Molti amici di VKHUTEMAS si sono riuniti nella galleria quella sera, sono arrivati anche ospiti dalla Germania: un ricercatore della Fondazione Bauhaus di Dessau Torsten Blume e il capo del Museo Bauhaus di Dessau Wolfgang Thöner. Gli ospiti sono stati accolti dagli stanchi, ma soddisfatti dei frutti del loro lavoro, i curatori e organizzatori della mostra, Anna Ilyicheva e Tatiana Efrussi, la direttrice del Museo dell'Istituto di architettura di Mosca, Larisa Ivanova-Veen, e l'iniziatore della creazione della galleria, il rettore dell'Istituto di architettura di Mosca, Oleg Shvidkovsky. Come ha ammesso Anna Ilyicheva, l'apertura è stata preceduta da notti insonni, ma ne è valsa la pena.
Il progetto Bauhaus in Moscow tocca il tema del rapporto tra due paesi, due culture e due scuole di architettura: il Bauhaus e lo spazio architettonico e artistico della nuova Russia sovietica durante la sua formazione e il fiorire dell'arte d'avanguardia. La mostra presentata come parte del progetto si basa sulla storia dell'esposizione in Unione Sovietica delle opere di eccezionali maestri della scuola tedesca, nonché dei suoi laureati e studenti. Questa è una storia cronologica di come il rapporto tra gli artisti e gli architetti della Germania e dell'Unione Sovietica si sia sviluppato in modi diversi e non sempre semplicemente.
"Come curatrice della mostra, ero principalmente interessata alla percezione del Bauhaus da parte della società sovietica negli anni '20 e '30", dice Tatiana Efrussi. "Da lontano, il Bauhaus sembrava rivoluzionario, vicino, quasi" nostro ". Quando gli artisti della scuola tedesca sono finiti in URSS e hanno iniziato a lavorare fianco a fianco con gli artisti d'avanguardia russi, si è scoperto che non erano un po 'rivoluzionari, e nemmeno un po' nostri, ma alcuni completamente diversi. Ma c'era ancora una strana attrazione reciproca tra la cultura sovietica e il Bauhaus, ed è di questo che tratta la nostra mostra”.
Tra le mura della galleria sono raccolti documenti unici, lettere, memorie, fotografie e rassegne stampa di quegli anni, rinvenuti in archivi russi e tedeschi, musei e anche in collezioni personali; alcune delle mostre sono esposte per la prima volta. Lo spazio centrale della sala era occupato da grandi cubi multicolori, che comparivano nel logo del progetto. Una tale soluzione artistica è stata proposta dall'artista del progetto Sergey Yaralov - con un'enfasi sulla modernità, ma con un'allusione al passato.
I curatori chiamano la loro esposizione "una mostra sulle mostre" perché le sue sezioni principali sono dedicate a quattro esposizioni Bauhaus presentate in URSS: "La prima mostra d'arte tedesca generale" nel 1924, la mostra "Arte rivoluzionaria dell'Occidente" nel 1926 ", La prima mostra di architettura moderna ", tenutasi un anno dopo, e la" Mostra del Bauhaus Dessau. Il periodo della guida di Ghannes Mayer "1931.
La conoscenza della mostra è preceduta da due appelli che gli artisti russi si scambiarono con i loro colleghi tedeschi nel 1919. Le parole degli appelli oggi suonano piuttosto patetiche e patetiche: "… ci sentiamo uniti a voi in una ferma volontà di fare di tutto per chiudere l'abisso che si è aperto tra i popoli a causa della politica della violenza" (da l'appello dei Bauhausisti agli artisti rivoluzionari della Russia). In quegli anni il pathos era pienamente giustificato. Questo fu l'inizio ufficiale del successivo fruttuoso dialogo russo-tedesco, non solo creativo, ma anche politico, poiché la posizione sociale degli artisti di quel tempo era estremamente pesante.
