Lev Masiel Sanchez - PhD in Storia dell'Arte, Professore Associato presso la Scuola Superiore di Economia.
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La mia conferenza di oggi è una storia su quattro paesi, Marocco, Algeria, Tunisia ed Egitto, la loro architettura nei secoli XX e XXI. Sono logicamente uniti dalla loro eredità islamica, all'incirca nello stesso momento dell'arrivo degli europei - o i colonialisti, o semplicemente i comproprietari dei territori, poiché nel caso del Marocco, della Tunisia e dell'Egitto queste non erano colonie, ma protettorati, cioè, le autorità locali hanno mantenuto un'ampia quota di indipendenza. Uno degli argomenti chiave della mia conferenza è il problema dell'influenza del contesto politico sull'architettura religiosa, l'altro è l'emergere del modernismo nel Maghreb, il suo sviluppo, trasformazione e "rifrazione" in situazioni legate alla politica e alla religione.
Il Marocco ha un ricco patrimonio di modernismo. Poiché l'argomento della nostra conferenza è politico e religioso, difficilmente parlerò di edifici residenziali. Ci sono decine di migliaia di case in Marocco dagli anni '20 agli anni '30. A volte questi sono edifici eccezionali, ma siamo ancora interessati a come la società nel suo insieme e le autorità si sono espresse nell'architettura, e non negli individui. Nel campo della pianificazione urbana, l'idea principale del generale residente - il capo dell'amministrazione del protettorato - il maresciallo Lyautet era la separazione tra la città vecchia e la nuova. Così, due lepri furono, per così dire, uccise contemporaneamente: la lepre politica, cioè il desiderio di dividere la popolazione locale e quella non locale, per costruire una bella città nuova per gli europei e la borghesia progressista fuori dalle vecchie fortificazioni, e la lepre culturale - non toccare la città vecchia, preservarne la bellezza, anche se e lasciare che le persone ci vivano in condizioni piuttosto difficili, ma nel modo a cui sono abituate. Medina, come vengono chiamate le città antiche, è estremamente pittoresca. L'idea di attirare i turisti c'era già, negli anni '20 del XX secolo il Marocco è stato promosso molto attivamente nei mercati turistici francesi e spagnoli come importante meta di vacanza. Si è scoperto che l'idea di costruire una nuova città fuori dalla medina, e non toccare affatto la medina e non cambiarne nulla, si è rivelata fruttuosa in questo contesto. Questo approccio è stato pesantemente criticato dagli architetti "di sinistra", sostenitori di Le Corbusier, che sulle riviste hanno distrutto i "vili colonialisti" che stanno privando la popolazione marocchina di condizioni di vita dignitose.
L'eccezionale urbanista Anri Prost, che aveva precedentemente lavorato in Algeria, Istanbul, Caracas, e il suo dipendente Albert Laprad erano impegnati in progetti di nuovi quartieri. Una delle loro opere sorprendenti è il quartiere Hubus, o la cosiddetta Nuova Medina di Casablanca. Casablanca era e rimane il più grande porto e capitale commerciale del Marocco. Vorrei sottolineare che né il Marocco né l'Algeria erano percepiti come colonie lontane, dove gli architetti alle prime armi venivano mandati a praticare il palladianesimo. Architetti noti e riconosciuti hanno lavorato lì, il che ha influenzato in modo significativo la qualità impeccabile degli edifici locali negli anni '20 e '30.
Le due persone che hanno creato principalmente il quartiere Hubus e l'architettura del Marocco in generale negli anni '20 e '30 - ripeto, questo è un numero molto elevato di edifici, puoi passare intere settimane a esaminarli e fotografarli - questi sono Edmond Brion e Auguste Cadetto. Ecco quattro personaggi che hanno creato ciò che vedremo.
