Ecco due frammenti del libro "Modern Russian Wooden House". M., Garage, 2020, per gentile concessione di Garage Publishing
Nella prefazione al libro, Nikolai Malinin cita due fonti da cui è emerso: la mostra del 2015 "Russian Wooden" al Museum of Architecture, dove "si è tentato per la prima volta di combinare la vecchia e la nuova architettura in legno", e dove Malinin, come curatore, è stato infine rimosso - per titoli non proprio "politicamente corretti" delle sezioni: "Neglect", "Rejection" … - e il premio ArchiWOOD tenuto per l'undicesimo anno consecutivo, il curatore di che l'autore del libro, fortunatamente, conserva (lo sponsor del premio, la società HONKA, sostenuta del libro in corso).
In effetti, ci sono più fonti, come ha detto lo stesso Malinin in una presentazione online venerdì scorso, e come tutti coloro che almeno in qualche modo osservano la sua ricerca, ci sono più fonti: c'era una mostra ancora precedente e almeno un'altra
libro pubblicato per l'8 ° anniversario di ArchiWOOD. Tuttavia, quali sono le fonti lì - Nikolai Malinin raccoglie meticolosamente tutto ciò che è evidente nella moderna architettura russa in legno, e da qualche tempo, da qualche parte dopo l'apparizione della nomination per la Restaurazione nel premio, le sue scintillanti esibizioni alla cerimonia di premiazione hanno iniziato a includere gravi escursioni storiche. Presumibilmente, tutto ciò ha determinato le specificità del libro uscito in questo strano 2020 dalla casa editrice del Garage Museum of Contemporary Art. Per la stessa casa editrice, Anna Bronovitskaya e Nikolai Malinin hanno già scritto due libri sul modernismo sovietico, a Mosca e ad Alma-Ata, e ora stanno lavorando a un terzo, su San Pietroburgo.
E un libro su una moderna casa in legno - sembra anche riguardare il modernismo, ma in legno.
Cioè, è una doppia alternativa: con una preferenza per il legno si oppone alla costruzione in cemento comune nel XX secolo; il focus è sulla casa privata - case di città, che stanno diventando sempre più condomini sotto i nostri occhi. Negli ultimi 15-20 anni, l'albero stesso ha acquisito saldamente la posizione di materiale alternativo: è per il paesaggio, è per i festival in cui gli architetti fanno qualcosa di molto diverso nella fase P e RD. Alcuni autori “partono” per l'albero da grandi aziende di architettura (l'eroe più famoso è Nikolai Belousov). Naturalmente, gli appassionati stanno combattendo per la legalizzazione della costruzione a più piani dai pannelli LCT e hanno successo, ma la pratica di tale costruzione non si è ancora sviluppata.
Quindi per ora - se guardi a ciò che è stato costruito, e non all'architettura inventata, l'architettura in legno è in qualche modo simile alla Mosca del XVIII-XIX secolo nel suo confronto con San Pietroburgo - cioè, questo è un luogo di fuga, solitudine e stranezze, oltre che diverse, anche tutt'altro che radicali, ma piacevoli alle sensazioni di fronting.
Naturalmente, nell'insieme delle case di legno di Nikolai Malinin c'è anche un terzo lato dell'alternativa: l'albero di tronchi della "capanna laccata", o meglio ancora dei bagni, è escluso dal punto di vista a favore dell'avanguardia albero, esperimento o almeno un albero moderno.
Tutto quanto sopra è diventato il materiale per il libro, e in generale non sorprende che con una tale anamnesi, la selezione di crème de la crème - "strano dallo strano", "personale dal privato", il libro non potesse inserirsi in una sorta di modello. In generale, lasciatemelo dire, per certi versi è un catalogo di eccentricità: dai clienti, dagli architetti e dall'autore-compilatore. Cose del genere che hanno avuto modo di crescere solo in territori privati che non richiedevano consigli artistici ("perché questo scoiattolo è qui?"), Ma sono estremamente sensibili alla sinergia di tutti i partecipanti al processo. Questo è un inno all'individualismo, all'idea di incarnare l'hortus conclusus - un giardino segreto che ha anche il significato di paradiso - sul tuo sito, dove le decisioni possono essere prese personalmente e volontariamente e incarnate in qualche forma visibile, senza consultare nessuno tranne gli amici. Se continuiamo il ragionamento, allora l'inno alla tenuta russa, non alla sua lettera, con i servi della gleba, ma allo spirito di andare oltre il quadro del paese ufficiale "dipinto di blu".
