'essere lì, ma non entra in conflitto con la facilità dell'architettura e aumenta solo l'impressione delle dominanti già stabilite di Capo Khrustalny."

Il parco è una componente importante del progetto, e il fatto che non sia solo attaccato da qualche parte sul bordo, ma permea il complesso, - da un lato, lo fa sembrare palazzi rinascimentali, dove, vagando per le sale e le gallerie -passaggi, si scopre casualmente giardino nel cortile sul tetto del secondo o addirittura terzo piano: si prenda, ad esempio, il Palazzo Mantovano dei Gonzaga, senza dimenticare però che i prototipi dei palazzi rinascimentali sono antichi, e un più tardi la memoria di loro furono i palazzi imperiali di Crimea.

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3/11 Piano assonometrico a circa 2.250. Museo e complesso educativo e Museo della gloria di Sebastopoli © Studio 44

D'altra parte, il parco, oltre a quello pubblico, rende rilevante il progetto: un museo d'avanguardia che si è trasformato in un parco a terrazze su un pendio a picco sul mare, intrecciando tante funzioni che rispondono a visitatori completamente diversi - che potrebbe essere più moderno. È positivo che sia immanente al contorno, ma questa versione della modernità non dimentica le sue radici.