Il quartiere Hubus è molto indicativo da diversi punti di vista. Khubus è un'organizzazione di beneficenza islamica, una sorta di fondazione. A Casablanca, come in altre città, sorse il problema della sovrappopolazione e decisero di costruire Hubus come quartiere per la ricca borghesia emigrata dalla vecchia Fez. La comunità ebraica di Casablanca ha offerto il Fondo islamico per trasferirle un grande appezzamento di terreno per una certa somma per la costruzione. La Fondazione Islamica non poteva accettare direttamente la terra dagli ebrei, così chiamarono il re a mediare. Tutto ciò si concluse con il re che si prese tre quarti del terreno - e su di esso fu eretto un gigantesco palazzo, che ora viene utilizzato - e il restante quarto fu trasferito alla Fondazione Hubus. E ha trasferito la terra al protettorato francese in modo che i francesi potessero firmare i contratti di costruzione. Quest'ultimo ha affidato il progetto a Prost e Laprad - Prost era il capo urbanista e Laprad era l'architetto capo - e in circa 2-3 anni hanno elaborato una pianta completa del quartiere. Poi questi architetti partirono per Parigi e Brion e Cadet furono impegnati nella costruzione per quasi 30 anni.
Il quartiere si è rivelato essere come Disneyland, fatto solo con molto buon gusto. L'idea era di ricreare una città antica con l'aspetto del vecchio, bellissimo Marocco, ma tecnicamente perfetto. Quindi c'era acqua corrente, tutto era ben ventilato e c'era molto verde. Ma allo stesso tempo, poiché i nuovi residenti sono abituati alle loro vecchie condizioni, allora, ad esempio, le porte delle case non si trovano mai l'una di fronte all'altra, quindi da un cortile in nessun caso sarebbe possibile vederne un altro, perché c'è vita privata, i portici lungo le strade sono molto usati, ecc. Tutto era organizzato lì come in una città medievale: bagni pubblici, tre panifici, tre moschee. In realtà, questo è l'ultimo grande progetto nella corrente principale dello storicismo. Fu iniziato nel 1918 ed era già un po 'antiquato all'epoca. Ma qui c'era uno scopo speciale: era stato costruito per la popolazione locale, che avrebbe dovuto amare questo tipo di architettura. E per la popolazione francese è stato utilizzato un linguaggio architettonico diverso.
L'architettura religiosa cristiana appare molto rapidamente, perché il Marocco si è rivelato un paese confortevole per vivere, fa caldo lì, è comodo fare affari, vicino al mare. E così iniziò un massiccio flusso di immigrati dalla Francia e da altri paesi europei. Ricorda il famoso film "Casablanca", questo è il 1943, sono passati solo 30 anni da quando il Marocco è diventato francese, ea Casablanca quasi la metà della popolazione è europea. Di conseguenza, stanno crescendo giganteschi nuovi quartieri e le chiese devono essere costruite.
Adrien Laforgue è l'uomo che nel 1927 diresse tutta l'architettura marocchina, perché Prost partì per la Francia. Laforgue era un modernista più grande, incline alle idee di "sinistra", e non un sostenitore della separazione tra marocchini e francesi, cioè, in questo senso, più progressista. Si è avvicinato all'architettura allo stesso modo.
Un esempio del suo lavoro è la Cattedrale di Saint-Pierre a Rabat (1919-1921). C'è il desiderio di mantenere un ricordo dell'architettura classica qui. Ma nella maggior parte dei casi che vedi a destra, è difficile da catturare. La facciata a due torri è considerata cattolica, la forma delle torri rimanda ai monumenti gotici di tipo normanno. In generale, questa è un'allusione atipica e, naturalmente, anche una persona istruita normale non può leggerla. Si vede una sorta di rettangolarità, che ricorda la modernità. Introdotti elementi moderni, tutto è così cubista, trasparente. In Francia, hanno sempre amato la grafica nell'architettura e nell'architettura del Marocco questa grafica è ben sentita. Il fatto è che sia Rabat che Casablanca sono città bianche, e quindi la grafica funziona ancora meglio. Non c'è nessuna architettura a colori: se tutto è rosa a Marrakech e giallastro a Fez, Casablanca e Rabat sono completamente bianche.