Oltre alle cronache documentarie, accompagnate da una traduzione parziale in russo, ciascuna delle mostre è illustrata con mostre che un tempo causavano la maggiore reazione del pubblico sovietico - ad esempio, il nuovo edificio scolastico a Dessau di Walter Gropius e il suo villaggio di Dessau-Terten, un'istantanea di una scena del “Triadic Ballet” di Oskar Schlemmer. A proposito, con una delle opere di Oskar Schlemmer alla mostra del 1924, si verificò un caso interessante e molto indicativo quando, dopo la mostra, l'eroe del suo quadro, il filosofo Paracelso, fu ribattezzato Pastor dalla stampa russa. Questa percezione inaspettata era spiegata dal desiderio irresistibile della società sovietica di trovare uno spirito rivoluzionario anche nelle opere piuttosto neutre di artisti tedeschi. Così Paracelso divenne un pastore, indicando ingiustamente la posizione dell'autore di percezione critica della chiesa. Tali incidenti non sono stati isolati. Inoltre, i miti della percezione sono nati da entrambe le parti.
“La cronologia che abbiamo costruito rappresenta una prospettiva completamente nuova sul rapporto tra il Bauhaus e VKHUTEMAS. Ad esempio, la corrispondenza puramente commerciale a volte rivela situazioni molto personali e talvolta persino di conflitto. E spesso perché il dialogo tra gli artisti tedeschi e russi, che hanno preferito esprimere i loro sentimenti con materiali spaziali, emblemi e simboli, si è mescolato a sfumature politiche”, afferma Anna Ilyicheva, project manager e curatrice della galleria.
Sezione speciale della mostra “Bauhaus - VKHUTEMAS. Le persone”sono storie personali del popolo Bauhaus, in un modo o nell'altro legate a VKHUTEMAS. Così, frammenti di lettere rivelano una storia divertente sulla visita di studenti tedeschi a Mosca nel 1928. Uno dei membri della delegazione, Gunta Stelzel, scrive sulla capitale russa:
“Mosca è una grande città, c'è sempre il sole. Dov'è il tuo cuore, compagno? Il mio è qui per le strade. È molto internazionale qui: est, non una traccia dell'ovest. Siamo ricevuti meglio del re dell'Afghanistan …"
Ma il capo del laboratorio di pittura murale del Bauhaus, Hinnerk Scheper, che è stato invitato a Mosca per collaborare con il Consiglio economico supremo, non è così entusiasta delle sue risposte. Dalla sua lettera aperta agli studenti di VKHUTEIN è chiaro che era sinceramente deluso dal metodo educativo obsoleto, ma si aspettava innovazione ed esperimenti dallo stato giovane e rivoluzionario: "Non evocare il bagliore del piombo bianco su un bouquet di lillà sbiaditi sullo sfondo di tendaggi, evoca te stesso, con l'aiuto di filo, equilibrio, legno, carta, ad es. sulla loro ingegnosità nel materiale. Nell'atmosfera sacra di uno studio d'arte, non puoi creare oggetti socialmente importanti ".
La perla di questa sezione, così come dell'intera mostra, senza dubbio, è stata la mostra originale fornita dal Moscow Architectural Institute - un dossier personale di Ghannes Mayer, che non era mai stato esposto da nessuna parte prima. Tatiana Ephrussi ne parla con particolare orgoglio: “Dopo il licenziamento dal suo incarico, Ghannes Mayer ha lavorato all'Istituto di architettura di Mosca. È un grande successo che il suo fascicolo personale sia stato conservato presso l'Istituto di architettura di Mosca, in cui si possono leggere fatti interessanti e poco conosciuti dalla sua biografia. Ad esempio, il fatto che Ghannes Mayer sia stato licenziato dal Bauhaus Dessau per motivi politici, e ha definito la sua partenza per l'URSS "una fuga nella vita". Nella cartella personale di Mayer si possono anche trovare i motivi per cui, dopo pochi anni, ha lasciato la terra dei Soviet, pieno di delusione ".
La mostra resterà in galleria fino al 29 dicembre. Inoltre, come parte del programma educativo del progetto, si sono tenuti conferenze e workshop di Wolfgang Tener e Torsten Blume.
