Diciamo "Iofan" - intendiamo "Palazzo dei Soviet", diciamo "Casa sull'argine" - intendiamo "Iofan". Con questi due progetti, uno realizzato e uno rimasto per sempre sulla carta, Boris Moiseevich Iofan è entrato nella storia dell'architettura sovietica in modo così deciso e con successo come, forse, nessuno dei suoi contemporanei è riuscito. Non è un caso che la mostra sia stata intitolata “The Architect of Power” - sebbene Iofan abbia lavorato con stili completamente diversi, è stato percepito come il designer di un cliente - il più importante.
Le sue opere più famose sono il sanatorio di Barvikha, il padiglione dell'URSS all'Esposizione mondiale di Parigi del 1937 (quello incoronato con Operaia e contadina collettiva di Vera Mukhina), l'Accademia agricola di Timiryazev, Gubkina e, naturalmente, la Camera del Comitato esecutivo centrale e il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS sull'argine di Bersenevskaya sono ben noti al pubblico. E non c'è niente da dire sul Palazzo dei Soviet: un progetto insignificante di un grattacielo di 416 metri con una statua di Lenin invece di una guglia fu ampiamente pubblicato in epoca sovietica, e dopo di esso - già come l'illustrazione più vivida del concetto di "regime totalitario". In altre parole, il corpo principale dei progetti presentati alla mostra dell'anniversario era noto molto prima della sua apertura.
Tuttavia, l'esposizione, in linea di principio, si è rivelata più che prevedibile. Così sono state organizzate le mostre giubilari al Museo di Architettura cinque anni fa, e anche dieci anni fa. Qualche cosa personale e simile (una macchina da scrivere, un tavolo, una lampada, un appendiabiti con sopra un cappello solitario), qualche fotografia dall'archivio di famiglia (passando di sala in sala, si nota con invidia involontaria come Iofan lentamente e nobilmente ceduto all'influenza dell'età), immagini di oggetti realizzati e numerosi fogli grafici. Retrospettive in onore degli anniversari MuArt mostra sempre in Anfilade, utilizzando una lunga catena di sale per dimostrare la graduale evoluzione dell'opera del Maestro, e non fa eccezione la mostra dedicata all'autore del Palazzo dei Soviet.
Boris Iofan ha mancato l'arrivo del potere sovietico: ha studiato e lavorato in Italia. Dopo essersi diplomato all'Istituto Superiore di Belle Arti e alla Scuola Superiore di Ingegneria di Roma, ha progettato molto e fruttuosamente, così la prima sala espositiva si riempie di bozzetti e disegni di quel periodo. Questo Iofan, che lavora nella tradizione classica, è quasi sconosciuto al pubblico russo (la mostra presenta un liceo a L'Aquila, una centrale elettrica a Tivoli, una scuola in Calabria, edifici residenziali a Roma), ma anche in questi progetti, il sottile senso compositivo dell'architetto e un'attenta attenzione ai dettagli sono evidenti. …
La relazione con il regime sovietico per Iofan è iniziata con un progetto dell'ambasciata dell'URSS in Italia - non è mai stato attuato, ma è diventata un'occasione per una stretta conoscenza con il pre-consiglio dei commissari del popolo AI Rykov, che ha avviato il ritorno del architetto dell'Unione, e gli ha anche fornito il lavoro "per la prima volta". Tutte le sale successive di Enfilada sono decenni di successo professionale di Iofan: la seconda metà degli anni '20 - l'Accademia agricola di Timiryazev e i progetti competitivi del Mausoleo di Lenin, gli anni '30 - il trionfo del Palazzo dei Soviet e l'apice del lavoro su di esso, come oltre a una serie di progetti in stile Art Déco, tra cui l'impianto di stampa Izvestia, la stazione Baumanskaya e i padiglioni sovietici per le Esposizioni Mondiali del 1937 e 1939. Forse gli anni Sessanta-Settanta rimangono poco conosciuti nell'opera di Iofan quanto il periodo italiano, quando l'architetto sapeva già per certo che la sua idea principale non sarebbe stata costruita e il monumento alla Lavoratrice e Fattoria Collettiva non riusciva a trovare tutto nel capitale degno (anche nel senso dell'altezza del piedistallo) luogo di residenza. In questo momento, l'architetto sta lavorando a un progetto per l'Istituto di cultura fisica e torri residenziali a una sezione a Izmailovo: la mostra presenta non solo schizzi, ma anche fotografie degli ultimi edifici di Iofan, sebbene sia molto difficile riconoscere la mano di un laureato dell'Istituto Superiore di Belle Arti di Roma nelle forme laconiche e semplificate di queste strutture.
Sale separate sono dedicate al Palazzo dei Soviet e allo studio del tema dei grattacieli dominanti: nel primo caso, la grafica è integrata con elementi decorativi che sono riusciti a realizzare per il futuro edificio principale del paese (campioni di tessuti, mobili e maniglie delle porte), nel secondo - un panorama di grattacieli americani, che Iofan ha viaggiato per studiare personalmente. E va notato che i lussuosi tessuti stampati e progetti di grattacieli appesi agli angoli dei padiglioni, posti sopra le sagome dei grattacieli costruiti dall'altra parte del globo, sono, in generale, l'unico design " si muove "nella progettazione della mostra. Tutto il resto del materiale è presentato in modo estremamente tradizionale, e si può solo intuire perché il museo abbia deciso di organizzare da solo un'esposizione così significativa sia in termini di data che di personalità. Tuttavia, all'apertura della mostra si è parlato che MuArt ha cercato di invitare i bambini di Iofan per questo, ma presumibilmente hanno rifiutato. Peccato che la carta chiamata “continuità” non sia stata giocata, e la voce “architetto del potere” sia rimasta solo un titolo, senza acquisire un contenuto artistico moderno. Tuttavia, anche se il tema della mostra non è completamente divulgato dagli organizzatori, lo spettatore ha sempre la possibilità di farlo da solo, poiché il lavoro di Boris Iofan offre possibilità davvero infinite per questo.