Questa cattedrale è il vero cubismo, anche se non suona come quello che viene chiamato cubismo in architettura, intendo il cubismo ceco degli anni '10. Tuttavia, mi permetterei di tracciare alcuni parallelismi con il corrispondente movimento pittorico. Jules Borly, direttore del servizio di belle arti di Laforgue, ha scritto: "Vorremmo sovrapporre la calma di linee e volumi che abbiamo imparato dall'antica architettura orientale, e impedire l'ulteriore costruzione di palazzi pomposi saturi di colonne di superficie smorfie, varie grandi eccessi, cartigli mostruosi che sono stati costruiti prima ancora per le strade della Tunisia,Orana [questa è la seconda città più grande dell'Algeria], Algeria, così come nella parte spagnola del Marocco e per le strade di Casablanca. Vera torta di cartone in stile pseudo-marocchino”. Cioè, c'era un programma abbastanza degno di Le Corbusier a livello locale. Un esempio di come sbarazzarsi di questo pseudo-marocchino è l'interno della Cattedrale di Saint-Pierre con riferimenti alla tradizione cistercense. Permettetemi di ricordarvi che questo è stato un periodo interessante tra il romanico e il gotico nel 12 ° secolo, quando era completamente privo di decorazioni. Questi sono gli interni medievali più rigorosi.
La seconda cattedrale è il Sacro Cuore di Gesù a Casablanca. Fu costruito nel 1930-1931, poi ci fu una pausa molto lunga e terminò nel 1951-1952. Il suo architetto è Paul Tournon, autore di un monumento molto importante ma poco conosciuto, vero e proprio manifesto della storicizzazione dell'architettura degli anni '20: la gigantesca Chiesa dello Spirito Santo a Parigi, un'enorme replica della Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli fatta di cemento. A Casablanca, il punto di riferimento dell'architetto sono le cattedrali gotiche medievali della Catalogna, in cui sottili colonne alte, navate libere, si fondono in un unico spazio. Qui una pianta a cinque navate è molto rara in Europa, dove quasi tutte le cattedrali sono a tre navate. Ma in Africa nei primi tempi cristiani venivano spesso costruite chiese a cinque navate. Pertanto, qui c'è un riferimento speciale al cristianesimo locale. Era molto importante per i colonialisti sottolineare che non sono venuti, ma sono tornati, perché anche prima dell'Islam qui c'era una fiorente cultura cristiana. Era importante sottolineare questa connessione con il cristianesimo primitivo in Africa. L'intero spazio della chiesa è inondato di luce. Turnon ha ricevuto una condizione speciale e lui stesso ha scritto che tutto deve essere costruito in grande e allo stesso tempo in modo che sia economico. Pertanto, ha costruito tutto a sua volta sull'erba, spostandosi dalla facciata occidentale a quella est. I soldi finirono abbastanza rapidamente, quando furono costruite solo tre piante d'erba e la cattedrale rimase in una forma così strana per 20 anni. La cattedrale era attiva, vi si tenevano i servizi e poi, quando i soldi furono risparmiati, fu completata ad est fino alla fine.
Ciò si adatta bene alla tradizione della chiesa francese degli anni '20 e '30. Facciata alta e particolarmente marcata: essere più alta della moschea per sottolineare l'importanza del cattolicesimo in queste terre. L'interno è tutto trasparente. Ora è un grande mercato dell'antiquariato e si adatta bene a questo edificio. È abbastanza neutro e può essere utilizzato per una varietà di scopi. Presta attenzione alle colonne sottili, alle buone vetrate colorate. Tutto è luccicante. Sono stato qui in una cupa giornata invernale. Ma se immagini che questa sia una città in cui la temperatura è superiore a 35 gradi per sei mesi, il sole è molto luminoso e fa sempre caldo, allora questo è uno spazio enorme pieno di luce e aria. E l'edificio è molto pratico. Qui Tournon si è dimostrato fedele al suo approccio pratico. Tutto è ben disegnato. Tutto questo non può essere definito Art Déco, ma le lampade sono quasi copiate da qualcosa di americano.
Negli anni '50, l'architettura della chiesa è cambiata notevolmente. Proprio in questo periodo iniziano a lavorarci artigiani nati nel 1900 e cresciuti "su Corbusier". Cioè, gli scontri ideologici degli anni '30 appartengono al passato. Come sapete, lo stesso Corbusier negli anni '40 e '50 era molto impegnato nell'architettura delle chiese, creando una cappella a Ronshan.
