L'estate è un momento in cui rappresentanti di diverse professioni si sforzano di trasferire il loro lavoro all'aria aperta e di espandere la propria geografia. C'erano una volta giovani architetti che costruivano i loro oggetti a Sukhanovo, e ora sul lago Baikal. Quest'anno il numero di questi festival itineranti si è moltiplicato, ce ne sono almeno tre: "Città" sul lago Baikal, Shargorod e ArchStoyanie, che si tiene per la terza volta con la partecipazione di architetti - i primi due erano l'estate scorsa e l'inverno scorso. In generale, il luogo dell'ArchStation, il villaggio di Nikolo-Lenivets nella regione di Kaluga, è stato dominato dalla fine degli anni '90 da Nikolai Polissky e Vasily Shchetinin.
Confine e infinito: è così che i curatori Julia Bychkova e Anton Kochurkin hanno delineato il tema della seconda ArchStation estiva, desiderando, da un lato, studiare il grado di influenza del festival sulla vita dei villaggi vicini, e dall'altro, per determinarne i confini, che dovrebbero essere indagati, compresi e indicati da architetti e designer.
A differenza dello scorso anno, ora i progetti non sono stati realizzati da venerabili architetti russi, ma da famosi architetti occidentali - il guru olandese della land art Adrian Geise e gli architetti tedeschi Berhart Eilens e Irina Zaslavskaya, che hanno reclutato studenti dalle relative università di design e design di diverse università europee. paesi alle loro squadre.
La principale e più interessante mostra importata, aggiunta all'esposizione di oggetti Nikola-Lenivets dopo l'ArchStation 2007, è stata la "Shishkin House" di Adrian Geyse. È una caratteristica paesaggistica impressionante, anche se è finita nell'angolo più lontano. Geise ha lavorato brillantemente sul tema del confine: ha recintato un quadrato regolare dal bordo di una fitta foresta giovane, circondandolo con muri più alti di un uomo, ma senza tetto. Inoltre non c'è ingresso al piano terra, cosa usuale in questi casi - per entrare bisogna prima salire la scala esterna, e poi scendere la scala interna - si può guardare l'interno del box sia dall'alto, valutando tutto interamente o dall'interno.
È così che è stata raggiunta la massima scherma, consentendo il maggior successo di gestire le proprietà emotive dell '"interno", fatto di materiali naturali in natura, ma che non possiede selvatichezza dall'interno. Al contrario, tutto ciò sembra essere un buon esempio dell'atteggiamento europeo nei confronti della natura in generale: è protetta, preservata e limitata in ogni modo possibile, e il risultato è un prodotto estremamente colto e umanizzato, "civilizzato", anche se è ecologico.
Il trucco principale è che le pareti sono fatte di coni. Piuttosto, sono fatti di assi, con una piccola rientranza da cui è posizionata una griglia, i coni, per lo più di pino, sono riempiti tra la griglia e le assi dall'interno e dall'esterno. Anche il pavimento all'interno è ricoperto di coni. Ci sono voluti 5 metri cubi di questo stesso frutto, ma gli studenti non hanno raccolto i coni in giro per il quartiere, come si potrebbe pensare, sono stati portati in appositi contenitori. La tecnica per fissare qualcosa che non è piccolo, ma che scorre liberamente con una rete è ben nota ed è chiamata gabbione, ma più spesso i ciottoli vengono utilizzati in questa capacità e le strutture possono resistere per molto tempo. La cantina "Dominus" di Herzog e de Meuron, e il padiglione d'Irlanda alla mostra di Hannover del 2000 dall'architetto Bernard Gilne, descritto, in particolare, nel III numero della rivista "Project Classic", sono stati realizzati in un modo simile.
Pertanto, la cosa più importante nell'oggetto Geise è che non vengono utilizzate pietre, ma coni. Come ha detto l'architetto West 8 che rappresenta l'oggetto, a causa della crescita dei semi che si trovano nei coni, i muri crolleranno lentamente, offuscando così i confini tra uomo e natura. Il pensiero dell'autodistruzione è buono, ma voglio solo sostenere che questi coni non germoglieranno mai, non sempre germogliano stando a terra; ma, in effetti, possono gradualmente marcire, e anche questa sarà una graduale distruzione.
