Il padiglione in questione è stato chiamato italiano qualche anno fa (anche se vi sono stati a lungo esposti i progetti dei curatori della Biennale, e non un'esposizione nazionale). Nel 2010 è stato ribattezzato Palazzo delle Esposizioni, dando spazio all'Italia nell'Arsenale, e questa volta ha cambiato nome in uno più modesto: ora è solo Centrale.
La sua facciata neoclassica è ora volutamente "sfigurata" da due progetti contemporaneamente. Uno di questi è il Big Balcony, un allegato deliberatamente poco attraente in legno e tela, che funge da unico ingresso al padiglione. Questa è la creazione della curatrice Alison Crowshaw, che guida il gruppo di ricerca sul problema dell'edilizia abusiva a Roma. Secondo lei, il 28% di tutto ciò che è stato costruito lì dopo la guerra è abusivo. "Grande balcone" ricorda la trasformazione dei balconi in stanze a tutti gli effetti, la forma più comune di tale "esibizione amatoriale". È stato ricavato da parti di una sala riunioni annessa illegalmente eretta in zona Borgheziana e dopo la fine della Biennale tornerà nella sua sede originale a Roma.
Davanti al padiglione si trova un'ampia panchina in mattoni grigio scuro, che viola deliberatamente la simmetria centrale del vicolo che conduce al portico del palazzo. Quasi subito dopo l'ingresso, si trovano muri dello stesso materiale, che nascondono il restauro incompiuto della sala a 6 lati, formando un vestibolo di pianta complessa: questo costringe il visitatore a rallentare prima di iniziare a visionare la mostra. Gli autori del progetto sono il bureau tedesco Kuehn Malvezzi.
Un esempio lampante di cooperazione e di ricerca di un "terreno comune" dichiarato nel tema della Biennale è il progetto dell'ufficio irlandese GRAFTON e del premio Pritzker brasiliano Paulo Mendes da Rocha. Dopo aver ricevuto un ordine per un edificio universitario nella capitale peruviana di Lima, gli architetti si sono rivolti a uno stile simile - con echi di brutalismo - un maestro di San Paolo per consigli sulle condizioni climatiche. Di conseguenza, la discussione ha toccato una varietà di argomenti e GRAFTON ha creato un'installazione in omaggio a Mendes da Rocha: i modelli di parti del suo stadio Serra Dourada a Goiânia sono fisicamente opposti ai modelli degli edifici peruviani e di altri edifici universitari. della bottega irlandese (insieme formano un cerchio). All'incrocio di questi temi, è nata l'interpretazione dell'università come un'arena per l'apprendimento.
Tutte e tre le "virtù" dell'architettura, elencate nel manifesto del curatore biennale David Chipperfield - continuità, contesto e memoria - si riflettono nel grande "Progetto Campo Marzio", eseguito dalla scuola di architettura dell'Università di Yale. Era basato su una serie di incisioni di JB Piranesi "Campo di Marte dell'antica Roma" (1762) - gli autori hanno cercato di ricostruire questo antico territorio. Le interpretazioni moderne di uno spazio immaginario e tutti i tipi di speculazioni (mostrare lo spazio per loro è uno degli obiettivi del progetto) sono presentati in quattro sezioni. Peter Eisenman ha agito in due modi: come insegnante di Yale e iniziatore del progetto, ha rilevato lo stesso Campo Marzio Project, dove la ricostruzione di Piranesi viene analizzata secondo criteri formali (assi di simmetria, ecc.) Come un "esperimento architettonico", e come capo il suo ufficio sviluppò il suo tema preferito dei diagrammi e ricevette il "Campo degli schemi", dove l '"estetica compositiva" dell'architetto barocco "si trasforma in un palinsesto di qualità spaziali e temporali tra l'Impero Romano e la modernità".
Il Campo delle Mura di Pier Vittorio Aureli e Martino Tattara (Dogma, vincitori del Premio Yakov Chernikhov 2006), dove tutti gli edifici sono stati sostituiti con linee parallele; l'influenza del postmodernismo italiano si fa sentire sia nell'idea che nella presentazione del progetto. L'ultima reincarnazione di Campo Marzio è il "Field of Dreams" della Ohio University School of Architecture, in cui la "passione, ossessione e spettacolo" dell'antica Roma si trasforma nella "moralità" dell'architettura moderna: ad esempio quella antica "punti di riferimento" come il Pantheon, con l'autore dichiarato dell'Imperatore Adriano (più che celebrità, per essere sicuri!) Ha aggiunto progetti luminosi delle attuali "stelle" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn e altri.
Chipperfield riuscì anche a trovare una piattaforma comune tra l'Occidente e l'Oriente, contrariamente all'opinione del suo famoso poeta compatriota. Parallelamente, i risultati nel restauro dei monumenti storici e il ritorno dell'ambiente storico alla "vita attiva" da parte dell'Aga Khan Development Network, operante nei paesi musulmani, ei progetti di Mario Piana, realizzati nel cuore dell'Europa, vengono mostrati gli uni agli altri. Quest'ultimo ricostruisce con cura e attenzione i monumenti di Venezia per un uso successivo, tra i suoi ultimi progetti, ad esempio, la trasformazione di Palazzo Grimani in un museo, così come i lavori all'Arsenale.
