La costruzione di un gigantesco complesso sull'isola di Saadiat dovrebbe, secondo l'idea dei suoi creatori, trasformare la capitale degli Emirati Arabi Uniti in un centro culturale internazionale. Quattro edifici principali sono stati commissionati dai più famosi architetti del mondo (si sottolinea in particolare che tre di loro sono vincitori del Pritzker). Frank Gary sta progettando il Guggenheim Museum of Contemporary Art di Abu Dhabi, Zaha Hadid the Theatre Arts Centre, Jean Nouvelle the Classical Art Museum e Tadao Ando the Maritime Museum.
Oltre a quattro grandi musei, il Parco della Biennale è stato concepito con 19 padiglioni, nei quali, a seconda delle circostanze, saranno allestite mostre e performance sia temporanee che permanenti. Finora sono noti sette autori. Tra loro ci sono Greg Lynn (USA), nominato dalla rivista Forbes come uno dei dieci architetti contemporanei più famosi al mondo, Hani Rashid e Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (UK), Pay- Zhu (Cina), Seng H-Sang (Corea).
Il direttore della Fondazione Guggenheim Thomas Krenz ha invitato un architetto russo, uno dei leader del movimento dell '"architettura di carta", Yuri Avvakumov, a progettare il sito del padiglione n. 1, che è stato coautore del progetto con un altro architetto "ex carta" Andrei Savin (studio di architettura “AB”).
Il padiglione Avvakumov & Savin dall'esterno sembra una zampa artigliata geometricamente stilizzata con cinque dita - raggi estesi verso la città. In alto (e in pianta) ha la forma di una foglia di palma (proprio accanto a un vicolo con palme), i cui punti sono tagliati ai bordi del sito, ma proseguono nella parte superiore dagli stabilizzatori di finestre a forma di freccia di una forma sorprendente: in alto ci sono lunghi "picchi", sotto di loro si trovano i rigonfiamenti cristallini di grandi finestre esaedriche. Di notte le finestre si illumineranno, piegandosi in una specie di insegna-vetrina, di fronte alla città.
Pertanto, l'edificio è ben inscritto nei confini designati, ma non occupa l'intero sito, ma è diviso in cinque corridoi che convergono in una sala centrale. I corridoi sono a due livelli, nella parte superiore di ciascuno di essi c'è una galleria. Inoltre, le tre travi centrali possono essere recintate con muri provvisori in modo da predisporre gli alloggi per l'artista residente, cioè abitare e lavorare proprio nel padiglione. I muri delle travi esterne sono in vetro; di giorno da lì saranno visibili i vicoli del parco, di notte invece il padiglione si illuminerà e dall'esterno sarà visibile cosa sta succedendo all'interno. Guardare dall'interno verso l'esterno e dall'esterno all'interno è stato più comodo, si suppone che si utilizzi il vetro polarizzato.
Avendo tagliato la pianta con zig zag di raggi, gli architetti, oltre all'unicità cristallino-biomorfa del volume, hanno ricevuto un aumento dell'area del probabile pensilino dell'esposizione: se si pone un edificio ordinario su tale area, la lunghezza delle sue pareti sarà di un centinaio di metri, e qui, formati come una fisarmonica, i "piani utili" aumentano la loro lunghezza più di due volte (quasi 250 m), spiega Yuri Avvakumov.
Gli autori citano anche una varietà di fonti per la loro composizione: la più classica è il Teatro Olimpico Andrea Palladio, dove le navate dietro il palco erano disposte per convergere verso il suo centro; il più simile è il club a loro. Rusakov Konstantin Melnikov e il più originale: il bombardiere americano B2. Una tale dispersione di paralleli parla non tanto della classicità quanto della novità della soluzione basata sull'ipertrofia del tracciato radiale, più tipica delle città che dei padiglioni espositivi. In generale, il tema della costruzione del rudimento di una città all'interno di un unico padiglione sembra estraneo a questo progetto: si compone letteralmente di una piazza e cinque strade, dove, come accade nelle città, qualcuno potrebbe davvero vivere. La costante compenetrazione degli spazi esterni e interni (di giorno - lì, di notte - da lì), rafforza la sensazione che un edificio relativamente piccolo stia facendo un ardito tentativo di instillare nella vicina capitale araba i valori del layout classico delle città e dei parchi europei.
Tuttavia, oltre alle associazioni ispirate da immagini vivide, il progetto ha un sottotesto molto reale: questo è il primo da molto tempo per gli architetti russi a entrare nella pratica del mondo reale di una classe alta. È molto importante che i nostri architetti siano stati incaricati non al padiglione nazionale del paese, dove sarebbe inevitabile la partecipazione di un nostro connazionale, ma al padiglione della Biennale del Parco della mostra, che ha serie pretese di diventare un nuovo centro d'arte mondiale dalla cerchia dei Guggenheim. Forse, dai tempi delle vittorie degli "architetti di carta" nei concorsi delle riviste straniere, questo è il primo passo verso il loro serio riconoscimento internazionale.