L'opera dell'architetto Ashile Danglter è la Chiesa di Nostra Signora di Lourdes a Casablanca. Non sono riuscito a trovare niente su di lui. Devo dire subito che l'architettura locale del XX secolo è molto poco studiata. Nel 1991 è stato pubblicato uno dei primi lavori: il lavoro di Gwendoline Wright "La politica del design nell'urbanistica coloniale francese", che tratta del Vietnam, del Madagascar e del Marocco, ma considera gli edifici prima della seconda guerra mondiale. E questo tempio è un'interessante opera modernista del 1954-1956. Poiché la cattedrale non è più in uso, questo tempio è diventato la principale chiesa cattolica di Casablanca. All'interno, questo è uno spazio tradizionale a tre navate, gli assi verticali sono enfatizzati in ogni modo possibile. E tutte le possibilità del cemento grezzo e non intonacato vengono utilizzate in combinazione con finestre in vetro colorato. In Francia, il tema della combinazione di queste due superfici era più rilevante dopo la guerra, e il suo capolavoro è l'enorme chiesa di San Giuseppe di 110 metri a Le Havre di Auguste Perret.
Probabilmente la cosa migliore che il modernismo ha creato sul suolo africano è la cattedrale del Sacro Cuore in Algeria degli architetti Paul Erbe e Jean Le Couter. Erbe ha lavorato a lungo in altre colonie, in Mali e in Niger, quindi aveva un particolare interesse per gli argomenti africani. Non è un caso che la pianta di questa chiesa assomigli a un pesce, un simbolo cristiano, perché gli architetti di quel tempo seguirono la strada del simbolismo, e non dei riferimenti storici. La cattedrale fu costruita tra il 1958 e il 1962. Ed esattamente nel 1962, l'Algeria ottenne l'indipendenza. Inizialmente, doveva essere una chiesa, ma poiché la cattedrale principale è stata una volta convertita da moschea, è stata restituita ai musulmani e questo edificio è diventato una cattedrale. L'idea generale è una tenda, si basa sulle parole dei salmi "Il Signore ha piantato una tenda in mezzo a noi". Cioè, il Signore, per così dire, si è avvicinato a noi. D'altra parte, ovviamente, questo è un accenno di Algeria, uno stile di vita nomade e specificità locali. La cattedrale è ancora in funzione. Ha un seminterrato molto alto, l'altezza totale dell'edificio è di 35 metri. L'interno è caratterizzato da una cupola permeata di luce; il tema del cemento è sviluppato brillantemente qui. Si ha l'impressione che questa sia una tenda di paglia leggera. È molto interessante come questa imitazione sia realizzata nel cemento. Tutto poggia su superfici molto complesse, spiegazzate come un tessuto, con finestre strette con finestre di vetro colorato tagliate tra di loro. La parte dell'altare, le pareti laterali sono realizzate sotto forma di schermi. Ancora una volta, questo è un accenno di una tenda, qualcosa di temporaneo e appena installato. Naturalmente, questo è molto nello spirito del cattolicesimo post-riforma. Permettetemi di ricordarvi che in questo momento si stava svolgendo il Concilio Vaticano II, che ha preso una serie di decisioni radicalmente importanti per avvicinare la Chiesa ai bisogni quotidiani dei credenti, alla risposta alle domande che facevano, e non a quelle che la chiesa stessa una volta inventata. E proprio qui abbiamo un'espressione di questo meraviglioso spirito di libero cattolicesimo, rivolto a Cristo e all'uomo, e non alla tradizione e alla storia della Chiesa. È molto importante.
E qui vedi i simboli. Ecco i contorni del cuore, perché la cattedrale è dedicata al cuore di Gesù. E da diversi punti del suo angolo, questo cuore è magnificamente disegnato. Questa è un'architettura molto potente. Al centro è calmo, ma se fai un passo di lato, vedi i potenti movimenti di queste colonne, si trovano tutte ad angoli diversi. E quindi le colonne creano una composizione dinamica, come se tirasse questa tenda in direzioni diverse. Questo è uno spazio molto vivace. Un altro esempio interessante: un mosaico originale del IV secolo trovato qui è installato proprio nel muro. Ci sono chilometri di questi mosaici in Algeria, e uno di loro è qui, con un'iscrizione cristiana. Questo è un ricordo dell'antichità del cristianesimo in terra algerina.