Lo spirito è ancora attuale e richiesto, l'autore del libro raccoglie con cura i suoi germogli. Ho raccolto parecchio: un centinaio di case e una sessantina di altre degne, secondo Malinin, sono state lasciate indietro, donate per ridurre il volume del libro. E inizia con una delle più belle eccentricità, con il "grattacielo di legno" di Nikolai Sutyagin e la sua storia: l'autore è stato piantato, la casa è stata bruciata … Il "grattacielo di legno" perduto, che già evoca ricordi nostalgici, diventa la prima parola dell'intera collezione successiva.
Naturalmente, non tutte le case assemblate sono vere e proprie eccentricità, sebbene ce ne siano parecchie; ci sono anche "soluzioni tranquille", a volte bar, a volte "scandinave". Ma ognuno ha la sua trama interna e le differenze "dagli altri". Quindi, come è stato giustamente detto alla presentazione, il libro non può essere definito un album, figuriamoci un catalogo di progetti esemplari. Nemmeno una guida: che tipo di guida alle case private può essere? Uccideranno! Nei tempi moderni, l'hortus conlusus è generalmente ben custodito. Lo stesso Sutyagin, l'autore del grattacielo di legno, al primo incontro minacciò Malinin, che era venuto a esaminare i resti della sua casa. E alcune delle case, secondo l'autore, non sono state incluse nel libro proprio a causa della riluttanza dei proprietari a mostrarle del tutto.
Ma torniamo alle caratteristiche del libro: con tale materiale non potrebbe diventare prevedibile né nella struttura, né nella presentazione, né nel design. Il "catalogo" di cento case non è proprio un catalogo, perché 1) è incompleto, 2) le descrizioni in esso contenute, come molti hanno già notato, sono lunghe e scritte nel modo in cui Dio ha posto l'anima dell'autore. Sono più storie, ma non tutte, e ragionamenti su problemi e stile, ma non su tutti. Non c'è rigidità nella presentazione, ci sono regole, ma non ce ne sono molte. Ma a volte puoi imbatterti in storie interessanti, quindi dovresti leggere questo "catalogo" come una raccolta di storie. Si noti che il nome stesso "Cento case" suona ironico, poiché viene spesso applicato alle linee guida di progettazione per casalinghe non avanzate, cosa che non è mai.
Ulteriore. Una selezione di cento case è preceduta dalla storia di una casa in legno russa. No, una casa non urbana in legno russa. No, rustico. Di nuovo, no - in effetti storia dell'idea di una casa in legno non urbana russa … In primo luogo, nessuno (!) Antepone ai cataloghi delle moderne case in legno, finlandesi o avant-garde-sperimentali, alcuna preistoria. In secondo luogo, se cerchi nelle preistorie le vere origini, diciamo, della casa finlandese, che è popolare tra i nostri capofamiglia avanzati, allora devi esplorare la Finlandia, se le origini della sperimentazione sono il padiglione "Makhorka" di Melnikov. Non c'è né l'uno né l'altro nella preistoria. Ma come storia di un'idea, al contrario, è molto adatta anche sul posto. Quale conclusione se ne può trarre? Forse tale che l'autore ha raccolto un centinaio di case moderne secondo il principio avere un'idea (leggi il messaggio).
I capitoli introduttivi del libro, diciamo ancora, non possono essere intesi come la storia di una casa di legno russa. In quanto tale, sarebbe incompleto e persino errato. In primo luogo, lo storico non può liquidare una casa di villaggio medievale menzionando Meyerberg attraverso le labbra di Pushkin. La storia delle abitazioni in legno in città, monastero e borgo, infatti, non è affatto assente, ma è abbastanza soggetta a ricostruzione sulla base di frammenti di fonti, immagini, descrizioni di forestieri ed edifici successivi. Che gli storici, come afferma giustamente l'autore, abbiano scritto di più su chiese e fienili, ma anche le case di abitazione hanno qualcosa. C'è, ad esempio, l'icona del 1655 della Madre di Dio Tolgskaya dallo YAHMZ, che è sorprendentemente accurata per un'icona del 17 ° secolo, l'immagine degli edifici, e su di essa ci sono molti edifici in legno; questo in aggiunta ai disegni di Meyerberg, che, notiamo tra parentesi, sono considerati abbastanza accurati, e per niente "non troppo autentici" (Nikolai Malinin scrive che sono riconosciuti come tali, ma non specifica da chi).
