Il suo curatore - architetto, designer e teorico Sergei Sitar, ha mostrato per la prima volta la mostra in Francia, a Lione, ora l'esposizione è tornata a casa, al Museo di Architettura, che conserva questi strani oggetti da tre anni, dopo il compianto direttore di il museo David Sargsyan li ha portati in un deposito con i parenti dell'autore.
La mostra è organizzata con competenza: dall'ingresso si viene diretti agli stand con i taccuini in cui lo stesso Lyovochkin descriveva il suo lavoro; lì si possono anche vedere le fotografie di una tipica torre di 14 piani in cui ha vissuto, e un appartamento in cui i suoi oggetti esisteva, diciamo, in situ. Segue una proiezione con un film composto da album di foto di famiglia, e poiché Nikolai Lyovochkin ha fatto tutto con molta attenzione, assemblato, incollato, firmato, questi album danno un'idea abbastanza precisa della sua vita. E solo allora lo spettatore viene ammesso all'esposizione principale: un piccolo spazio ovale recintato con carta velina all'interno delle Rovine. In termini di superficie, si avvicina a due stanze dell'angusto appartamento dell'autore, e questo è fatto correttamente, perché consente di immaginare almeno in parte dove sono apparsi ed esistevano questi oggetti e come sono stati trasferiti al museo. Per una maggiore somiglianza, una fotografia di un boschetto di betulle è incollata al muro di carta effimero: se torni alle fotografie dell'appartamento, puoi assicurarti che la stanza dell'autore sia stata incollata solo con queste immagini. La carta velina, da cui sono recintati i muri, fruscia e, se guardi dall'esterno, le bizzarre sagome dei templi di teremkovy costruiscono su di essa un seducente teatro delle ombre. In una parola, Sergei Sitar ha fatto tutto bene: ha trasformato l'esposizione di oggetti d'arte ingenui in uno studio e una dimostrazione del fenomeno; debitamente affascinato lo spettatore, reso omaggio all'ambiente, contesto, causa ed effetto - raccolto dati e preparato il terreno per l'interpretazione. Il museo ha pubblicato un catalogo.
Secondo la definizione del curatore, gli oggetti di Lyovochkin "… danno una nuova vita onirica all'inizio storico e monumentale …". Questa definizione è ripresa dal titolo della mostra: "il macchinista e l'architetto del paradiso", che sembra comprensibile, un uomo ha lavorato come macchinista nella metropolitana durante la sua vita, ma astuto - si potrebbe pensare che non sia un architetto, ma anche macchinista di una fantastica locomotiva a vapore, pronto a portarci in qualche paradiso come un treno di Harry Potter e tanti altri film. Lyovochkin si rivela un personaggio davvero fantastico, il creatore di un favoloso Paradiso, ma in realtà tutto è più semplice, anche se non per questo meno divertente.
L'ingenuo (se leggi il suo diario - anche troppo ingenuo) l'artista Lyovochkin ha costruito qualcosa come una mini-città all'interno del suo appartamento. Riflette principalmente il suo "mondo interiore". Ma il suo mondo interiore, a sua volta, rifletteva molte cose che preoccupavano le persone degli anni Settanta. A quel tempo, artisti più o meno professionisti entravano in se stessi o nelle feste, ma a Lyovochkin non piaceva: raccolse frammenti degli interessi del mondo esterno e ne costruì uno proprio da essi. Pertanto, i componenti del suo lavoro sono facili da elencare.
Il primo è "architettura in legno". È così che Lyovochkin ha chiamato la sua collezione di mini edifici quando ha iniziato a descriverli in un taccuino nel 1989. Ha chiamato la sua stanza "l'area dell'architettura in legno" e ha appeso un cartello al muro. Devo dire che la frase "architettura in legno" è di per sé molto particolare. Una volta, circa 15 anni fa, un autista di un autobus turistico che portò gli scolari al Museo di architettura in legno di Suzdal mi chiese: che cos'è? Quando sono fatti di legno giocattoli così divertenti? E devo ammettere, l'ho colpito in modo molto preciso. Sembra strano: l'architettura in legno, gli orsi su un bastone sono qui da qualche parte molto vicini, puramente in consonanza.
Dopo Krusciov, i musei di architettura in legno divennero un genere speciale e piuttosto diffuso: i resti di edifici in legno, principalmente del XVIII secolo, furono portati lì dai villaggi (i primi quasi non ci arrivarono, e non erano interessati al successive), che in quel momento stavano scomparendo sotto i nostri occhi, bruciarono, e ancor di più furono vittima di ampliamenti e pannelli di 3-5 piani con servizi. Il nobile lavoro di salvare rari capanne, mulini e chiese agli occhi dei comitati esecutivi è stato coperto dallo studio della storia delle masse. Si trattava infatti di musei di un Paese irrevocabilmente scomparso, profondamente alternativo al Paese dei Soviet, piccole riserve senza vita di un'altra vita. E i turisti venivano costantemente portati lì, e Nikolai Lyovochkin e sua moglie erano visitatori utili alle escursioni. Nel 1982, ha iniziato i suoi esperimenti di costruzione con un mulino in legno, ovvero il mulino, come sapete, è stato protagonista dei musei di architettura in legno. Lyovochkin chiamò il mulino "Century", dal nome della strada in cui viveva (questo nome lo ha chiaramente ispirato, e in qualche modo si è sovrapposto a "architettura in legno").