Ora passeremo a un tipo di edifici leggermente diverso, anche del tardo modernismo - libero. Uno di questi è stato realizzato da architetti sovietici; è un monumento all'amicizia sovietico-egiziana ad Assuan. Negli anni '60, con il sostegno dell'URSS, iniziarono a costruire lì la gigantesca diga di Assuan e il monumento di 75 metri fu costruito nel 1970-1975, architetti - Yuri Omelchenko e Pyotr Pavlov. L'idea è un fiore di loto, che forma potenti piloni. Naturalmente, il monumento si inserisce nella tradizione della costruzione monumentale sovietica, ma non è privo di temi locali. In primo luogo, questo è il diagramma del loto e, in secondo luogo, ci sono curiosi bassorilievi lì. Ernst Neizvestny fu coinvolto nel progetto iniziale e al centro doveva esserci una grande stele con bassorilievi. Tuttavia, questo non è stato approvato, l'architetto Nikolai Vechkanov è stato invitato e ha realizzato un buon bassorilievo in stile egiziano, con un pizzico di tradizione locale.
Siamo passati agevolmente dall'era coloniale a un'altra epoca più progressista. Davanti a noi c'è di nuovo il porto dell'Algeria, è una città bellissima, molto affascinante, di grandi dimensioni e pittoresca. Sul monte c'è un Monumento ai Martiri, dove vengono sempre portati gli ospiti del paese. Questo è il 1981-1982, un edificio ideato dal presidente Huari Boumedienne. Era un grande amico dell'Unione Sovietica e del campo socialista. Come spesso accade nei paesi socialisti, Bashir Yelles ha ricevuto un ordine, non solo un artista, ma il presidente della locale Accademia delle Arti per 20 anni. Un altro scultore e anche un funzionario, direttore dell'Accademia delle arti di Cracovia, Marian Konechny, è stato coinvolto. Entrambi sono ancora vivi, molto vecchi, ma continuano attivamente le loro attività.
Il risultato di questo tandem è stato un monumento in cui si può sospettare un certo sviluppo dell'idea stabilita ad Assuan. Solo questi non sono più petali di loto, ma foglie di palma. Salgono a 20 metri sopra il monumento corrispondente in Egitto. Noto che questo è molto importante, perché qualsiasi politico, prima di approvare un ordine per la costruzione di un oggetto, verificherà sicuramente che sia il più alto del mondo. Almeno superiore a quella del paese vicino. Questo è un prerequisito. Certo, l'Egitto è il centro della cultura araba, soprattutto a causa del cinema degli anni '40 e '50 e delle politiche del presidente Nasser, e semplicemente per l'enorme popolazione. È il più grande paese arabo, l'Egitto è sempre stato il fiore all'occhiello e il resto dei paesi arabi ha gareggiato con esso. Soprattutto i paesi situati a ovest dell'Egitto: non erano molto orientati verso l'Arabia Saudita e l'Iraq, ma non erano sempre orientati verso l'Egitto. E anche all'Europa, sottolineando in ogni modo possibile che generalmente "non hanno molto a che fare con" in tutta la storia araba. I paesi più arabi, più islamici della terra - e allo stesso tempo europei: una posizione piuttosto contraddittoria. Quindi, il Monumento ai Martiri è stato costruito da una compagnia canadese. Non è molto ideale nelle proporzioni, una torcia da 20 metri è fissata tra le foglie in alto. Il monumento è dedicato alle vittime della rivoluzione, partecipanti alla guerra di liberazione contro i francesi. Simboleggia la cultura islamica, che si sta muovendo verso un luminoso futuro modernista. Questa è la visione degli anni '80. Mentre il modernismo è ereditato dall'era coloniale e viene utilizzato attivamente, quindi, a partire dagli anni '90 postmoderni, tutto sarà completamente diverso. È interessante che queste figure, realizzate da Marian Konnecz, sembrino discese dai monumenti francesi alle vittime della prima guerra mondiale. Sono molto simili nello stile.
