Il seminterrato dell'Aptekarsky Prikaz contiene fotografie di 28 edifici di Hans Scharun (1892-1972), che coprono una parte significativa del secolo scorso - dagli anni '20 agli anni '70 (o anche alla fine degli anni '80, se contiamo la sala della sala musica della Filarmonica di Berlino). L'autore di queste fotografie, l'architetto e storico dell'architettura Karsten Krohn, ha iniziato a fotografare questi edifici nel corso del suo lavoro di ricerca, trasformandosi poi in un progetto indipendente. Sebbene gli edifici di Sharun siano catturati oggi, sono stati filmati in modo tale da trasmettere il più possibile il loro aspetto senza successive modifiche e stratificazioni, che, ovviamente, hanno imposto restrizioni sulla scelta di angoli e formati.
Tuttavia, la freccia cronologica delle immagini, diretta al passato, dai più tardi ai primi edifici di Scharun, ci guida non solo attraverso il suo lavoro, ma anche attraverso la storia della Germania nel XX secolo. L'architetto non ha mai lasciato la sua terra natale, anche quando, dopo il 1933, è stato costretto a nascondere gli interni innovativi delle sue case private sotto l'aspetto “tradizionale” prescritto dalle autorità. Le ville costruite in quel periodo, tuttavia, non sono da meno, e talvolta anche più interessanti, degli edifici eretti prima nella città berlinese di Siemens (1930), soprannominati dagli abitanti della "corazzata" (motivi nautici si trovano in molti dei Le opere di Sharun, e la stessa "corazzata" è l'eco del film di Eisenstein uscito in quel momento) o l'enorme casa di campagna del produttore Schminke (1933) con una complessa disposizione fluida e grandi superfici vetrate.
Forse il ritorno forzato di Sharun alle tegole e ai mattoni (richiesto non solo dalla censura formale, ma anche dal monopolio statale sull'uso del cemento e dell'acciaio, che andava a bisogni meno innocenti) andò così bene, perché l'architetto iniziò la sua carriera con compiti simili. Materiali e tecniche tradizionali furono usati da lui nella costruzione di edifici residenziali "Motley Ryad" a Insterburg (ora - Chernyakhovsk, regione di Kaliningrad) all'inizio degli anni '20 - durante il restauro della Prussia orientale dopo la distruzione della prima guerra mondiale. Archi.ru ha pubblicato un articolo di uno degli iniziatori dell'attuale mostra nel Museo di Architettura Dmitry Sukhin (parte 1, parte 2) sull'entusiasmante storia di questa - la prima - opera di Sharun. La "fila colorata", che ora necessita di un urgente restauro, è visibile anche nelle fotografie di Karsten Krohn.
Nella biografia di Scharun - partecipazione all'espressionista "Glass Chain" di Bruno Taut, e all'associazione dei modernisti "Ring" fondata da Hugo Hering e Ludwig Mies van der Rohe, alle mostre del Werkbund tedesco nel 1927 (numero civico 33 nel villaggio di Weissenhof) e nel 1929 (casa per scapoli e piccole famiglie a Breslavia-Wroclaw), nonché la mancata partecipazione per decisione degli organizzatori alla mostra Bauhaus nel 1923: lui e il suo amico Hering non si adattavano questa revisione del movimento moderno a causa della mancanza di "semplicità" e "industrialismo" dei loro edifici …
Nel dopoguerra Scharoun, che aveva già elaborato il piano generale della "Città di Siemens", come capo del Dipartimento di Edilizia di Berlino del Magistrato, diresse la creazione del "Piano collettivo" (1946), che assunse il complesso sviluppo della città come catena lineare di "quartieri" lungo la valle della Sprea. Questo piano non è stato implementato, ma le sue idee esposte sono state utilizzate da Sharun in altri progetti. Ha continuato lo sviluppo della città di Siemens nella vicina Charlottenburg Severny (1961), avendo calcolato in precedenza che tipo e dimensione degli appartamenti mancavano ai berlinesi: costituivano questa zona residenziale. L'area, come in molti altri esempi della Germania occidentale di quegli anni, era deliberatamente popolata da residenti con redditi diversi e professioni diverse, senza alcuna segregazione sociale. Sharun avrebbe dovuto essere particolarmente vicino a un simile schema, dal momento che, non essendo mai stato membro di alcun partito, è stato un sostenitore del "socialismo del cuore" per tutta la vita.
