L'esposizione del padiglione russo si compone di tre sale. Salendo le scale, su cui sono allineate sagome di persone in compensato nero, ci troviamo in una stanza con muri di mattoni grezzi e un film in bianco e nero sulla città di Vyshny Volochek. Il film non è tanto documentario quanto fiction, anche se un po '"clip": in breve, mostra le persone che vengono in fabbriche abbandonate e le loro memorie del passato. Il film è buono e abbastanza lirico (molti all'apertura della mostra hanno parlato "nello spirito di Tarkovsky"), ci sono molti spettatori davanti allo schermo, nonostante ci sia una sola sedia.
Nella sala accanto ci attende un panorama circolare, un dipinto, come si dice, ad olio, dipinto da diplomati dell'Istituto Repin appositamente per la mostra. Questo è un dipinto completo, realistico e molto ottimista, le cui tradizioni sono diligentemente osservate nei nostri istituti d'arte. Forma un contrasto qualitativo a tutti gli effetti con il film proiettato nella prima sala. Ci sono muri frastagliati, bianchi e neri, frammentari, semi sfocati e che di tanto in tanto perdono il fuoco, imitano le riprese amatoriali, il cinema. Qui ci sono colori allegri, verde brillante, acqua fiorita, ricondotti al mattone dell'edificio; l'illusione di una realtà ideale, una specie di paradiso primaverile, un sogno incarnato, in cui lo spettatore entra e lei lo circonda da ogni lato. Anche dal basso, poiché sul pavimento è presente uno specchio che riflette l'immagine e raffigura l'acqua. Gli spettatori si ritrovano sulle passerelle di legno al centro della città dipinta, in una certa misura - si ritrovano "dentro il quadro", nell'illusione dipinta di una bella, gioiosa, in tutti i parametri di una vita migliore. Questo è qualcosa come il famigerato focolare dipinto sul muro. Da qualche parte qui intorno deve esserci una chiave d'oro per una vita piena di felicità.
Non è difficile trovare questa chiave - dopo aver controllato due porte adiacenti (una di esse conduce al balcone, e puoi vedere che il panorama è accuratamente inscritto nel paesaggio della laguna, la linea del suo orizzonte tende a coincidere con il quella vera, tipica del genere di tali "esche"). Quindi, la "chiave" si trova dietro una delle porte, dietro la quale si trova la terza sala del padiglione. Presenta cinque progetti architettonici realizzati appositamente per la mostra come parte di un concetto curatoriale. Questi progetti architettonici sono inscritti dagli artisti in un panorama circolare del futuro ideale di Vyshny Volochek, e nella sala successiva sono presentati in modo architettonico, su grandi tavolette.
L'idea curatoriale era ben nota a tutti molto prima che il padiglione aprisse; se ne parlava non solo a Mosca, ma anche a New York. L'autore dell'idea è Sergei Tchoban, uno dei tre curatori del padiglione (co-curatori sono Grigory Revzin e Pavel Khoroshilov). La sua essenza è quella di far rivivere uno dei tanti "piccoli paesi" morenti ricostruendo edifici industriali abbandonati. Ad esempio, è stata scelta Vyshny Volochek, una città tra Leningrado e Mosca, che ha molte fabbriche di tessitura fatiscenti e una rete di canali altrettanto trascurata (Pietro I ha ordinato di costruire canali per trasformare l'ex portage in un traghetto navigabile), che lo rende in parte simile a Venezia.
Sergei Tchoban ha invitato quattro architetti, due di Mosca - Vladimir Plotkin e Sergei Skuratov, due di San Pietroburgo - Evgeny Gerasimov e Nikita Yavein. Il quinto è stato l'ufficio SPEECH Choban / Kuznetsov, che progetta per entrambe queste città. Ognuno ha il suo incarico: Nikita Yavein ha lavorato con gli edifici della fabbrica Tabolka; Evgeny Gerasimov è stato coinvolto nella rigenerazione della fabbrica della Comune di Parigi; SPEECH ha contemplato lo sviluppo della fabbrica Aelita; Vladimir Plotkin ha trasformato l'ex fabbrica di Ryabushinskys in un museo della tecnologia - il parco "Conoscenza del mondo"; Sergey Skuratov ha progettato un centro culturale con un teatro folcloristico e laboratori artigianali su isole vuote nel centro della città.