Passiamo ora alla figura centrale della conferenza odierna. Si tratta di un eccezionale architetto francese Fernand Pouillon (1912-1986), che ha lavorato a lungo in Algeria. È cresciuto a Marsiglia, nel sud della Francia. Ha iniziato a costruire molto presto ed era una persona estremamente intraprendente in termini di tecnologia e marketing. Ha escogitato diversi modi per costruire alloggi economici, ha sviluppato un ampio sistema di costruzione veloce ed economica. Nel campo prescelto ebbe molto successo e solo all'età di 30 anni si accinse al conseguimento del diploma di architetto. Ed è sempre rimasto invidiato dai suoi colleghi che hanno superato la scuola di architettura classica. Negli anni '50 va avanti e riceve ordini per la costruzione di nuove aree intorno a Parigi, fonda una società che si occupa anche di contratti. Grazie a questo, ha reso il processo di costruzione ancora più economico. Ma gli affari non furono condotti in modo ideale, e finirono con il fatto che nel 1961 fu arrestato per varie appropriazioni indebite. Presto Pouillon fu ricoverato in ospedale. Si presumeva che fosse la tubercolosi, ma si è scoperto che aveva contratto qualcosa in Iran, dove lavorava anche. Nel 1962 scappa dalla clinica e si nasconde per sei mesi in Svizzera e in Italia. Di conseguenza, fu comunque nuovamente arrestato e condannato a quattro anni di carcere, ma nel 1964 fu rilasciato per motivi di salute. E siccome è stato cancellato da tutte le liste di architetti in Francia - il suo diploma è stato annullato ed era persona non grata - è dovuto partire per l'Algeria. In generale, è stato in grado di partire per l'Algeria, perché durante la guerra tra Francia e Algeria per l'indipendenza nel 1954-1962, ha parlato alla stampa francese per la concessione dell'indipendenza all'Algeria. All'inizio del 1966, ha ricevuto la carica di architetto di tutti i resort in Algeria e ha eretto un gran numero di oggetti. Inoltre, il suo destino è andato bene, perché nel 1971 il presidente francese Georges Pompidou lo ha perdonato. Nel 1978 è stato restituito all'albo degli architetti, dando la possibilità di costruire in Francia. Ma tornò nel suo paese natale solo nel 1984, e un anno dopo ricevette l'Ordine della Legion d'Onore e presto morì nel castello di Bel Castel: acquistò questo castello medievale nel suo villaggio natale e lo mise in ordine presso il suo a proprie spese. Pouillon era un uomo colorato con una biografia interessante.
Guarderemo un oggetto importante vicino alla città dell'Algeria, mi sembra il più significativo per il nostro argomento: questo è il resort di Sidi Frej. È stato costruito su un promontorio. Permettetemi di ricordarvi che Pouillon era responsabile di tutti i resort in Algeria. C'erano diversi edifici Puyon a Sidi Frej, ma considereremo il complesso principale - West Beach, dove l'architetto ha eretto un complesso di edifici intorno alla baia. Qui torniamo in parte al tema dello storicismo, sta diventando sempre più popolare. Vedremo più avanti quanto sarà importante per i politici degli anni '90 e oltre nel campo della conquista delle simpatie islamiche nei loro paesi. Ma è anche attraente per i turisti occidentali che vengono a frotte e vogliono vedere più di semplici scatole di cemento che sono state costruite ovunque negli anni '60. Già negli anni '70 un turista vuole vedere un certo paradiso orientale, qualcosa di unico; quando viaggia in Oriente, vuole vedere l'Oriente. Questo nonostante il fatto che il Nord Africa sia chiamato Maghreb, "dove il tramonto" - cioè, è l'ovest per il mondo arabo. Per l'Europa, questo è l'Oriente.