Poi, nel 1983, seguì "Il castello" o "La corte dei miraggi". La seconda fonte è sentita in esso: i film per la televisione, o meglio anche, da un lato, le fiabe televisive e, dall'altro, i film di Mark Zakharov con i loro specchi permanenti, un ambiente teatrale fantasmagorico. All'interno della torre di legno compaiono specchi e immagini, all'esterno - orologi (tutto questo sarà conservato in successivi "articoli fatti a mano" - come lo stesso Lyovochkin chiamava le sue opere).
La terza fonte è la chiesa. In generale, tutte le opere di Lyovochkin sono un'idea particolarmente compresa della Santa Russia, un paese che esiste nell'immaginazione. Negli anni Trenta fu praticamente espulsa e dopo la guerra, o meglio anche dopo il misterioso fatto del volo dell'icona della Madre di Dio di Vladimir intorno a Mosca nel 1941, aumentò costantemente, e anche principalmente nell'immaginazione. A volte assumevano forme bizzarre. Negli anni '80, alla vigilia del millennio del battesimo della Russia, tutti erano entusiasti del restauro della Cattedrale di Cristo Salvatore, la strada che conduce al tempio, con il suo tempio, che "ha costruito lui stesso, e c'è nessun altro simile. " E Nikolai Lyovochkin inizia a costruire le sue chiese. Non subito, notiamo che il Cortile dei Miraggi all'inizio era anche un tempio, ma Lyovochkin per qualche motivo rimosse le croci da esso (questo è scritto nei diari). Nel 1984 costruisce la Cattedrale di Mosca, uno dei pezzi più suggestivi della mostra.
È completamente diverso dal XXS, e si deve pensare che è un collettivo, secondo Lyovochkin, l'immagine di un tempio russo, moscovita (soprattutto simile alle chiese "Naryshkinsky" della fine del XVII secolo). Anche qui dobbiamo ricordare il critico d'arte Mikhail Ilyin, che riteneva che l'immagine russa del tempio fosse alta, e abbondante nella decorazione esterna "tempio-monumento", il cui spazio interno è minimo, e che deve essere apparentemente osservata dal al di fuori. Nikolai Lyovochkin sicuramente non leggeva Ilyin, ma l'idea era nell'aria, e le sue chiese erano ridondanti con decorazioni fatte di tutto ciò che era possibile, e il loro spazio interno era completamente inaccessibile - su uno, la Chiesa di Santa Lidia (1985), dedicato all'angelo di sua moglie, pende persino un grande castello.
Puoi speculare ulteriormente. Mini-templi di Lyovochkin, multicolori, con icone di carta al posto delle finestre - soprattutto sembrano l'angolo rosso di una donna anziana. Tutto questo pesante orpello si trova anche sulle vecchie iconostasi delle chiese, solo Lyovochkin ne ha in abbondanza, questa volta, ed è incorniciato invece di un angolo - nelle sculture. Come se Lyovochkin portasse al punto l'idea del critico d'arte Ilyin: creò un tempio per il quale si deve pregare fuori e lo mise nella sua stanza, come un'iconostasi personale.
L'apoteosi nelle opere di Lyovochkin arriva nel 1991, quando costruisce "la Cattedrale della Santa Russia" sotto forma di una torre a tre torri, piuttosto favolosa, che ricorda impercettibilmente il palazzo a Kolomenskoe di Yuri Mikhailovich Luzhkov. Tra questi due sognatori - chiusi in una tipica scatola in una strada con uno strano nome, e coloro che sono stati i padroni della città per molto tempo - stranamente, c'è molto in comune. Hanno espresso la stessa idea, in larga misura il sogno di una generazione: l'idea di costruire un paese alternativo, dolcemente decorato, santo, antico russo (kondovoy, grasso-culo), segnato da una cupa fantasia eclettica che lo trasforma in una quasi fantasmagoria. Solo uno aveva a disposizione l'intera città, mentre l'altro aveva solo un appartamento, e non poteva costruire edifici, ma solo giocattoli, quindi l'idea era concentrata più densamente.
La svolta nel lavoro di Lyovochkin arriva nel 1993, dopo la morte della moglie. Allo stesso tempo, il tema della costruzione di un modello individuale della Santa Russia sembra essersi esaurito. Negli anni '90 costruisce i suoi oggetti artigianali a partire da lampadari, riproduzioni di Leonardo e altri materiali plastici a portata di mano, e sebbene le croci non scompaiano, i temi diventano sempre più favolosi. E da qualche parte c'è persino nostalgia per il passato sovietico: ora un globo, ora una statua di Mamayev Kurgan, a coronamento delle sue opere successive.
La mostra durerà fino al 2 ottobre.