Gli architetti non solo ricevevano appezzamenti di lavoro, legati a un luogo e oggetti specifici; hanno visitato la città, parlato con il suo sindaco - in una parola, i progetti sono stati fatti abbastanza seriamente. Le funzioni sono state scelte non in modo astratto, sull'esempio della ricostruzione dei capannoni delle capitali, ma con un occhio alle effettive esigenze della città: nessuno dei partecipanti, ad esempio, ha proposto di chiudere gli stabilimenti esistenti. L'ufficio SPEECH si è offerto di cucire abiti di stilisti russi alla moda presso la fabbrica "Aelita" e di venderli in una boutique qui in fabbrica; e persino concordato su un'ipotetica collaborazione con l'astro nascente della moda russa Alyona Akhmadulina.
Per quanto riguarda il rilancio della città, il progetto degli architetti sembra un ibrido: non ripristinano tutte le fabbriche abbandonate e altri beni pubblici cari al cuore degli abitanti nativi della città. D'altra parte, gli architetti non trasformano Vyshny Volochek in una filiale della Red Rose o Winery, giudicando giustamente che una piccola città non ha bisogno di così tanta arte contemporanea. Si presume che la città possa, in parte preservando la sua industria, diventare un "luogo di incontro" per persone di San Pietroburgo e Mosca, che, ad esempio, vengono per abiti eleganti, in un museo della tecnologia o in un teatro. Qui sorge un altro tema: la corrispondenza del progetto al tema della Biennale. Si adatta molto bene: la città, in cui le persone ormai si incontrano sempre meno, secondo il progetto degli autori, dovrebbe trasformarsi in un luogo di incontro per gli abitanti delle due capitali, e tutto questo con l'aiuto dell'architettura.
Il design del padiglione russo deve essere ammesso come molto ben congegnato, quasi ideale. C'è molto pathos sociale in esso: gli architetti si sono riuniti per pensare a come aiutare una città che muore. Considerando che ci sono molte di queste città (circa 300), l'argomento è molto importante e, a proposito, non è stato quasi mai considerato in modo positivo: parlano di quanto sia brutto di tanto in tanto, ma nessuno parla sull'argomento "cosa fare". C'è una risposta al tema principale della biennale “le persone si incontrano”. Ci sono architettura moderna e varia di alta qualità dei progetti. E, a proposito, l'intera esposizione del padiglione (sia film che pittura e, soprattutto, progetti architettonici per la ricostruzione delle fabbriche) è stata realizzata appositamente per la Biennale.
L'esposizione del padiglione appare molto solida e ben pensata, tre sale, tre temi; sia emotivamente che figurativamente è molto chiaro. Lo spettatore si trova prima nello spazio rigoroso della realtà, poi nello spazio favoloso di un sogno, dopo di che scopre progetti architettonici - su cosa si basa questo sogno. Tutto questo è logico, bello, pertinente e importante. Un problema è utopistico. Questo progetto è un'iniziativa espositiva, teoricamente potrebbe smuovere il Paese, mettere radici, diventare un esempio per altre iniziative simili e cambiare progressivamente la realtà in meglio. Ma ora questo progetto è essenzialmente puramente artistico. Forse è per questo che le distanze luminose sono dipinte ad olio su tela, e non è noto se dietro la tela sia nascosta una porta magica, che conduce a un domani luminoso.
Nel prossimo futuro pubblicheremo descrizioni dettagliate di tutti e cinque i progetti presentati nel padiglione russo.