Pertanto, Pouillon crea un'immagine di grande successo, perché quando si guarda, sembra che questa sia una città storica, composta da edifici di stili diversi. C'è una torre molto antica, dietro c'è un edificio modernista, sulla sinistra ci sono vari edifici. Ma in realtà, tutto è stato fatto secondo un progetto in circa dieci anni. Qui vengono utilizzati sia il modernismo che i suggerimenti storici, ma quasi senza dettagli. Ci sono pochissime citazioni dirette qui. L'unico tema che si nota è, stranamente, il tema di Venezia - una sorta di Oriente generalizzato. Ad esempio, una combinazione di un palazzo in legno preso dal deserto e, per così dire, una moschea rurale è in realtà un negozio. E un ripido ponte che ricorda il Ponte di Rialto. C'è anche un movente del canale. Tuttavia, il tipo di palazzo - è, ovviamente, islamico - ma se ricordi l'architettura del gotico veneziano del XV secolo, il palazzo della Ca-d'Oro, ad esempio, in questo gotico ci sono molte forme che anche sembrano essere orientali. Non è un caso che questo orientalismo funzioni in Sidi Frej e nelle serie associative veneziane.
Con questo resort di Pouillon, siamo gradualmente entrati nell'era postmoderna. E alla fine del ventesimo secolo, la sua influenza sta crescendo. Abbiamo esaminato le cose applicate e ora passiamo ai programmi di costruzione dello stato dopo l'indipendenza dei paesi nordafricani. Lì era importante affermare la continuità, e questo vale sia per la monarchia che per le repubbliche.
Il re marocchino Hassan II costruì a Casablanca la moschea più alta del mondo: l'altezza del minareto è di 210 metri. Casablanca era la città più europea del Marocco, quindi era importante sottolineare la presenza dell'Islam lì. Sono circa gli anni '80, questo è il momento in cui l'Islam inizia a crescere. La delusione nella politica sociale dei circoli dirigenti delle repubbliche arabe e, in parte, della monarchia porta alla crescita di sentimenti religiosi filo-islamici. Di conseguenza, i politici locali devono prendere l'iniziativa dei radicali, e quindi inizia la costruzione di moschee statali.
È interessante notare che l'ordine per la costruzione è stato ricevuto dall'architetto francese Michel Pensot. Il luogo fu scelto dallo stesso Hassan II, mise una moschea in riva al mare, cosa mai fatta prima: il re sottolineò l'importanza di unire i grandi elementi della terra e del mare attraverso la fede. In generale, la moschea è progettata nelle forme tipiche del Marocco. Ha un gigantesco piano interrato. Il minareto è stato posizionato in modo del tutto fuori standard al centro del complesso, e anche ad angolo. Questo rende immediatamente l'edificio, che ha molte allusioni alla tradizione, molto moderno. Questa è l'unica moschea del Marocco in cui il re ha permesso l'ingresso ai non credenti, pagando 12 dollari: questo aiuta a recuperare i costi della sua costruzione. Quando vieni qui, ti parlano solo di chilogrammi d'oro, di un migliaio di artigiani popolari che hanno dipinto tutto giorno e notte. Racconta di legni pregiati e marmi, quanti metri cubi d'acqua passano attraverso le fontane che battono nel piano inferiore dell'edificio, ecc. Spesso un simile lusso sembra essere uno spreco insensato di forza umana e denaro, ma tale è la specificità dell'ordine politico e le aspettative delle persone da esso. Tutto dovrebbe essere esattamente lussuoso. Gli interni sono basati su moschee egiziane piuttosto che marocchine.