L'edificio più famoso dell'architetto è la già citata Concert Hall della Filarmonica di Berlino (1963), successivamente completata dal Museo degli strumenti musicali (1971) e dalla Sala della musica da camera (1987). Anche se Scharoun non avesse progettato nulla nella sua vita, ad eccezione della Berlin Concert Hall, sarebbe comunque passato alla storia dell'architettura mondiale: l'innovativa disposizione dei sedili degli spettatori come terrazze intorno al palco avvicinò ascoltatori e artisti, cambiando il il solito "scenario" frontale della percezione musicale. Questo schema è stato poi più volte riprodotto da altri architetti, ma forse nessuno è ancora riuscito a ripetere in toto la soluzione delle proprietà spaziali e acustiche della sala berlinese. Forse la spiegazione di ciò è che l'idea sociale e umanistica di Sharun è trascurata: "Lo spazio è creato da una persona che lo sperimenta e lo riempie di significato". Questa qualità della sala fu subito apprezzata dai contemporanei: la rivista Spiegel definì la Filarmonica il primo spazio democratico in Germania.
Tra l'eredità di Sharun ci sono anche scuole finemente pensate, una sorta di "township" di padiglioni e strade, dove studenti di diverse età sarebbero comodi e interessanti per studiare, complessi residenziali, tra cui il famoso "Romeo e Giulietta" a Stoccarda (1959), di grande successo commerciale nonostante a prima vista, una disposizione assolutamente originale (la maggior parte delle stanze negli appartamenti ha cinque o più angoli, ma, secondo i residenti, sono molto confortevoli), la Biblioteca statale del patrimonio culturale prussiano a Berlino (completata nel 1979, la sua sala di lettura può essere vista nel film "Sky over Berlin" di Wim Wenders), il teatro cittadino di Wolfsburg (1973) - più di 300 progetti ed edifici in totale.
È difficile attaccare un'etichetta di stile al lavoro di Sharun. La struttura complessa di molti dei suoi edifici sembra ricordare espressionismo, piani insolitamente liberi - di architettura organica, la loro conformità con il programma e la convenienza parlano di funzionalismo. La cosa principale per questo architetto era lo spazio, che ha progettato pensando al contesto e allo scopo. D'altra parte, lo spazio è un concetto chiave per il paradigma modernista, ma Sharun non ha molto in comune con esso. Il famoso ricercatore britannico Peter Blundell-Jones ritiene che lo spazio di Scharoun abbia influenzato gli architetti tedeschi, ma è stato a malapena compreso al di fuori del paese. Dmitry Sukhin parla anche di qualcosa di simile: secondo lui, la creatività "suolo" di Sharun - a differenza delle idee del Bauhaus - non poteva diventare un prodotto di esportazione. L'architetto, quindi, nonostante tutte le difficoltà, rimase in Germania: non avrebbe potuto lavorare in terra straniera e difficilmente vi avrebbe trovato risposta. Tuttavia, Sukhin sottolinea anche la "costruttività" e la funzionalità immanente dell'architettura di Sharun come alternativa alla popolare giocoleria dei "segni" di stile e quindi vede nella stretta conoscenza delle sue opere del pubblico domestico non un intrattenimento intellettuale astratto, ma piuttosto vantaggi pratici. - fin dallo studio di un modello degno.
Si ritiene che il XX secolo abbia cancellato le differenze tra l'architettura dei diversi paesi, portando tutto a un denominatore comune. Forse in questi giorni i confini nazionali stanno davvero scomparendo, ma la situazione con il secolo scorso è molto più complicata. Nella maggior parte dei paesi del mondo hanno lavorato maestri eccezionali che ovviamente non rientrano nella "linea generale" della storia dell'architettura, come è consuetudine raccontare. Se prendiamo la scala globale, ci saranno "solitari" quasi più importanti che erano al di fuori del processo di globalizzazione rispetto alle figure principali del "mainstream". Si sta ora tentando di rendere la storia dell'architettura moderna meno in bianco e nero, non così unipolare, e la mostra al Museum of Architecture, che rivela la diversità del lavoro di Hans Scharun per il pubblico domestico, può essere considerata un passo in questa direzione.
Gli sponsor della mostra sono stati la Fondazione di beneficenza per la storia e la cultura della Prussia "Wiedergeburt" e la società Keimfarben, le cui pitture coprono ancora le facciate della "fila Motley", gli edifici residenziali di Hans Scharun a Insterburg-Chernyakhovsk: non è stata richiesta alcuna riverniciatura dal 1921.