"40.000 ore" è dedicato anche a qualcosa di più di un argomento generale: i modelli come attività di apprendimento. Il nome riflette la quantità di tempo che gli studenti hanno trascorso sulle dozzine di modelli mostrati qui, e l'anonimato dei modelli posti sugli scaffali aggiunge intrigo a questa esposizione, sottolineando la varietà di idee nate nel processo di apprendimento e quanto sia diverso il creativo Il potenziale dei giovani designer può essere: ecco i lavori degli studenti universitari di Parigi, Oslo, San Paolo, Monaco, Lubiana, Venezia e molte altre città del mondo.
Anche l'OMA Bureau, come nel 2010, si è rivolto alla questione degli ideali del modernismo. Ma se allora era solo una piccola parte della mostra Cronocaos, ora gli architetti hanno presentato uno studio a tutti gli effetti sul contributo di "burocrati anonimi" - architetti al servizio comunale - alla vita urbana. Gli esempi mostrati includono il Michael Farraday Memorial e la Hayward Gallery di Londra, la prefettura di Val-d'Oise a Pontoise, la Nanterre School of Architecture e l'edificio per gli uffici dei lavori pubblici Wibautshuis ad Amsterdam. I progetti del tardo modernismo e del brutalismo, che ora sono a maggior rischio di demolizione, non sono stati scelti a caso - sebbene non sia menzionato direttamente qui, è noto che Rem Koolhaas vede il motivo di un atteggiamento così spietato nei confronti di questi oggetti nel rimorso provato dagli attuali funzionari. Hanno lasciato il benessere dei cittadini alla mercé dei mercanti e non vogliono vedere davanti a loro un ricordo dei giorni in cui tutto era diverso.
La mostra "The Banality of Good" dei Crimson Architecture Historians è più o meno la stessa. Gli autori hanno tracciato una triste tendenza: dopo la seconda guerra mondiale, le nuove città si sono gradualmente trasformate da un paradiso modernista per tutti in una gated community per cittadini facoltosi, il benessere generale è stato sostituito dall'onnipotenza del mercato ei cittadini sono stati lasciati a i propri dispositivi. Esempi precoci, ma umani, includono British Stevenage (1946) e Tema in Ghana (1956), tra i più recenti esempi commercializzati e individualistici c'è la città economica di King Abdullah in Arabia Saudita (2006). Ogni città illustra un fototittico: l'ala sinistra risponde alle domande “da dove” e “per chi”, al centro racconta i valori e le ambizioni della città, a destra - sugli urbanisti, le loro conoscenze e le curatori del progetto nel governo. L'uso dell'iconografia religiosa è un chiaro tentativo di ricordare l'importanza di un approccio responsabile alla pianificazione urbana (nel senso letterale del termine) per la vita della società.
L'esposizione Pasticho di Caruso St. John è un esempio della precisa esecuzione di Chipperfield. Questi architetti britannici hanno invitato i colleghi a co-partecipare all'esposizione, come intendeva il curatore della biennale. La base della scelta sta lavorando con l'eredità, ma non con l'imitazione formale, ma con l'affinità spirituale. Questi sono progetti di ricostruzione così ponderati come la nuova esposizione del London Soane Museum dei "leader" della mostra stessi e le opere dello svizzero Peter Merckley, che conservano echi della tradizione in austeri edifici modernisti.
Un altro argomento universale sono le riviste di architettura. Il progetto di Steven Parnell racconta la Domus del dopoguerra, Casa Bella, Architecture Review e Architecture Design, nelle cui pagine si sono svolte discussioni sui temi più urgenti. Lì non solo puoi vedere le numerose copertine delle edizioni nominate, ma anche leggere i numeri di questo periodo "eroico" di critica architettonica, e anche pensare al suo posto nel mondo moderno.
MVRDV mostra un video del programma di ricerca Why Factory che esplora un'alternativa alle rigide normative per qualsiasi attività di costruzione. Secondo gli olandesi, se ogni persona si assume la piena responsabilità della propria costruzione, compresa la fornitura di acqua, elettricità, ecc. (Indipendentemente dalle reti!), Ciò porterà a un'organizzazione delle risorse e degli spazi pubblici più efficiente di quella lanciato dall'alto e consentirà una pianificazione razionale.
C'erano anche esposizioni obbligatorie “da star”, sebbene meno votate all'auto-glorificazione che a questioni architettoniche generali: Jean Nouvel ha parlato del progetto per la ricostruzione del nodo stradale di Slussen a Stoccolma, Alejandro Aravena ed Elemental - della loro lotta con le conseguenze del terremoto in Cile (sulla piantagione di alberi nella fascia costiera per la protezione dallo tsunami, nuovi tipi di alloggi temporanei, ecc.), Norman Foster sul suo edificio HSBC a Hong Kong 30 anni dopo la consegna.
Tra i progetti inaspettati - "Thepis's Carriage" di L. O. M. O. Questo è un palcoscenico mobile per spettacoli, dal nome dell'antico poeta greco, il leggendario "inventore" della tragedia. L'idea della somiglianza tra lo spazio della città (la base più comune per l'architettura) e il teatro è stata supportata da una performance del gruppo DER BAU dell'Accademia delle arti teatrali di Berlino di Ernst Busch.
Olafur Eliasson ha mostrato il suo progetto Little Sun. Non è solo un'opera d'arte, ma anche un oggetto essenziale: una lampada ad energia solare. Ora circa 1,6 miliardi di persone nei paesi in via di sviluppo vivono senza accesso alle reti elettriche e lampade così piccole e economiche li aiuteranno a sopravvivere al buio.
Dall'antichità al futuro, dal generale al particolare, i partecipanti alla Biennale del Padiglione Centrale hanno potuto riflettere nei loro progetti le principali tendenze culturali e architettoniche del tempo, come si aspettava da loro il curatore David Chipperfield.