Il secondo progetto della stessa moschea, questa volta in Algeria, è stato attuato per un tempo molto lungo - 25 anni, dal 1970 al 1994. Questa è Costantino, la terza città più grande dell'Algeria. La gigantesca moschea è dedicata al combattente contro i francesi nel XIX secolo, l'emiro Abdelkader. L'architetto locale Mustafa Mansour ha costruito una moschea in stile egiziano. Ed eccoci di nuovo a parlare del ritorno inaspettato dello storicismo classico. Una cosa del genere è degna degli anni '90 dell'Ottocento, decisamente antiquata, riferendosi allo storicismo e all'orientalismo di tipo in parte coloniale. Tuttavia, si è scoperto che le persone semplicemente non vogliono il monumentalismo modernista, ma qualcosa di fondamentalmente diverso. Certo, tutto risulta un po 'innaturale, innaturale, le diverse forme sono confuse qui. Le finestre rotonde sono riprese dalla tipica architettura gotica, un elemento impossibile nella tradizione islamica. I capitelli delle colonne sono copiati accuratamente da colonne di antichi edifici marocchini. Cupola in stile neobizantino della fine del XIX secolo. Qui sono raccolti elementi di diverse moschee, ad esempio la Grande Moschea di Cordova. Navate chiare circondano il nucleo centrale su quattro lati, seguito da un'ampia area scura, e al centro una grande cupola luminosa che dà luce.
Nel 21 ° secolo finiremo la nostra conferenza. Per quanto strano possa sembrare, lo storicismo non sta scomparendo, sebbene nel 21 ° secolo siano iniziati i tentativi di modernizzarlo. È sorprendente che mentre il mondo intero sta costruendo edifici completamente privi di allusioni storiche, rimangono importanti nell'Africa settentrionale - perché durante il periodo dell'indipendenza, le autorità hanno ottenuto poco nel campo del miglioramento reale della vita delle persone e non possono offrire loro una nuova progetto di ammodernamento. E poi inizia ad aggrapparsi al passato ea parlare costantemente della grandezza che proviene da questo passato. Siamo ben consapevoli di questa situazione, ora la stiamo anche vivendo.
La Biblioteca di Alessandria (1995-2002) è un progetto noto, non mi soffermerò nei dettagli. Il famoso ufficio di architettura norvegese "Snøhetta" è stato impegnato nella costruzione. Questo è l'unico edificio del Nord Africa, noto a chiunque sia interessato all'architettura del XXI secolo. Vorrei attirare la vostra attenzione sulle idee alla base dell'edificio. È un'architettura meravigliosa e di prima classe, quindi tutti i suggerimenti qui sono molto chiari. La superficie dell'edificio è rotonda, è il sole, lo splendore della conoscenza che si diffonde dalla biblioteca. Permettetemi di ricordarvi che c'era un piano per restaurare l'antica biblioteca di Alessandria - a spese pubbliche, con enormi fondi, forse senza particolari necessità. È stato un progetto importante per il presidente Mubarak, che ha voluto mostrare il suo coinvolgimento in tutto ciò che è moderno. L'edificio rotondo è leggermente incassato, parte di esso è inondato dall'acqua in modo impressionante, in cui si riflettono le palme. Parte delle facciate è rivestita in pietra, che ricorda le pareti degli antichi templi egizi, solo l'edificio è rotondo. È goffrato con caratteri in 120 lingue per evidenziare l'importanza mondiale della Biblioteca di Alessandria. I famosi interni, tutti in legno, con un muro di labrador nero. Contiene tutti i cenni storici necessari, ma è realizzato a un livello globale eccezionale e quindi è moderno.
Vari edifici moderni sono in costruzione in Marocco e stanno cercando di attirare buoni architetti. C'è anche una sua scuola di architettura: hai visto qual era il livello di costruzione in Marocco negli anni '30 -'50. Il primo terminal dell'aeroporto di Marrakesh (2005-2008) mi sembra una soluzione vincente alla questione di come coniugare lo storico con il moderno. L'edificio è visivamente leggero, c'è un'influenza islamica, ma è “tecnologico”.
Anche la nuova stazione ferroviaria di Marrakech (2008) dell'architetto Yusuf Mellehi è un buon esempio di lavoro con la tradizione. La stazione è più tradizionale dell'aeroporto, ma non è né superficiale né noiosa. Nessuna forma tradizionale specifica viene ripetuta qui, ci sono solo accenni. E, cosa bella, c'è una buona capacità di lavorare sia con i dettagli che con le combinazioni di materiali. Vengono utilizzati mattoni non intonacati, metallo - ne è fatto un orologio e un reticolo - vetro e gesso. L'edificio è trasparente e brilla di sera sotto i raggi del sole al tramonto e di notte - con illuminazione interna.