Tuttavia, se lasciamo da parte il futuro dell'oggetto, dobbiamo ammettere che è buono sia all'esterno - un laconico rettangolo marrone ruvido, sia all'interno, perché lo spazio chiuso, coperto da un insolito, per usare un eufemismo, materiale per la costruzione, concentra perfettamente le emozioni. Su tutti i lati ci sono coni in una quantità insolita per una foresta, ma gli aerei sono tutti piatti. All'interno sono stati conservati diversi pini - in effetti, questo è un padiglione per ammirare i giovani pini, che sono pieni nella foresta intorno, ma si perdono in un ambiente eterogeneo di betulle e salici, qui tutti gli altri alberi vengono distrutti, puoi persino notare un moncone.
Oltre ai pini, il padiglione della Geise ospita vari oggetti piccoli e deperibili realizzati da giovani architetti nell'ambito del workshop Vacation of the place, che West 8 ha tenuto dall'1 al 4 agosto. Al seminario hanno partecipato studenti provenienti da Ungheria, Germania, Ucraina, Bielorussia e Russia, che hanno vissuto tutto questo tempo in una tendopoli. Le installazioni erbacee, che sono considerate i mobili della "Casa di Shishkina", sono carine e piccole: un tavolo con gli stessi coni, una treccia di piselli in fiore di un fascio di tronchi corti e un gambo di ortica su un monticello - quest'ultimo, del modo, consente di valutare il grado di completezza dell'intero padiglione, così come gli interventi in natura - per posizionare il cono di copertura a terra, la zolla è stata tirata verso il basso di 5-10 centimetri. A proposito, ne hanno ricavato una panchina, anch'essa un "mobile".
Dimostrando "Shishkin House" ai giornalisti, un architetto di West 8 non ha mancato di toccare il tema principale del festival, affermando che l'idea di un confine è molto importante per un luogo naturale così riservato come Nikola-Lenivets, che ora si sta rapidamente insediando dagli architetti e da dove viene molta gente - di conseguenza, sorge la domanda sull'entità dell'occupazione del territorio. Per chiarezza, ha fornito un esempio della trasformazione di diversi casinò nella quindicesima milionesima città di Las Vegas - secondo lui, questo non dovrebbe essere in Nikola-Lenivets e l'arte dovrebbe frenare l'afflusso di persone. Qualsiasi cosa può fungere da confine - il lavoro di un architetto, un cartello con la scritta "Territorio privato", erba non falciata o semplicemente l'assenza dei soliti benefici della civiltà - per esempio, le comunicazioni mobili. E inoltre, apparentemente guardando alla realtà russa, l'architetto ha consigliato di introdurre alcune regole obbligatorie per questo luogo: non usare la plastica, rimuovere la spazzatura, usare oggetti d'arte per tracciare un percorso attraverso il parco, mantenere il silenzio della natura e usare solo una bicicletta per muoversi nel territorio.
Tutte queste idee sono molto buone e comprensibili, ma entrano in conflitto sia con la realtà che con il design originale di ArchStation, che è stato inventato in modo da attirare le persone in questo luogo molto remoto. Certo, guardando come l'arte del paesaggio si diffonde a cerchi concentrici, trasformando il territorio circostante in un parco di oggetti concettuali, si può pensare ai limiti dell'intervento. D'altra parte, si potrebbe pensare che l'architetto olandese non sia arrivato a questa distanza in macchina e non abbia visto i terribili chilometri di campi abbandonati nella regione di Kaluga.
Un altro workshop giovanile è stato condotto dagli architetti tedeschi Gerhard Eilens e Irina Zaslavskaya, che, con il loro progetto multicomponente Infinity in Russia, hanno aperto la strada attraverso diversi angoli del territorio - in particolare, dal prato principale al progetto di Nikolai Polissky “border of l'impero". Gli studenti italiani hanno creato un caffè nella foresta con mezzi improvvisati: tavoli di legno e lettini su cui suona la musica delle campanelle appese. Gli studenti russi in mezzo al campo hanno costruito un letto filosofico di tronchi - pensieri pesanti, rami di betulla - più leggeri e fieno - sogni che puoi assecondare mentre sei sdraiato su di esso. Altri hanno scolpito la sagoma di una persona sdraiata che stava raccogliendo immondizia proprio nel terreno. In uno degli angoli della foresta, fili sottili, quasi invisibili, sono tesi tra le betulle, indicando la fragile inviolabilità della natura, che è così facile da violare. Durante l'escursione, i responsabili del "laboratorio" hanno invitato tutti i presenti a legare i tronchi al Big Eight - il segno dell'infinito.
