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Tutti i progetti di cui sopra sono tuoi?
Eduard Kubensky:
- Non proprio. In alcuni vengo presentato come autore, in altri come curatore e persino come manager. The Patterner of the Russian Avant-garde è il progetto del mio autore. Consiste di caleidoscopi (la parola "patterner" è un sinonimo della parola "caleidoscopio") destinati all'auto-riempimento con un riempimento (un termine usato dai produttori di caleidoscopi: denota i vari elementi che servono come base per la fantasia mappa del caleidoscopio). Icone di immagini vivide dell'avanguardia russa, come il quadrato nero, le finestre della casa Melnikov, la griglia della torre Shukhov e altre, fungono da cumuli nei modellisti. Lo spettatore è libero di scegliere un set tra i 25 elementi suggeriti dall'autore. Di conseguenza, ogni partecipante al progetto raccoglie il proprio set di otturazioni, ricevendo una garanzia matematica dell'unicità dei modelli futuri per 500 milioni di anni. Pensa: 500 milioni di anni! "URA (Patterner of the Russian Avant-garde), compagni!"
"The Architect's Duty" è il mio progetto congiunto autore e curatoriale con l'editore della casa editrice TATLIN Maria Ryavina, presentato per la prima volta al pubblico il 7 luglio 2014 a Ekaterinburg come parte della celebrazione annuale della Giornata mondiale dell'architetto degli Urali, o The DURA. La piattaforma intellettuale della vacanza, se così si può dire, è l'argomento attuale della comunità professionale. Nel 2014, questo argomento è stato il decimo anniversario del Codice di etica professionale degli architetti russi. Con nostra sorpresa, abbiamo scoperto con rammarico che la maggior parte degli architetti russi praticanti non l'ha mai letto, o non sospettava nemmeno l'esistenza di un tale documento, mentre delinea i fondamenti fondamentali della professione. Abbiamo deciso di aggiornare le disposizioni formulate nel documento nel progetto artistico.
Il progetto si compone di due parti. La prima parte - "Tavolette" - è costituita da quattro blocchi "di pietra" su cui è "scolpito" il testo del Codice. La costruzione è basata su una normale schiuma, ricoperta di intonaco Derufa, su cui è stampato il voluminoso testo del Codice con uno stampino. Le parole chiave del codice “L'architetto deve” hanno costituito la base della seconda parte del progetto. Abbiamo riabilitato la forma del calendario da parete a strappo incorporando citazioni del Codex nelle sue pagine il lunedì che iniziano con "l'architetto deve"; il martedì, il mercoledì e il giovedì le dichiarazioni degli architetti che, su nostra richiesta, hanno proseguito la frase con le parole chiave del documento, i venerdì - aforismi di grandi architetti, iniziando anche con la frase "l'architetto deve". Le pagine del fine settimana presentano una breve storia dello sviluppo urbano del mondo. Sul retro dei fogli del calendario c'è un dizionario di termini architettonici. Il calendario è pensato per ricordare ogni giorno a chi lo usa il dovere professionale, e le tavolette, che a prima vista sembrano una sorta di artefatto, risultano infatti essere oggetti di scena di plastica espansa.
"Porosl" è un progetto espositivo che racconta la pratica quinquennale della casa editrice TATLIN nel campo della creatività dei bambini. Nell'ambito del progetto, sono state presentate più di mille opere per bambini eseguite nell'ambito di nove concorsi di creatività per bambini. L'esposizione è uno sgombero di aste metalliche, pari al numero di opere per bambini, fissate alla base e contenenti copie di disegni di bambini ad un'altezza di un metro. Una campana da pesca è montata sotto ogni disegno. I giovani "germogli" sono piacevoli alla vista e tintinnano allegramente quando entrano in dialogo con lei. L'idea figurativa dell'esposizione è stata suggerita da un vecchio amico della casa editrice, l'artista Vladimir Nasedkin.
Le tue installazioni e progetti grafici sono ben noti e appaiono con notevole regolarità. Cosa collega tra loro i tuoi progetti artistici? C'è una sorta di leitmotiv, filo conduttore o obiettivo verso cui ti stai muovendo?
- L'obiettivo principale di tutti i progetti, nessuno escluso, è la ricerca della propria identità. Forse è per questo che i nostri progetti sono così diversi. Siamo ugualmente interessati alla storia dell'architettura e alla pratica moderna, alla creatività dei bambini e al lavoro dei maestri. La storia per noi fa parte del processo di conoscenza del mondo. Lavorando nel contesto storico e rispondendo quotidianamente alle sfide del nostro tempo, generiamo nuove forme e approcci. La nostra attività editoriale ha da tempo scavalcato le pagine delle pubblicazioni tradizionali. Probabilmente, questa è l'identità della casa editrice TATLIN, nata da un piccolo ufficio di architettura. Per noi un libro non è una pila di carta sigillata e rilegata, vestita di una copertina luminosa o senza di essa, noi, seguendo gli artisti della street art, abbiamo imparato a pubblicare i materiali degli autori nello spazio cittadino. Un cartellone pubblicitario, un calendario a strappo, uno schermo stradale, pale, scatole, magliette e persino un piano generale della città: questo è il nuovo spazio per i libri TATLIN. E non importa che queste forme non abbiano una radice, anche se, ovviamente, la radice è un intero genere.
Credi, proprio come i curatori del festival, che lo studio delle avanguardie possa portare a un nuovo slancio nel rinnovamento dell'arte - e anche dell'architettura? Se è così, allora un'altra domanda: è davvero necessario aggiornarlo? Non è meglio limitarsi a uno sviluppo progressivo, una crescita dalle radici?
- Penso che a questa domanda abbia risposto il nome della nostra casa editrice. Vladimir Tatlin per noi è sempre stato e rimane un simbolo di rinnovamento. Per me personalmente, lo sviluppo costante è una vera tradizione. Qualsiasi cosa può essere la locomotiva di un simile movimento: ricerca sulle avanguardie, disastri naturali, una gamba rotta, una preghiera punk, una marcia di dissenso e persino … l'urbanistica.
Nei dizionari, il movimento traslazionale è il movimento di un sistema di punti, in cui qualsiasi segmento di una linea retta associato a un corpo in movimento, la cui forma e dimensioni non cambiano durante il movimento, rimane parallelo alla sua posizione in qualsiasi momento precedente in tempo. Mi sembra un po 'noioso! Sono sempre stato affascinato dalla geometria non euclidea, dove anche le linee parallele si intersecano.
Come sono connesse avanguardia e identità?
- Risponderò a questa domanda con una delle mie curiose osservazioni, che alla fine si è trasformata in un piano pratico. Una sorta di perla del costruttivismo di Ekaterinburg è la torre dell'acqua della zona residenziale di Uralmash, meglio conosciuta come Torre Bianca. I templi in pietra bianca di Vladimir Rus possono essere definiti un simbolo dell'identità russa. Se dai un'occhiata più da vicino alla Torre Bianca di Uralmash, diventa chiaro che l'avanguardia fa parte della tradizione. La Torre Bianca si trova su uno dei punti più alti di Uralmash, precedentemente utilizzato per la costruzione dei templi. L'edificio principale della torre è coperto da una cupola, proprio come nelle chiese. I gradini della scala tecnica della Torre Bianca con passaggi ribassati sotto il suo kosoura ricordano gli spazi delle celle monastiche - questo si realizza immediatamente, non appena si china la testa mentre si sale. E, infine, una croce, formata dalle linee verticali e orizzontali delle aperture delle finestre delle scale e della vasca. Ma solo nella Torre Bianca tutti questi elementi sono associati a esigenze puramente funzionali nello spirito del costruttivismo, e nelle chiese sono definiti da canoni sviluppati nel corso dei secoli. Sembrerebbe che il Tempio di Dio e un serbatoio d'acqua - ciò che può essere in comune. Si scopre che tutto! Anche la presenza dell'acqua, in cui una persona viene tradizionalmente immersa al battesimo.
Secondo te riesci a mostrare qualcosa di identico o addirittura “originale” nei tuoi progetti? In tal caso, come descriveresti verbalmente questa scoperta?
- Penso che l'esempio precedente, in parte, fornisca una risposta anche a questa domanda. Aggiungo solo che due anni fa nel progetto dell'installazione luminosa sulla Torre Bianca c'era l'immagine di una croce.
Cosa può aspettarsi il pubblico dalle tue mostre, qual è il loro significato principale?
- Prima di tutto, vogliamo ispirare lo spettatore. Farà il resto lui stesso.
Chi è il tuo pubblico, a chi ti rivolgi?
- Il nostro pubblico siamo noi stessi. Abbiamo sempre fatto e stiamo facendo solo ciò che è interessante per noi stessi. Forse esprimerò un pensiero sedizioso, ma curare uccide l'arte. Lo trasforma in arte, dove, prima di acquistare un prodotto, l'acquirente deve scoprire tutto su di esso. I curatori programmano la qualità finale di un'opera d'arte, ad eccezione dei casi di formazione di un'esposizione con progetti già pronti. Ma la parola "arte" deriva dalla "arte" slava ecclesiastica - esperienza, tortura, tortura (latino eхperimentum - esperienza, processo).
L'esperienza personale è importante per noi! Siamo inventori. Anche nel tentativo di soddisfare il desiderio di un cliente, ci sforziamo di sperimentare. Se il risultato del nostro lavoro diventa interessante per il nostro ambiente, è buona fortuna, se viene acquistato, è successo.
Le tue mostre riguardano il tema dell '"Architettura" quest'anno ("identica reale") e se sì, come?
- Spero che lo facciano. Ogni progetto identifichiamo la sua rilevanza. Penso che di anno in anno stiamo diventando sempre più riconoscibili e richiesti. Anche se, forse, questa risposta potrebbe suonare al contrario e non sarebbe nemmeno lontana dalla verità, perché il mainstream non sempre definisce l'identità.
Pensi che sia giusto cercare identità e unicità adesso, o forse sarebbe più logico puntare sulla qualità della vita? O, al contrario, sui comuni problemi umani, dimenticando l'originalità?
- E quando cercarlo, se non ora ?! Non posso affidarlo a qualcun altro, nemmeno agli stessi Asadov, perché questa è, prima di tutto, la mia identità. Pertanto, migliorando la vita di tutti i giorni, mi pongo prima di tutto problemi umani universali, perché una persona è l'identità principale dell'architettura - come qualsiasi altro tipo di attività!