Inoltre, la storia della casa russa in generale non può essere scritta come solo rurale e solo urbana, poiché quasi prima dell'industrializzazione erano un fenomeno unico. Un grande villaggio e una piccola città sembrano quasi uguali anche adesso, prima di essere completamente cancellati dalla faccia della terra. In generale, il confine tra legno / rustico non è così chiaro come sembra. C'è un'altra linea: tra la città e la tenuta, è più comprensibile come privato / generale, e tuttavia, sappiamo che Mosca era chiamata un grande villaggio per due motivi: perché molti abitanti del villaggio vi arrivarono durante la stessa industrializzazione, questo tempo, ma ed è per questo. che era (e per molti versi al momento del loro arrivo) consisteva in ville, tenute, queste sono due. Cioè, le tenute qui sono state costruite, "cucite" nella città, solo un po 'più densamente che nel villaggio sulla collina. In tutti questi sensi, una casa di legno in città e in paese era molto spesso simile: si copiavano, ripetute intenzionalmente o per inerzia.
Non quello idea casa non urbana. È stata allevata in menti romantiche e ad un certo punto ha iniziato a influenzare sia la casa di città che la casa di campagna e l'atteggiamento delle persone nei confronti della loro posizione nello spazio: sia nella città vicino a una fabbrica, in una casa padronale, in un pre -dacia rivoluzionaria, o in una dacia "Krusciov". In realtà, questa è un'idea molto importante per una persona e ha un potente effetto sull'autoidentificazione: dove sono? - nel libro e ricercato. E questo è fatto artisticamente, artisticamente, in modo incompleto, ma con molti dettagli e storie interessanti e sconosciuti al lettore (come, ad esempio, a me). È interessante leggere: capisci che stai toccando un'area poco conosciuta e poco esplorata. Quindi, ovviamente, inizi a discutere mentalmente con l'autore. Perché non c'è un maniero? Perché, se stiamo ancora parlando dell'idea di una casa di campagna, non ci sono padiglioni del parco e "impegni" sentimentali (anche se all'inizio del secondo capitolo si parla di Maria Antonietta con il suo villaggio di Versailles)? Perché l'autore esita costantemente sull'orlo tra due poli: o condividere tutte le conoscenze con il lettore, ma è chiaro che molto è stato accumulato, oppure non “prosciugare” il lettore, che è anche nobile. Ci riesce, forse, in entrambi i settori.
Poesie e citazioni. È pieno di entrambi. A cominciare da Pushkin, che menziona Meyerberg, e poi ovunque, Nekrasov, "Il frutteto di ciliegie" e, ovviamente, Blok con la sua indimenticabile "capanna, kondovaya, culo grasso". Il tono poetico della storia stessa, sia nella preistoria che nel "catalogo", è integrato da una grande quantità di narrativa, e in realtà "affoga" in essa. Perché leggere, ovviamente, è più facile e divertente, come se fossimo trasportati da un argomento all'altro - cosa stanno facendo gli scrittori. Tuttavia, a margine ci sono riferimenti ad articoli e libri abbastanza seri, e alla fine c'è un elenco di letteratura, dal punto di vista dell'autore, il migliore.
Tutto questo flusso sta crescendo sistematicamente - più ci si avvicina al XXI secolo, maggiore è l'attenzione, poi segue un riassunto della tipologia attuale, l'aspetto di cui Nikolai Malinin giustifica la “svolta” del 2020, e infine, dopo questo “strato livellante (Portico-tetto-terrazza-volume principale; gli ultimi due capitoli possono essere letti, lascia che ti ricordi,
qui) - cento case moderne, circa ciascuna - già molte.
Nella parte storica, è notevole sulle storie dell'uomo sovietico e sui progetti di Mark Gurari nel suo ruolo di capo architetto di Giprolesprom. Ci sono molte cose interessanti, principalmente dal punto di vista del passato relativamente recente, e ti sorprendi a pensare che qualcosa vale la pena rileggere e ricordare meglio. Ma. Questa non è la storia di una casa di legno russa. Questa è la storia della sua immagine nelle menti.
E bene. Perché le cento case raccolte nella seconda parte del libro sono per lo più così individuali e sperimentali, quindi non continuare nessuna direzione di "costruzione di alloggi in legno" che vorrei trarre una conclusione come questa: duecento anni fa, la gente pensava sull'immagine di una casa di legno, pensiero e pensiero, e all'inizio del 21 ° secolo, tutto questo è andato in pezzi in un caleidoscopio di universi separati concepibili individualmente, ognuno dei quali ha, diciamo, le sue radici e preferenze, ma ciascuno in a modo suo, e non in un unico sistema. E quanto è bello che ci sia un caleidoscopio. Ma è un peccato che gli esempi siano pochi e non sempre è possibile vederli. Ma ecco un libro per aiutare.