Un altro grande progetto di ArchStation 2007 è stato creato da Nikolay Polissky, l'abitante "originale" di questo luogo. Gli oggetti di Polissky sono molto grandi e molto intelligenti: se lo desideri, puoi trovare molti significati in essi e le loro dimensioni stupiscono l'immaginazione degli spettatori abituati all'intimità della galleria. La realizzazione di oggetti inventati dall'artista dal 2000 circa è diventata uno dei principali mestieri locali, presto l'impresa ha ricevuto il nome appropriato "Artigianato Nikolo-Lenivetsky", ancora ambiguo, poiché qui non si producono bambole nidificanti. Ma stanno facendo qualcosa di più.
Quest'estate, in pieno accordo con il tema, Polissky costruì file di grandi pilastri nodosi di confine nei campi su un prospetto, sormontati da aquile a due teste tozze (fatte di ostacoli), ora con strutture nodose che ricordavano una mazza stilizzata; anche se esiste una versione che queste sono uova d'aquila. Tutti insieme si chiama "il confine dell'impero" - secondo l'autore, un motivo per riflettere sull'argomento. O questo è un posto doganale al confine dei possedimenti Nikolo-Lenivets, o il ricordo dell'esercito di Khan Akhmat, che lasciò l'Ugra instancabilmente, o un tempio pagano. Ma dopo che spesse candele di paraffina e torce di canapa furono accese attorno ai pilastri "nella steppa", l'impressione divenne particolarmente magica.
Per molto tempo non è apparsa da nessuna parte un'immagine così profonda e diretta dello stemma e del confine di stato. Sì, forse, e statualità. La cosa interessante è il confine dell'impero. Un impero che si rispetti deve espandere costantemente i propri confini, mentre non è ancora caduto in declino. Un impero con confini costanti è una sciocchezza, i confini imperiali si espandono e si restringono costantemente finché non cessa di esserlo. E un altro paradosso: un confine è un confine, ma non c'è un solo confine. Geyse l'ha fatto, ma non qui affatto. Ci sono pilastri, ma sono completamente permeabili, se vuoi - fai un giro, e poi, non limita nulla, sebbene avendo collegato l'immaginazione, si potrebbe pensare che Nikolo-Lenivets si sia recintato da Mosca. A destra c'è Ugra, a sinistra c'è il confine, siamo un tampone.
Insomma, si impara una buona risposta al tema del festival, qui c'è un confine e l'infinito, e non è estraneo alle nature romantiche che bramano i berendeys. Almeno metti su un balletto.
I pilastri di confine possono essere scalati lungo sporgenze di legno opportunamente posizionate, che danno a tutto intorno una sorta di ombra di Shrovetide, rinforzata dall'altalena accanto ad essa. Anche l'altalena è grande, devi sederti su un tronco che può resistere a molte persone. Lo swing non era praticamente vuoto, e se valutiamo il festival come un'attrazione, questa è quella principale.
Vicino al "confine" c'è un altro progetto di Polissky, "Torre di Babele". È anche molto grande e si basa sul principio di un cesto che viene tessuto dal basso verso l'alto, gradualmente, in filari di viti e rametti di betulla. L'ultima fila è ancora verde, sotto ci sono spessi muri di vimini, impalcature intorno. L'altezza è già di sette metri e la torre è già ben visibile all'ingresso. L'autore, però, non vuole fermarsi qui e invita tutti a partecipare alla sua costruzione, cioè alla tessitura. Il design è piuttosto solido e promette di essere piuttosto babilonese.
In generale, con l'avvento degli europei, il tema dello standing sembra non essere il confine, ma l'Oriente-Ovest. All'angolo più lontano, l'Occidente crea qualcosa di austero e sofisticato in chiave contemplativa orientalista (ed è così!), E il nostro, in arrivo, sventola un frammento di un confine infinito. L'Occidente insegna agli studenti di architettura intelligente a creare piccoli oggetti con l'erba e le tavole importate, e l'artista russo coinvolge i residenti locali nella creazione di oggetti paesaggistici privi di significato e ambigui che lasciano senza fiato, come dondolare sul proprio dondolo. Tuttavia, sia l'Oriente che l'Occidente convergono in raffinatezza e contemplazione, questo, a quanto pare, Raseya li contraddice con ambiguità e portata caratteristiche. Ma non dobbiamo dimenticare che tutto questo è un prodotto d'arte e la vita reale ha solo qualche relazione.
Nonostante il fatto che la principale presentazione estiva sia già terminata, gli oggetti sono disponibili per l'ispezione: vengono organizzate escursioni all'esposizione di ArchStation. Per prenotare i posti sull'autobus e chiarire la data, chiamare: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