Quindi, quando ho detto alla presentazione che il libro poteva essere trasformato in una ricerca tipo dissertazione, allora - chiarirò qui - intendevo esattamente la storia delle idee. La storia di una singola casa residenziale è diversa, richiede un confronto tra case di città e di campagna, dettagli e tendenze minori, lo studio dell'imitazione della pietra nel legno e del legno nella pietra (anche se no, no, questo argomento lampeggerà nel libro, ad esempio, dove nelle serie di pannelli di case di campagna serie 25 e 135, le decorazioni in legno sono appese su facciate in cemento). La storia di una casa in legno nel corso di 200 anni sarà, forse, molto voluminosa, anche se, guardando i volumi della Collezione di monumenti, voglio anche vederla scritta in modo coerente e meticoloso.
Ma la storia dell'idea, di tutto questo sogno di fuggire dalla città e mostrare l'individualità lì, sul tuo sito, sotto forma di scavare in giardino, costruire una casa torre o una rimessa per barche alla moda, un fienile patchwork o una casa padronale con colonne - merita anche di continuare a lavorare. Come ha detto Nikolai Malinin alla presentazione, "nello spirito di Paperny". L'autore ci mostra che l'idea di un albero in connessione con tutte queste immagini di libertà personale è viva, ecco perché il materiale è particolarmente vivo, e non perché è cresciuto da qualche parte e un giorno marcirà. Ed ecco un'altra cosa. Sarebbe sbagliato anteporre una collezione di moderne case in legno con una vera storia di un edificio residenziale in legno, perché non sono così collegate. Ma le immagini - sì. Le immagini volano dove vogliono. E sembra già che l'analisi delle immagini di Malinin in qualche modo non solo riassuma, ma muova anche il loro ulteriore sviluppo, attraverso una presentazione della storia vicina alla modernità.
Tutte queste caratteristiche si adattano bene al design del libro di Dmitry Mordvintsev e Svetlana Danilyuk (hanno anche fatto libri sui monumenti del modernismo per Garage). Un libro fatto di carta spessa ma leggera; voluminoso, ma maneggevole. Immagini, testi e analogie-riferimenti sono raggruppati in modo pittoresco e spesso si trova un'immagine grande su un foglio. Per evitare che distorcesse troppo, gli autori del disegno, nelle loro stesse parole, hanno proposto una spina dorsale aperta. Una persona di indurimento tradizionale al primo momento pensa di essersi imbattuta in un libro difettoso: la copertina cade, rivelando le estremità dei "libri" cuciti del dorso. Ma sono cuciti saldamente, quindi puoi leggere e rileggere senza paura. I designer hanno già utilizzato una spina dorsale così aperta nel catalogo della mostra "Russian Poor", quindi anche qui si delinea la continuità.
Inoltre, il cartone aperto e non rivestito sulla parte della copertina, secondo gli autori del disegno, fa eco all'albero "vivo", lo denota. Nota che attaccare un blocco di legno qui sarebbe abbastanza selvaggio e il cartone è giusto.
Sembra che tutte queste caratteristiche lavorino all'unisono e le specificità del materiale - qualunque cosa si possa dire, le case assemblate sono abitazioni alternative con l'approccio di un autore: la sua analisi è anche quella dell'autore, il che è normale e piacevole. Idee e immagini nascono nella testa degli individui / individui, in contrasto con la tradizione, che nasce da ogni idea, ma si fissa nelle menti delle masse. Ecco il libro - "disinnescato" secondo Shklovsky, insolito, individuale. Non ha genere: né un catalogo, né una monografia, né un album, né una guida, né un "grande saggio" adatto. Ma questo consente all'autore di citare i paragoni che desidera, senza sostenerli meticolosamente, piuttosto con un suggerimento - di fornire immagini di riferimenti, a volte catturando il lettore con la loro misteriosità, e talvolta costringendolo ad esclamare: "Ma è vero!" Si scopre che davanti ai nostri occhi, tra l'altro, si sta plasmando un nuovo genere di ricerca - e questo è indubbiamente - non canonico, "giornalistico", ma approfondito e interessante. Sul materiale dal vivo, a volte resistendo (o addirittura bevendo, criticando e scherzando). Resta solo da augurare all'autore di muoversi nella direzione scelta, poiché sembra già che l'argomento scelto non si svilupperà così con successo senza i suoi sforzi.
Presentazione del libro, registrazione della trasmissione:
